Мужик ты что бумер пересмотрел
10 ошибок пацанов из «Бумера». Как они могли выжить?
Недавно пересмотрел «Бумер». В этой необычной заметке я хочу рассмотреть сценарий выживания главных героев, рассмотрев их основные ошибки в последнем «деле».
1. Отсутствие командования.
2. Неправильная позиция автомобиля
Ошпаренный припарковался на дальней стороне дороги от компьютерного салона. Это сильно увеличило расстояние от его выхода. Если бы он поставил мотор ближе, то это дало бы налетчикам больше шансов добежать до автомобиля, использовать его как укрытие и эвакуироваться.
3. Заглушили двигатель
Одна из самых фатальных ошибок в этом деле. В таких предприятиях никогда нельзя глушить мотор. Это сыграло с командой злую шутку: когда требовалась эвакуация, бумер завелся далеко не с первого раза. Тем более, что машина изначально была угнана и провела в отстойнике слишком мало времени, чтобы пройти нормальный техосмотр.
5. Неопрятный вид на выходе
Разорванная майка Киллы привлекла внимание проезжающего мимо патруля милиции. Надо было застегнуть куртку.
6. Отсутствие связи между теми, кто внутри, и теми, кто снаружи
Понятно, что пацаны скинули мобилы, чтобы их не пасли. Но можно было подготовиться чуть лучше и купить 2 телефона на рынке, либо достать рации. Ограбление по сюжету происходило в районе Печатников в Москве, соответственно, прикупить или отжать мобилы точно можно было.
Если бы налетчики были на связи с водителем, то могли бы загаситься внутри и дождаться, пока милиция проедет мимо.
7. Неправильная транспортировка раненого.
В этом деле была критично важна скорость перемещения раненого налетчика до транспорта эвакуации. Кот и Килла должны были вместе тащить Раму и максимально быстро двигаться к авто (которое должно было быть припарковано максимально близко, как мы поняли из пункта 1).
8. Осечка ствола Киллы.
9. Неучастие Кота в первой перестрелке
10. Неучастие Ошпаренного во второй перестрелке
Правда, даже в случае успеха дела ребята планировали разбежаться. А поскольку они все были в розыске, то у этой истории был возможен только трагический конец.
«Не мы такие. Жизнь такая».
Спасибо за прочтение!
Я написал статью по приколу, в стиле популярных интернет-журналов, которые публикуют статьи вроде «10 способов избавиться от лени без усилий»:)
Не должны они были выжить. Фильм учит, что ответом на любое преступление будет наказание.
Но дело то происходило нехера не в Москве.
Когда пуляли из глока, тогда никто из героев и не думал, что не то что придётся совершать налёт на магазин, но и то что в бега податься придётся. С тем же успехом, можно было заявить, что не стоило делать то то по ходу сюжета, а надо было делать то то. например Ошпареному за руль не садиться в первый день и не зассать в последний.
И кстати если не глушить двигатель, то он тогда всё одно должен был заглохнуть. Ибо это даже не стечение обстоятельств, а сюжетная линия написанная сценаристом.
3. Двигатель в машине работал, просто Димон повернул ключ зажигания при работающем двигателе еще раз, машина и заглохла.
5. Вид Килы особо роли не играл, так как следом вышли Кот и орущий от боли Рама, в любом случае милиционеры обратили бы на них внимание.
6. В фильме ограбление происходит не в Москве, а где-то в диких ебенях за 900 км, возможно отжатые мобилки достать в данном городке было проблематично.
11. Рекламировать сторонние ресурсы на Пикабу запрещено вроде как, поэтому ссылочку на Дзен лучше убрать.
Учиться надо у героев Жмурок
Эта гопота сдохла, туда ей и дорога, хеппиэнд.
Ваще па-красате расписал.
Чо там кстати по математике на завтра задали?
ты ещё книгу прочти, от неё в фильме только имена остались, всё остальное совсем по другому
Андрей Борисович Троицкий книга «Звонок другу»
Блейк, Шески и Кеноша
(Предупреждаю, пост содержит графические сцены насилия).
Вспомнил я об этом после новостей о том, что в этом месяце по делу Риттенхауса начались судебные слушания:
И оказалось, что по стрельбе в Джейкоба Блейка, из-за которого всё это и произошло, основные судебные тяжбы уже прошли. Как это происходило:
23 августа 2020 года полицейские города Кеноша выехали на вызов о домашнем насилии со стороны Джейкоба Блейка по отношению к своей тогдашней девушке, Лакише Букер, которая до этого уже написала заявление в полицию о изнасиловании в мае со стороны Блейка и суд в июле того года выдал ордер на его арест. Самого Блейка обнаружили недалеко от машины его девушки, когда он конфликтовал с ней.
В тот же день три офицера, что участвовали в этом инциденте, были отправлены в административный отпуск, а Блейк доставлен в госпиталь, где его состояние стабилизировали.
