Маска кабуки что означает
«Странный» кабуки: образы, которые гуляют сами по себе
Таков, к примеру, и уже появлявшийся в этом блоге воин-богатырь Ватонай, покоритель Кореи и тамошних тигров.
Само собой, положительные герои амплуа арагото у нас все сплошь и рядом красные-прекрасные ))
Вот, к примеру, кабукинский супергерой на все времена, Кагэмаса из классической пьесы «Сибараку»:
Есть и более сдержанные образы героев (и не только):
Обоси Юраносукэ Ёсио, предводитель легендарных 47 ронинов
Предостаточно образов очень ярких, особенно для положительных героев, наделённых сверхъестественными силами (которые и обозначает красный цвет лица).
. и даже какое-то божество:
Выглядят они очень устрашающе.
К этому ещё и рога прилагаются, даром что нарисованные ))
Но страшнее всех Госпожа Оива, из леденящей душу постановки «Токайдо Ёцуя кайдан»:
Отрешённый от мирского Дух льва хоть тоже из потустороннего мира, но выглядит немного более дружелюбно.
Ну а следом идут совсем не страшные и по-своему милые волшебные существа:
Эта «коллекция кумадори» была бы не так интересна сама по себе, если бы не одна кабукинская традиция, известная как «ошигума» и тесно связанная с кумадори и сценическим действом.
Заключается она в том, что после особенно удачного выступления делается отпечаток грима с лица актёра на кусок белого хлопка, шелка или хорошей бумаги.
Процесс создания «отпечатка» удачной роли:
А здесь другой актёр Кабуки любуется уже готовым результатом:
Считается, что ошигума начали делать ещё в первой половине XIX века, на радость спонсорам театров и состоятельным поклонникам тогдашних кабукинских звёзд. Стоили такие отпечатки, само собой, гораздо дороже гравюр якуся-э.
Одна из самых старых сохранившихся ошигума из коллекции Университета Рицумейкан датируется аж 1849 годом! На ней отобразился печальный образ Кагэкиё в исполнении актёра Итикава Дандзюро VIII:
Дальше ошигума «помоложе» (1984 года), но зато какая эффектная!
Накамура Утаэмон VI в роли коварного восьмихвостого змея из Сануки
Некоторые ошигума в умелых руках превращаются в самостоятельные произведения искусства:
PS: А вот по этой ссылке можно увидеть ещё больше ошигума разных лет и очень разных амплуа.
Японские маски демонов: тату для парней и девушек
Тату Ханья – один из самых востребованных мотивов среди поклонников азиатской культуры. Это явление можно объяснить тем, что японская маска отображает способность противостояния злым силам и внутреннюю энергию. В статье рассмотрим интересные эскизы пугающих существ, а также разберем подробное значение татуировки демон для парней и девушек.
Японские маски и их значение
В мифологии Японии демонические существа увлекали грешников в ад и запирали их там навсегда. Рисунки отрицательных существ наносятся на тело для заимствования их магических способностей, поскольку в мифологии у них легко восстанавливаются потерянные конечности. Также им свойственны острый ум и недюжинная сила, поэтому они считаются мощным оберегом для людей.
Для японских масок характерны яркие оттенки.
Самыми распространенными изображениями татуировок японских масок считаются те, которые разобраны ниже.
Демон Ханья. Представляет собой существо с рогами и клыками. Японская мифология считает, что в него превратилась мстительная и ревнивая женщина. Однако на татуировках изображается не в отрицательном значении, а в переводе обозначает «мудрость». Тату маски Ханья сильный оберег, отделяющий своего носителя от злых существ.
Маска Ханья — надежная защита от злых духов.
Маска демона Тенгу. Выделяют 2 разновидности Тенгу: Карасу-Тенгу и Ямабуси-Тенгу. В Первый изображается в виде ворона, а второй больше похож на человека. Ямабуси-Тенгу — человекообразное существо с красным лицом, длинным носом, а также иногда изображается с крыльями. Его можно сравнить с лешим, однако он больше помогает хорошим людям и наказывает тех, кто причиняет вред лесу.