25 августа было начато расследование действий Рустена Шески как на уровне штата, так и на федеральном уровне. В тот же день по городу прокатились беспорядки, которые в итоге привели к стрельбе Риттенхауса. Сам же Блейк на тот момент остался парализован ниже пояса, получил повреждения желудка, почек и печени, а так же ему удалили большую часть толстой и тонкой кишки.
В сентября 2020 Блейк не признал себя виновным по обвинениям в изнасиловании своей девушки, однако пошёл на сделку со следствием и уже в ноябре был приговорён к двум годам условно по обвинению в хулиганстве.
В марте 2021 Блейк подал иск на возмещение ущерба от Шески. На данный момент не ясно был ли отклонён этот иск, или его всё ещё рассматривают.
В апреле 2021 Рустен Шески вернулся на действительную службу в полиции.
В октябре 2021 Министерство Юстиции США не стало предъявлять обвинений Шески, и признало его действия законными.
Может, стоит попробовать?
Дёшево снятое кино с плохим монтажом и сведением звука НО, эта лента хороша своей драматической составляющей и посылом. Фильм местами показывает мир через розовые очки, но для жанра это простительно.
#1day_1film
Почему все обязаны гордиться полетом Юлии Пересильд на МКС
Только вместо этого мне дают повторение полета Белки со Стрелкой. И у собак, и у Юли с ее оператором задачи были одинаковые: не обоcpaться и лаять, если что-то пойдет не так. И тех, и других возили в космос умные дяди. Но вот только Белка со Стрелкой были первыми и рисковали: их предшественники Чайка с Лисичкой погибли в результате падения и взрыва ракеты. А Юля летала по отработанной сотни раз схеме на надежнейшей ракете и была даже не пятисотой.
10 фактов о фильме «Бумер»
«Бумер» является культовым российским фильмом про бандитов 90-х. И сегодня мы подобрали только самые интересные факты о нем!
1. Сценарий фильма был написан всего-навсего за 3 недели. Это был дебют начинающего режиссера Петра Буслова и сценариста Дениса Родимина. Режиссер и сценарист хотели сделать что-то отдаленное от образа бандитов из 90-х. Их герои должны были быть обычные друзья с улицы, влипшие в бандитскую передрягу.
2. Сценарий был написан очень быстро, а вот подбор актеров шел наоборот очень долго. По словам режиссера, от этого все зависело, только главные герои могут передать, то что он хотел сделать. Если хоть один не впишется в свою роль, то фильму конец. И тут режиссер не прогадал, актеры идеально передали обстоятельства в кино, тем самым завоевав себе хорошую славу.
4. Знаменитый «бумер», пострадал так же и на съемках. Водитель не залил охлаждающую жидкость, из за этого у машины разорвало радиатор, поскольку актеры все время грелись в машине. Естественно съемки пришлось остановить, пока машина была на ремонте. СТО нашли в ближайшем городе, и там уже пришлось на съемной квартире доснимать некоторые эпизоды. А уже после съемок, несчастная машина попала в серьезное ДТП, после чего ее уже нельзя было восстановить.
6. Фильм «Бумер», стал одним из первых, который окупился с конца 90-х. Хоть по бюджету ему и не удалось догнать «Бригаду», но тем не менее, кассовые сборы достигли 1.7 миллиона долларов. При этом всем, фильм ограничивали в прокате из за наличия мата.
7. В одном эпизоде фильма можно заметить самого режиссера, Петра Буслова. Он играл роль «старшего» бандита на заправке, который заправил «бумер» за автомагнитолу.
8. Знаменитый саундтрек к фильму написал Сергей Шнуров. Шнуров детально изучал фильм, и решил, что именно эта композиция будет удачно гармонировать с фильмом. А что было дальше, все знают: почти у каждого на телефоне стоял именно этот трек.
9. «Бумер» так же пришелся по душе и Сергею Бодрову младшему. Он был так восхищен съемочной группой, что пригласил некоторых для съемок в его фильме «Связной». И наверное многие знают трагичную гибель съемочной группы в Кармадонском ущелье. В их числе были и те, кто трудился над «Бумером». В память о них, был снять «Бумер. Фильм второй».
10. Владимир Вдовиченков на момент съемок фильма уже был известен по сериалу «Бригада». Но сам актер говорит, что больше значимым для него фильмом является именно «Бумер».
Поикольно читать про даунов, которые доебываются до актеров в жизни из за сценария в сыграном фильме. Вспомнился старый кадр. Какое то сборище людей. Митинг или х.з.90е годы. И тетка с плакатом : » верните Мэйсона в санта-барбару».
Мне кажется, злоупотребляют термином «культовый фильм».
Люблю когда в фильмах криминальную мразь ушатывают, видимо поэтому фильмы типа бумера и бригады считаю фильмами про уёбков и когда валят их друзей и родных (в фильме естественно) прям збс. В реальной жизни у реального криминала потери в живой силе, тоже збс.
Культовым этот фильм если и считают,то только гопари
Сценарий фильма был написан всего-навсего за 3 недели.
Актёры, которых полностью вырезали из известных фильмов
«На гребне волны» (1991)
Из театрального релиза вырезали актрису Элизабет Беркли, исполнившую небольшую роль в фильме. Также из ленты вырезали две отснятые сцены.
Нина Семашко сыграла МакКласки. Но во время монтажа все сцены с её участием удалили из картины. Удаленные сцены позже можно было посмотреть на специальном DVD-выпуске.
«Идентификация Борна» (2002)
Джуди Парфитт сыграла психолога, однако сцена с её участием была полностью вырезана из фильма.
«Грань будущего» (2014)
Персонаж Джереми Пивена был добавлен во время повторных съёмок, но в конечном итоге все сцены с его участием во время монтажа были также вырезаны.
Из фильма «Константин» были вырезаны сцены с демоном по имени Элли, с которой у Константина была связь. Режиссёр настоял на этом, чтобы в момент встречи Константина и Анджелы он был совершенно один. Также по его настоянию DVD-версия фильма содержала сцены с Элли, которую играет Мишель Монахэн. Кстати, Мишель Монахэн можно было видеть в конце фильма, когда Константин отправил в ад демонов при помощи освящённой воды, которую он пустил через систему пожаротушения.
Константин Хабенский сыграл русского ополченца, сражающегося с зомби, но эти сцены были вырезаны из финального релиза, хотя в титрах имя актёра указано. Эту сюжетную линию пришлось исключить для того, чтобы образ главного героя смотрелся более миролюбивым. В вырезанных сценах были кадры настоящего побоища. Также из театрального релиза вырезали несколько сцен, отснятых в Будапеште.
Эльпидия Каррильо, сыгравшая Анну в первом фильме, фигурирует в титрах продолжения. Но её саму не видно в ленте. Но если внимательно посмотреть на один из экранов в мобильном штабе, её можно заметить. Примечательно что Каррильо снялась для одной из сцен. Но эту сцену полностью вырезали из фильма.
Оказывается, что во время монтажа удалили все сцены с Крисом Купером.
Но Крис Купер — не единственный актёр, сцены с которым удалили из фильма. Также после монтажа вырезали персонажа, которого сыграл комик Пит Холмс.
В оригинале операционную систему первоначально должна была озвучить Саманта Мортон. И Саманта даже записала почти все реплики своего персонажа. Но во время монтажа Спайку Джонсу не понравился результат озвучивания Саманты. В итоге на озвучивание пригласили Скарлетт Йоханссон. Скарлетт перезаписала все реплики, и в английском варианте вышел вариант только в озвучке Скарлетт Йоханссон.
Все сцены с Майклом Берриманом вырезали. Актёр играл персонажа по имени Skull Cowboy.
В фильме было несколько сцен с участием дополнительного персонажа по имени Венера. Её сыграла Кидада Джонс. Её можно было видеть даже в тизере к фильму, но в конечном итоге актрису вырезали из картины. Но всё же её можно заметить в сцене, когда ученики рассматривают непонятный организм в научном классе Мистера Ферлонга.
«Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда» (1977)
Актрисе Ку Старк не повезло дважды. Первоначально девушку рассматривали на главную роль в фильме «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда». Но позже её утвердили на другую роль в картине, отдав роль принцессы Леи актрисе Кэрри Фишер.
Ку Старк стала играть подругу Люка Скайуокера. Её персонажа звали Кэми Лонознер.
О подруге Люка Скайуокера, которую вырезали из фильма «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда»
Актрисе Ку Старк не повезло дважды. Первоначально девушку рассматривали на главную роль в фильме «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда». Но позже её утвердили на другую роль в картине, отдав роль принцессы Леи актрисе Кэрри Фишер.
Ку Старк стала играть подругу Люка Скайуокера. Её персонажа звали Кэми Лонознер. По первоначальному сценарию семья Кэми содержала гидропонный сад на Татуине и покупала основную часть воды на ферме Оуэна Ларса, дяди Люка. Свободное время Кэми проводила на станции распределения энергии вместе с группой ребят (механиком Лэйзом Лонознером, Дженеком Санбером, Винди Старкиллером, Биггсом Дарклайтером, Диком, а также Люком Скайуокером).
Ку Старк вместе со съёмочной группой отправилась в Тунис. Там отсняли несколько сцен, которые должны были быть в самом начале фильма. Примечательно, что во время монтажа сцены с её участием были вырезаны.
Таким бесславным образом закончилась история актрисы во вселенной Звёздных войн.
[Факты] Кинофильму Терминатор 2: Судный день 30 лет
Фильм вышел массово в прокат с 3 июля 1991г. (мировая премьера состоялась 1 июля 1991г. только для жителей Лос-Анджелеса). Терминатор 2 — культовый научно-фантастический фильм Джеймса Кэмерона, самый высокорейтинговый фильм из шести фильмов франшизы, imdb = 8.5 (так же по версии imdb занимает 36 строчку в списке 250 лучших фильмов). На момент выхода «Терминатор 2: Судный день» с бюджетом 100 миллионов долларов фильм был самым дорогим из когда-либо созданных и имел кассовые сборы 520 миллионов долларов, больше, чем у любого другого фильма того 1991 года. Съемки развернулись в пустыне Палмдейл 9 октября 1990 года и продолжались до 4 апреля 1991 года в разных местах штата Калифорния.