Помимо представленных татуировок популярными изображениями выступают изображения Бога грома Радзина, Ондэко-мена, Якшу, Рокурокуби, Кицунэ и т.д.
Тату демон: значение
Значение тату демон не относится к устрашающим символам. Татуировка демон является олицетворением большого количества соблазнов и искушений, с которыми человек борется каждый день.
Во многих культурах демонические тату — это знак того, что человек знает о постоянных проделках темных сил и готов бороться с ними. Нанести рисунок демона на тело — это символ власти над злом, победа над влиянием демона и первобытное начало собственного сознания. Для лучшего подчеркивания сакральности татуировки используются темные цвета.
Тату демон в качестве оберега выбирают сильные и целеустремленные люди. Отрицательная сила существа не является ключевой. Рисунок стимулирует людей больше думать об избегании слабостей, уныния и не отчаиваться после первых неудач в задуманном деле.
Динамичные позы в тату выделяют бунтарскую сущность обладателя, противостояние с обществом и общепринятыми ценностями. Часто подобными знаками пользуются сатанисты и некроманты.
Лучшие места на теле для тату демона
Наиболее часто татуировки с изображением демонов рисуются на:
Эффектно смотрятся тату демона в крупном выражении четко прорисованные по всей руке. Ярко будет выглядеть демонический образ на груди или бедре. Существа в полный рост лучше всего смотрятся на спине, но многие парни предпочитают делать тату на голени.
Эскизы тату демонов
Женщины часто выбирают для нанесения тату изображение Суккуба. Этот существо склоняет людей к занятиям с ним плотскими утехами. Зачастую изображается с миловидной женской внешностью и идеальной фигурой. Обладательница такой татуировки обретает сексуальную свободу, вызывает желание и похоть.
Данные мотивы пользуются наибольшей популярностью по всему миру.
Маленькие тату, доступные глазу привлекают внимание к их хозяйке, которая овладела внутренним демоническим началом, но не потеряла при этом остроумия и желания к развлечениям.
Мрачные и даже зловещие изображения на теле женщины сообщают о циничном и беззастенчивом характере. Это не всегда отрицательно для девушки, поскольку этот скорее говорит о ее прямолинейности, нежели о грубости и пошлости.
Мужские татуировки японских демонов набивают те парни, которые:
Изображение означает укор своей личности, либо служит оправданием слабости. Символ равнозначно соответствует как сильным, так и слабым сторонам мужского характера.
Надеемся, что представленные эскизы тату помогут вам сделать лучший выбор для будущего рисунка.
Эскизы тату маска Ханья
Ниже представлены самые популярные эскизы, которые помогут облегчить выбор будущего рисунка.
Фото тату с японскими масками и демонами
Представленные фотографии тату японских демонов и масок демонстрируют рисунки во всей красе. Можете лично в этом убедиться, просмотрев подборку.
Маска кабуки что означает
Грим (Кумадори)
Кумадори является широко известным методом гримирования в театре кабуки. Он чем-то, несомненно, напоминает маски. Все жанры исполнительского искусства, предшествовавшие кабуки, были, можно сказать, представлениями масок. В гигаку, бугаку и нога-ку обязательно пользовались масками. Одним из революционных преобразований, осуществленных театром кабуки, был отказ от традиционных масок. Но в методе гримирования кумадори осталось как бы воспоминание об этих масках.