Премия Оскар за лучший монтаж звуковых эффектов, лучший звук, лучший макияж и лучшие визуальные эффекты, премия Хьюго за лучшую драматическую презентацию.
Существуют несколько версий фильмов: театральная версия (продолжительность 2ч 17мин); специальное издание (продолжительность 2ч 33мин); расширенное специальное издание (продолжительность 2ч 36мин); 3D 4K (продолжительность = продолжительности театральной версии). Расширенная версия имеет альтернативную концовку от театральной киноверсии плюс дополнительные сцены.
Различные концовки фильма на тему философии: человечество/ИИ.
Carolco Pictures кинокомпания, подарившая нам «Терминатор 2: Судный день» прекратила свое существование через 5 лет и 8 фильмов.
Во время съемок фильма основная команда в какой-то момент выросла до более чем 200 человек.
Сотни рисунков были созданы и зарисованы на компьютере Apple Macintosh для обработки и тиражирования. Четыре крупных студии визуальных эффектов и несколько более мелких работали вместе со всеми производственными отделами, чтобы создать более 300 снимков с оптическими и механическими эффектами для фильма, используя все, начиная от ультрасовременной компьютерной графики. изображения к проверенным временем традициям миниатюры, оптики и технологической фотографии. Каждая компания по производству эффектов привнесла в фильм свой собственный вид магии кино: Video Image сгенерировал дюжину снимков TermoVision, представила инфракрасную точку зрения Терминатора, изменяя цвета и накладывая мигающую графику, в то время как Pacific Data Images использовала цифровую обработку изображений, чтобы закрасить опорные провода (трюк с прыжком байка, который исполнил не сам Арни), развернуть текстовые изображения и удалить негативные царапины.
Для проработки Терминатора модели Т-1000 использовались более тридцати компьютеров Silicon Graphics, использующих проприетарное ПО. Создание визуальных эффектов для Т-1000 обошлось в 5 миллионов долларов и в общей сложности 25 человеко-лет.
Осознавая важность работ в области искусственного разума, Intel делает еще один шаг в этом направлении и спустя 28 лет после кф выпускает серию процессоров нейронной сети T-1000 (какое ужасное и неизбежное воплощение — приближения сценария).
Нейронный чип ИИ от Intel с названием антагониста Терминатора – модель Т-1000.
На автостраде Терминал-Айленд были проложены 16 км электрического кабеля, чтобы осветить сцену ночной погони, которая включала и полномасштабную катастрофу вертолета.
В фильме отсняты сцены насилия и убийства, но модель Т-800 (Арни) никого за весь фильм не умертвил, только покалечил.
Тренировки по перезарядке дробовика стоили Шварценеггеру посещения врача.
Прыжок на мотоцикле с эстакады выполнял каскадёр Питер Кент. Мотоцикл был закреплён на специальных тросах, закрашенных во время работы над спецэффектами.
В ТЦ Д.Коннор играет в игры-войнушки. В последствии игра воплотилась в реальность: Д.Коннор против «Скайнет».
Процессор: 80C88 4.9 MHz; RAM: 128 kB; ROM: 256 kB; питание: 3 батарейки AA или блок питания; OS: DIP DOS 2.11, совместима с MS DOS 2.11/3; экран: ЖК 240×64, или 40 x 8 символов (совместим с MDA); слот расширения: дополнительные модули LPT, COM, MIDI; модем; расширение памяти: проприетарные карты памяти на статической памяти. Размеры и вес: 200x100x28мм, 454 грамм без батареек. Год выпуска: 1989.
На мой взгляд, подбор pin-a напоминает вардрайвинг (брутфорс атаку на пароль wifi ТД). Специально для статьи проведена демонстрация пентеста.
1990 год — дебютирует модель Harley-Davidson FLSTFB ‘Fat Boy’, ставшая легендарной у байкеров благодаря спланированному маркетингу фильма. После съемок «Терминатор 2» Шварценеггер купил себе такой же байк. Киношные достались музеям: один отправился на штаб-квартиру Harley-Davidson; другой – в Hollywood Star Cars Museum в Гатлинбурге; третий – на родину Арни в Грац.
В распоряжении военных РФ имеется БМП Терминатор 2.
Музыку к фильму написал и коммерциализировал Брэд Фидель, саундтрек содержит 20 треков.
В переводе на русский существуют две альтернативные нецензурные озвучки «Терминатор 2»:
«— Ну одно словечко можешь от себя добавить, но только не более. — Уйди постылый, н. й»
«Как бы верьте нам, как Шварценеггер говорил: «Trust me»» (МИД РФ Лавров).
«Идем со мной, если хочешь жить!» (Шварценеггер прививается от COVID).
Грузовик разбивается на дороге с чистой крышей и у него вылетает лобовое стекло, срывает капот, но спустя кадры стекло и капот снова на месте, а крыша изрешечена пулями. Крепление мигалок тоже отличается: после аварии оно вдруг ‘появилось’.
Когда Д.Коннор перерекается с опекунами и уезжает на мопеде, играет песня
Кроме того в фильме задействована еще одна отсылка к GNR: когда в ТЦ Т-800 выхватывает дробовик из коробки с красными розами, падающими на пол.
В концовке фильма Сара Коннор и имитирующий её Т-1000 сыграли сестры близняшки:
Сара Коннор со своей сестрой.
В сцене психиатрической больницы также сыграли роли близнецы Дон и Дэн Стэнтоны:
В сцене ‘стрельба в лифте’ Сара Коннор (актриса Линда Хэмилтон) забыла вставить затычки в уши, а когда двери закрылись и стали использовать взрывчатые вещества (стрельба из дробовика), актриса получила повреждение:
«По сей день у меня серьезная потеря слуха в одном ухе». Линда Хэмилтон
На других кадрах в этой сцене можно разглядеть у актрисы, вставленные в уши, белые беруши.
Линда Хэмилтон также исполняла роль Сары Коннор в первой и последней части медиафраншизы «Терминатор»:
Слева направо: Сара Коннор в фильмах:: «Терминатор»; «Терминатор 2»; «Терминатор 6».
На съемках фильма у Босса Джеймс Кэмерона и актрисы завязались отношения, которые переросли в последующие 10 лет в сожительство/свадьбу/беременность/развод.
Проблемы с законом, раннее отцовство и рэп-альбом: 10 фактов о Томе Харди
Трудное детство и проблемы с законом
Харди рос настоящим хулиганом и еще в раннем детстве добавил родителям много седых волос. Так, в 11 лет будущий актер впервые попробовал наркотики. Из-за дурных пристрастий у Тома испортились отношения с близкими, и в 16 лет трудный подросток ушел из дома после того, как был исключен из школы за кражу. Еще через год он, вооружившись пистолетом, угнал подержанный Mercedes-Benz.
В итоге всех этих злоключений Том был арестован, а последствия совершенных преступлений еще долго эхом преследовали его в жизни. Так, у начинающего актера возникли трудности с оформлением визы при первом посещении США — Тому пошли навстречу и разрешили въезд только при написании специальной объяснительной записки, в которой он обязался не нарушать закон и платить налоги.
Дружба с будущими звездами Голливуда и модельная карьера
Войти в актерскую профессию Харди решил через запасной вход — моделинг. В возрасте 19 лет Том выиграл локальный конкурс красоты и попал в телевизионный проект, в рамках которого победитель смог бы заключить контракт с крупным модельным агентством. Харди не стал победителем шоу, но сильно по этому поводу не переживал — молодого человека и так заметили. Тем более что, кроме мечты стать актером, он прикладывал много конкретных усилий для достижения этой цели: сперва окончил театральную школу в Ричмонде, а после стал учеником престижной школы Drama Centre London.
Харди вспоминает, что на курсе вместе с ним учился Майкл Фассбендер, с которым они впоследствии стали хорошими друзьями. По словам Фассбендера, педагоги курса считали именно Харди самым перспективным студентом и возлагали на него большие надежды. Еще одним близким другом, с которым Том познакомился в начале карьеры, стал Бенедикт Камбербэтч. Вместе актеры сыграли в малобюджетной, но ставшей культовой драме «Стюарт: Прошлая жизнь».
Любовь к татуировкам и ненависть к главному виду спорта британцев
У Харди больше 20 татуировок по всему телу (и эта цифра продолжает расти). Актер признается, что первое тату сделал в 15 лет — набил лепрекона как символ своих ирландских корней. Том утверждает, что каждый рисунок на его теле наделен особым смыслом, суть которого раскрывать журналистам и поклонникам он отказывается. Но фанаты звезды сумели рассмотреть среди татуировок Тома имена его жены и детей, изображение театральных масок, фигуру Будды, держащего автомат АК47, а также черную ворону.
Том в целом любит спорт и регулярно посещает тренажерный зал. В числе его фаворитов джиу-джитсу и кикбоксинг. А вот что актер терпеть не может, так это футбол. Да, именно так, истинный британец не следит за футболом и никак не интересуется главным видом спорта родной страны.
Экстремальный набор веса и внешняя трансформация
Харди относится к категории актеров-методистов. Свою работу над ролью он выстраивает в соответствии с заветами Константина Станиславского. В основу своего метода Станиславский ставил «искусство переживания», которое он противопоставлял «искусству представления». Так, Том старается достичь не только необходимой внутренней опоры своего персонажа, но и максимальной внешней трансформации. Для роли в криминальной драме «Бронсон» Том набрал 19 кг мышечной массы в сжатые сроки. Эксперименты над собой нередкое явление в Голливуде, но это по-прежнему остается примером невероятной самоотдачи актеров.