Особое внимание уделяют гриму актеры-оннагата, затрачивая на это немало сил. Одним из приемов, придающих специфическую привлекательность лицу актера, является мэцури — подтягивание наружного края век. Обычно перед тем, как надевается парик, на лбу гримируемого разглаживают морщины и подтягивают вбок и кверху кожу у наружного края глаз. Когда при этом натягивают на голову шапочку, на которую затем крепится парик, лицо приобретает очень своеобразное выражение. Бывали случаи, когда актеры накладывали грим даже на глаза и язык. Так, например, чтобы показать, как в пьесе «Сэмбондзакура» у Томомори, поднимающего тяжелый якорь, от напряжения наливаются кровью глаза, актер запускал в глаза румяна. Таких актеров теперь уже нет, но в былые времена они для создания большего эффекта жертвовали своим здоровьем. Немало актеров погибло, отравившись свинцом. Они употребляли исключительно ядовитые свинцовые белила, поскольку такие белила хорошо накладывались на лицо. Одной из последних жертв этих белил явился покойный Накамура Утаэмон.
Кумадори — специфический для театра кабуки способ гримирования, отличающийся своеобразной красотой. В целом красный цвет в гриме символизирует справедливость, страстность, смелость, синий — хладнокровие, злость, безнравственность, черный и коричневый — божественность, потусторонность. Здесь приводятся различные виды кумадори. Слева направо: а) Ханкума, Нихонкума, Мукимикума. б) Дзарэкума, Вараикума, Сарукума. в) Цутигумокума, Кугэарэ, Ханнякума. г) Тандзэнкума, Каэнкума, Судзикума
В пьесах кабуки есть такие сцены, когда актер должен широко раскрыть рот и высунуть язык. В этих случаях актеры в былые времена мазали язык румянами, чтобы подчеркнуть его красноту. Этим пользовались, например, актеры, исполнявшие роль князя Токихира в сцене «Курумабики», Куронуси в пьесе «Сэки-ното», а также исполнители танца ситадаси самбан. Все эти специфические приемы в последнее время стали постепенно исчезать. Но нельзя не отметить, что, если мы у исконного кабуки отнимем гротескность, это нанесет ущерб самой его сущности.
Этапы гримирования. Актера на женские роли — Оннагата. Накамура Дзякуэмон — актер театра кабуки. Лицо без грима
Характерная особенность роли грима в театре кабуки состоит также в том, что он меняется прямо на сцене, когда по ходу действия меняется театральный костюм и парик. В пьесе «Наруками» есть сцена, когда настоятель храма, не устоявший перед чарами принцессы Таэмахимэ, напивается сакэ и засыпает. Воспользовавшись этим, принцесса перерезает священные веревки симэна-ва, с помощью которых остановлен водопад и заперт бог дождя. Бог дождя освобождается, и на землю проливается дождь. Проснувшийся настоятель убеждается, что его обманули. Он в гневе. В соответствии с его состоянием меняется на нем одежда, и он незаметно, прямо на сцене наносит на лицосиние линии грима кумадори. Такой своеобразный прием является выдающимся достижением театра кабуки. В старых сценических текстах пьесы «Сугаварадэндзю тэнара-икагами» сказано, что когда Сугавара появляется на горе Тэмпайдзан, его лицо сразу становится красным. Очевидно, что и в этом случае использовался прием изменения грима непосредственно на сцене. В фильмах Диснея используется прием психологического отображения с помощью цвета (в одном из них показано, как прямо на глазах бледнеет морда собаки, которую приговаривают к смертной казни; таковы же кадры из «Бэм-би», где ласка-самка после поцелуя самца тут же краснеет. Но этот прием применялся в театре кабуки еще за несколько сот лет до появления фильмов Диснея. Надо сказать, что и здесь сказывается тот факт, что пьесы кабуки не относятся к жанру пьес, в основе которых лежит реализм.
Прежде всего волосы актера завязываются специальной шелковой материей, затем на шею наносятся белила
Специальной щеточкой слой густых белил наносится на лицо
Кисточкой наносится краска на губы и брови, подкрашиваются глаза
Итак, способ грима кумадори, безусловно, не является реалистическим. Само слово «кумадори» означает «нанесение полос на лицо». Одна из версий о происхождении кумадори предполагает, что этот метод грима, возможно, был создан под влиянием китайского театра, поскольку он похож на грим из образцов гримов ляньпу. Метод кумадори развился вместе с развитием формалистической постановки пьес о прошлом. Он получил особенно широкое распространение в театральном мире Эдо, где увлекались романтизмом и формализмом.