В 1999 году тогда еще никому не известный Харди попробовал свои силы в музыкальной индустрии. Молодой актер, который только-только справился с переходным возрастом, решил выразить накопившуюся агрессию в творчестве. Так, он записал первый (и пока единственный) микс-тейп своего авторства. Те, кто слышал песни Харди, признаются, что музыка артиста кажется драйвовой и актуальной до сих пор, а сам Том зарекомендовал себя как рэпера с хорошей техникой читки.
Несколько лет назад Харди грозился продолжить музыкальную карьеру и записать еще один рэп-альбом, но из-за сильной загруженности в кино до студии звукозаписи он пока дойти не успел.
Раннее отцовство и неудачный брак
Первый раз Харди женился в возрасте 22 лет, но брак просуществовал всего 6 лет. Второй избранницей актера, с которой он жил в гражданским браке, стала Рэйчел Спид. В этом союзе родился первенец Тома сын Луи. Харди вспоминает, что рождение ребенка полностью изменило его жизнь и заставило быть более ответственным взрослым.
Еще несколько лет назад актер регулярно баловал поклонников милыми снимками с Луи. Вместе отец и сын гримасничали перед камерой, переодевались в забавные костюмы на Хеллоуин и просто проводили много времени вместе. Несмотря на то что отношения с Рэйчел у Тома закончились в 2009 году, он продолжает принимать самое активное участие в жизни наследника.
Необычное знакомство с будущей женой
Тогда же, в 2009 году, Харди согласился сняться в двухсерийной экранизации классического романа Эмили Бронте «Грозовой перевал». Экранной партнершей Тома была молодая актриса Шарлотта Райли («Острые козырьки»). По сюжету артисты разыгрывали трагическую love story, но в реальной жизни при первой встрече испытали друг к другу неприязнь.
Харди был замкнут в себе, переживая расставание с матерью своего ребенка, и Райли опасалась угрюмого актера, который разговаривал с коллегами сквозь зубы и был не сильно вежлив со съемочной группой. О том, что первое впечатление обманчиво, Шарлотта узнала, когда Том неожиданно позвал ее на свидание и выяснилось, что за пределами съемочной площадки он был совершенно другим. В июле 2014 года актеры поженились, а годом позже у них родился первый малыш. В декабре 2018 года звездная семья пополнилась еще на одного ребенка — у них родился сын.
Любовь к животным и трогательное прощание с домашним питомцем
Несмотря на свою суровую внешность, Том является настоящим гуманистом и рьяно защищает права не только людей, но и животных. Так, вместе с женой он спас от гибели двух собак, которые впоследствии стали жить в звездной семье. В 2017 году любимый пес актера по кличке Вудсток умер от полиомиозита на шестом году жизни. В своем личном блоге на Tumbler Харди написал трогательный и полный нежности некролог в память об ушедшем друге.
«Я не сторонник публичных рассказов о семье и друзьях. Но Вуди был настоящим ангелом и моим лучшим другом. Мы через многое прошли вместе. Все его очень любили. Никакие слова не смогут выразить мою привязанность к тебе. Я люблю тебя всем сердцем, Вуди», — обратился к умершей собаке Том. Письмо Харди сопроводил роликом, который сам же смонтировал.
Знакомство с Россией на внедорожнике
Том несколько раз посещал Россию. В 2012 году он принял участие в экстремальной поездке на внедорожниках из Якутска до Оймякона. Там же он встретился с местным шаманом, который подарил актеру особый амулет. «Это самый холодный клочок земли, но я всегда мечтал побывать в Сибири. Вот, смотрите, амулет на шею мне подарила женщина-шаман. С тех пор я его не снимаю. Вообще там все люди такие гостеприимные, мы не могли им отказать, плавали в проруби на морозе, потом пришлось идти в сауну, нас били вениками, было круто», — впоследствии рассказывал журналистам Харди.
В 2018 году актер приехал в Москву и с удовольствием прогулялся по парку «Зарядье», расположенному в самом сердце столицы. В ходе прогулки актер вежливо общался с журналистами, а после прокатился в московском метро. Вопреки принятой традиции, Том отказался посетить вечернее шоу Ивана Урганта. Свой отказ актер объяснил очень просто — нелюбовью к развлекательным программам.
Статус одного из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда
Малоизвестные факты о сьемках фильма «Иван Васильевич меняет профессию»
Видео для ЛЛ, пост ниже 🙂
Нестареющей комедии с глубоким подтекстом уже без малого 50 лет. Лично я как-то с детства привык к этому фильму и только недавно взглянул на него с точки зрения качественного кино, а у Гайдая несомненно есть чему учится. И если технические моменты сьемок не сильно интересны широкому кругу зрителей, то истории со сьемок, которые остались за кадром, надеюсь, понравятся всем.
Начнем с того, что сценарий данного фильма изначально был написан специально под Юрия Никулина. Он должен был играть две главные роли – управдома и царя. Но актер от роли отказался.
Это мое личное мнение, но мне кажется, что роль Никулину не очень подходила. При всем уважении к актеру, его типаж немного простоват для царя.
Предположительных версий отказа было три: цирк Никулина готовился к зарубежным гастролям; у Никулина уже было несколько предложений на сьемки, по которым он как раз вел переговоры, но не принял окончательное решение или же у актера было опасение, что фильм по пьесе запрещенного в то время Булгакова просто положат на полку, а контракт на сьемки был длительным, рассчитанным минимум на год.
Так же не последнее место занимало и мнение жены Юрия. Татьяна Николаевна мечтала, что, хотя бы в кино Юра перестанет быть клоуном и вместо комедийных ролей, сосредоточится на более серьезных образах.
В любом случае с актером договориться не удалось и Гайдаю пришлось искать другого царя. Три главных претендента на эту роль были Евгений Лебедев, Евгений Евстигнеев и Георгий Вицин. Они хоть и были актерами первой величины, но на роль царя идеально не подходили, каждый по своим причинам. А вот Юрий Яковлев был утвержден на эту роль с первой же пробы.
Отказ Юрия Никулина от сьемок в образе царя повлек за собой снятие с роли Жоржа Милославского – Андрея Миронова. Гайдай был уверен в том, что этот дует проверенный в фильме «Бриллиантовая рука» будет хорошо принят зрителями, но в паре с Юрием Яковлевым, Миронов смотрелся слишком театрально, поэтому с роли его сняли.
Леонида Куравлева, впоследствии сыгравшего Милославского, выбрали из более десяти по-настоящему звездных претендентов. Я не буду вас утомлять фамилиями, вы мне просто поверьте на слово.
Ранее мы уже видели Куравлева в роли жулика Шуры Балаганова в фильме «Золотой телёнок», но в образе Жоржа актер шагнул намного дальше – обаятельный, образованный, не жулик, а скорее интеллигентный мошенник – Куравлев очень много привнес в эту роль своей актерской игрой.
На роль инженера Тимофеева пробы проходил также не менее звездный состав актеров. Первый кого утвердили на роль был Олег Видов. Но Гайдай ждал именно Александра Демьяненко, чтобы посмотреть на него в образе. После прохождения проб, Александр Демьяненко и был утвержден на роль.
Интересный момент заключается в том, что до утверждения Александра на роль, инженера Тимофеева звали Николаем, как и было в пьесе Булгакова, первоисточнике этой истории. И только после прихода в фильм «Шурика», имя героя изменили на Александр и тем самым объединили все его приключения.
Жену инженера, роль которой исполняла Наталья Селезнева одевал тогда еще никому не известный, начинающий советский модельер Вячеслав Зайцев.
Я просто уверен в том, что ни одна женщина в зале не была равнодушной к нарядам героини. Говорят, что некоторые фасоны зрительницы зарисовывали прямиком в зале кинотеатра, чтобы потом попросить портниху «сшить как у Зины».
Главными претендентами на роль Зины были две Наташи – Гундарева и Богунова, но их обошла Селезнева. Режиссер опасался того, что раннее сыгранная роль хорошей девочки Лиды, может помешать. Но как мы уже знаем, что не помешала.
А вот Наталью Крачковскую утвердили на роль без единой пробы. Во время сьемок Крачковская угодила в больницу с тяжелейшей пневмонией, а когда её выписали, она поняла, что значительно похудела. Конечно же радости актрисы не было предела, но Гайдай не разделял её восторгов и приказал в срочном порядке вернуть потерянные килограммы.
Режиссер не только лично следил за питанием актрисы, но и сам отдавал распоряжения по поводу рациона, в него входило: манная каша, кофе со сливками на завтрак и макароны на обед. На таком меню вес Натальи очень быстро подошел к желаемому. Как же ей было, наверное, тяжело 🙂
Роль милой и скромной царицы Марфы Васильевной сыграла Нина Маслова и кстати это реальный исторический персонаж, с довольно трагичной историей.
Марфа Васильевна действительно была третьей женой Ивана Грозного. Под венец она пошла, когда ей было 19 лет отроду, но на пятнадцатый день замужества умерла.
В связи с этим внимательные зрители и дотошные историки смогли подсчитать, в какую эпоху попали герои фильма, с погрешностью в две недели.
В то время была популярна цензура и она также не обошла этот фильм. От всех правок картина сократилась на десять минут. Запрещены в основном были шутки про народ, Кремль и намеки на социальные проблемы про ЖКХ, дефицит и прочее. Также под сокращение попали пара затянутых сцены, снятых в том числе на фактуре – на улицах Москвы. Ни смысла, ни атмосферы фильма цензура не коснулась. Поэтому мы с вами увидели отличное кино, с хорошим актерским составом и главное со смыслом.