Наносится слой белил на руки и ноги
Гример накладывает белила на затылок
После того как грим полностью наложен, актеру на голову надевают парик
По цвету кумадори можно подразделить на три большие группы. Кумадори красных оттенков символизируют справедливость и сверхчеловеческую силу, фиолетово-синих оттенков — страх и скрытую злобу. Кроме того, существуют специальные расцветки грима фудокума и кумадори, используемые для отображения животных: сисигути, цути-гумо и др. С точки зрения эффекта кумадори носят скорее формалистический характер, чем значение символа. Это можно понять при сравнении кумадори с немецким экспрессионистским методом гримирования и методом, применяемым в настоящее время в модернистском балете.
Говорят, что Дандзюро Девятый в сценах, где он должен был изобразить на лице гнев, напрягал на лице вены и широкими мазками наносил прямо на вздутые вены грим. Теперь, когда на сцене существует электрическое освещение, грим становится мельче и все более приобретает характер тонкого узора. С появлением электрического света исчезла привлекательность прежнего способа кумадори, а в былые времена при тусклом свете подносимого к лицу актера фонаря эти грубо нанесенные на вздувшиеся вены полосы грима двигались, словно живые, и производили на зрителя неизгладимое впечатление.
Современный театр кабуки лишился этого эффекта.
Затем актера облачают в театральный костюм начиная с нижнего кимоно
На актера надевают верхнее кимоно и завязывают пояс оби
Актер перед зеркалом в последний, раз проверяет и подправляет грим.
Особенности Японского театра Кабуки
Японцы считают Кабуки сложнейшим из искусств. Долгая подготовка к представлению, тщательный подбор деталей, каждый из которых раскрывает персонажа, неповторимый грим: все это позволяет получить зрителю незабываемый опыт.
История
Кабуки зародился в XVII веке. Основой нового театра стали ритуальные танцы, совершаемые жрецами культа Идзумо Тайся. Иероглифы, которыми записывается название Кабуки, переводятся как «пение, танец и мастерство». Однако есть и другая трактовка название — в буквальном переводе оно обозначает «нетрадиционный».
Основоположником жанра стала служительница храма Идзумо по имени Окуни. Однажды Окуни, уже прославившаяся своими танцами-молитвами, отправилась в Киото, чтобы собрать денег на нужды храма. Девушка не только танцевала, но и показывала забавные сценки, которые пришлись по нраву зрителям. Окуни решила не возвращаться к жизни храмовой служительницы, а вместо этого собрала вокруг себя женщин, которых отвергало общество, и научила их своему искусству.
Сперва в театре имели право играть только женщины. В качестве основы для представлений брались подчас неприличные, фривольные сцены из повседневной жизни. Связано это с тем, что театр Кабуки создавался как альтернатива театру Но, предназначавшегося только для элиты и высокопоставленных чиновников. Кабуки так быстро обрел популярность у простых людей и прославился, что уже первый состав театра получил право показать свое искусство самому императору.
Из-за двусмысленных сцен в 1629 году женщинам было запрещено участвовать в постановках. Поэтому главные роли начали исполнять актеры-юноши. Представления были дополнены акробатическими номерами, а вместо комических пьес начали ставиться драматические. Правда, всего через 23 года участие юношей в постановках также запретили и роли стали играть зрелые мужчины. Тогда же драматические сюжеты окончательно вытеснили комедийный жанр.
Эпоха Мэйдзи стала для Кабуки серьезным испытанием. Европейское влияние на японскую культуру не прошло даром, и традиционные постановки, пропитанные восточным колоритом, сменились привычными для европейцев спектаклями.
К счастью, традиции Кабуки не были утрачены. В начале прошлого века театр пережил второе рождение.
В XXI веке Кабуки популярен не только в Стране Восходящего Солнца, но и во всем мире. В 2005 году театр был включен в «декларацию шедевров наследия» Юнеско.
Грим театра Кабуки
Цвета грима в театре Кабуки наполнены символическим значением. Например, если актер исполняет роль молодого человека, он покрывает лицо белой краской. Чем старше персонаж, тем более темным должно выглядеть его лицо. Мужественность отражают полосы на щеках и на лбу.
Нюансы характера персонажа помогают передать каноны Кумадори. В каноны включены несколько оттенков красного и синего, а также черный. Красный олицетворяет смелость и преданность своему делу, черный — возвышенность и наличие сверхъестественных способностей. Синий же оттенок отражает приверженность злу.
Женские роли в Кабуки все еще доверяют исполнять актерам-мужчинам. Однако благодаря тщательному гриму и актерскому искусству зрители могут не догадываться об этом.
Наносится грим в несколько этапов:
Особенности Кабуки
Изначально актеры Кабуки представляли зрителям замысловатые танцы с музыкальным сопровождением. Сюжет в представлениях появился позже. В настоящее время искусство Кабуки предполагает очень сложный макияж актеров, замысловатые костюмы и диковинные парики.
Актеры на сцене совершают преувеличенные, утрированные действия, что является одной из главных особенностей жанра. Это связано не только с традицией театре, но и с тем, что в пьесах герои говорят на одной из старинных форм японского языка. Понять их порой не могут даже жители Японии.
Специфические движения помогают зрителям понять происходящее на сцене.
Зрительный зал
Сцена в театре Кабуки для европейского зрителя выглядит непривычно. Она представляет собой длинный помост из дерева, тянущийся через весь зал.
Декорации, которые называют одогу, достаточно сложны. Это могут быть платформы со ступенями, люки и крутящиеся стены и ширмы. Благодаря этому удается создавать всевозможные эффекты, например, внезапные исчезновения или появления персонажей.
Все предметы на сцене должны быть меньше своих размеров в реальной жизни. Они выступают в качестве символов и не должны отвлекать внимание зрителя.
Актеры появляются из ханамити — специального строения, расположенного с левой стороны от помоста. Ханамити используется для достижения драматического эффекта, например, для передачи трагизма расставания персонажей. В переводе с японского «ханамити» обозначает «тропа цветов».
Персонажи Кабуки
Героев представлений можно разделит на несколько категорий:
Появление каждого персонажа имеет символическое значение. Зритель по позам, оттенкам, использованным в макияже, а также по положению рук должен сразу угадать характер героя и его место в предстоящей пьесе.
Виды постановок
В Кабуки можно увидеть три разновидности постановок:
Кабуки в наши дни
В большинстве современных трупп Кабуки играют мужчины. Имеются несколько женских трупп, однако им не удалось достигнуть мастерства, которое актеры мужского пола оттачивали на протяжении четырех веков.
Интересно, что в театре обычно играют представители династий Кабуки. Это искусство достаточно закрытое, и людям, которые не состоят в династии, стать актером непросто. Дети начинают участвовать в пьесах с раннего возраста, постепенно перенимаю опыт родителей. Это позволяет открыть актерские таланты и изучить все тонкости театра, которые не преподаются ни в одном учебном заведении.
Актеры Кабуки знамениты в Японии: они часто приглашаются на телешоу и исполняют роли в игровом кино.
А 1975 году зрителям в театре стали предлагать наушники, позволяющие понять происходящее на сцене. Благодаря этому быстро вырос интерес иностранцев к традиционному японскому театру. В 2005 году в Японии сняли первый фильм в жанре Кабуки. А в 2002 году основательнице театре, танцовщице и актрисе Окуни, в Киото поставлен памятник.
Кабуки — один из самых ярких образцов японской культуры. Самобытный и необычный, загадочный и наполненный многочисленными символами, он словно отражает саму душу Страны Восходящего Солнца.