Малоизвестные факты о фильме «Титаник»
Видео для ЛЛ, пост ниже 🙂
1. Портрет Роуз и наброски в папке Джека были нарисованы Джеймсом Кэмероном
В сценах, где нам крупным планом показывают, как Джек делает наброски карандашом, мы видим не руку Ди Каприо, а руку самого Джеймса Кэмерона, режиссера данного фильма. И кстати он нарисовал не только портрет Роуз, но и все эскизы которые лежали в папке у Джека. Но и это еще не все… Ди Каприо правша, а Кэмерон левша, так что эта сцена была перевернута на пост-продакшене.
2. Вода на съемочной площадке была такой холодной, что Кейт Уинслет получила переохлаждение
Во время сьемок сцены в воде, замерзла не только Роуз, но и актриса Кейт Уинслет. Ходили даже слухи о том, что после сьемок она заболела пневмонией. Позже в одном интервью Кейт обьяснила, что вода была очень холодной и она действительно получила переохлаждение, но до пневмонии не дошло. Ну и по воспоминаниям актрисы, воды было слишком много и нагреть её было невозможно.
3. Сцена с мальчиком, играющим волчком, навеяна настоящим снимком с «Титаника»
Данная сцена фактически воссоздана из фотографии, которая была сделана 11 апреля 1912 года, человеком по имени Фрэнсис Браун. На фотографии шестилетний Роберт Дуглас Спедден из Нью-Йорка играет в традиционную для того времени игру. Его отец стоит рядом, и другие пассажиры смотрят на него.
Мальчик и отец пережили крушение корабля, правда Роберт вскоре погиб в результате несчастного случая. Прям пункт назначения какой-то.
4. На борту «Титаника» действительно был автомобиль Renault – такой же, как в фильме
Автомобиль, который поднимают на корабль в начале фильма – это Renault Type CB Coupe de Ville 1912 года. Это та самая машина, в которой Роуз и Джек позже устроят горячую сцену. И хотя сама сцена была выдумкой режиссера, то машина – нет. Согласно грузовому манифесту корабля, такой автомобиль действительно находился на борту корабля и это была единственная машина, которая там была.
Когда поисковые группы впервые обнаружили обломки Титаника, они пытались найти то что осталось от машины, но к сожалению поиски не увенчались успехом. Хотя если бы удалось найти этот автомобиль, его можно было бы продать на аукционе за миллионы долларов, исходя из того, что обеденное меню с «Титаника» продавалось от 25 тысяч долларов.
5. Кадры «Титаника» под водой – настоящие. Кэмерон сам погружался на место крушения корабля
Джеймсу Кэмерону всегда было интересно все, что связано с кораблекрушениями. Идея снять «Титаник» у него возникла, когда он впервые познакомился с Робертом Баллардом, руководителем команды, которая первой обнаружила обломки корабля. Производство фильма началось в 1995 году, так же, как и глубоководные погружения с целью посмотреть на настоящий корабль. Уверенно можно сказать что режиссер фильма, провел на «Титанике» больше времени, чем настоящие пассажиры в 1912 году. Кадры, которые он отснял появились в фильме, что сделало его более реалистичным.
6. В сценарии использовались цитаты реальных людей, выживших после крушения
Кэмерон использовал в своем сценарии цитаты реальных людей, которые пережили эту катастрофу. К примеру, когда Джек мешает Роуз спрыгнуть с корабля, он говорит ей, что однажды, он ловил рыбу и упал в ледяную воду после того, как лед тронулся и это было похоже на «удар тысячи ножей по всему телу». И это реальная цитата из воспоминаний офицера Чарльза Гербера, вот что он сказал: «Удар по воде был подобен тому, что тысяча ножей вонзилась в тело человека, и на несколько мгновений я полностью потерял контроль над собой».
7. Кэмерон не хотел включать в фильм никаких песен
Джеймс Кэмерон не хотел никаких песен в своем фильме, тем более поп-песен. Он предложил написать музыку к фильму Эние, но она отказалась. Тогда он обратился к композитору Джеймсу Хорнеру и тот в целом знал о предпочтениях Кэмерона, но все же в тайне договорился с Селин Дион о демо-записи песни My Heart Will Go On. И как вы уже знаете, песня стала не только фирменной песней Дион, но и одним из самых запоминающихся компонентов фильма. Сегодня можно смело сказать, что фильм и песня – это одно целое.
8. Ковры на съемочной площадке были сделаны теми же производителями, что и для настоящего «Титаника»
Большая часть декораций на сьемочной площадке была сделана исследователями White Star Line, чтобы все выглядело максимально реалистичным и исторически точным. Кэмерон требовал чтобы все было настоящее: обои, хрустальные люстры, свинцовые окна и так далее. Он даже убедил фирму, которая делала ковры для настоящего «Титаника», сделать такие же для фильма. У производителей сохранились образцы оригинального ковра, так что их можно увидеть в главном салоне у подножия Большой лестницы, в коридорах и люксах.
9. Кусок двери, на котором лежала Роуз, повторяет форму одного из обломков, найденных на месте крушения
Сейчас вы видите фрагмент обломков «Титаника». Он был выставлен в Морском музее Атлантического океана в Галифаксе, Новая Шотландия. Форма данного артефакта напоминает кусок двери, благодаря которому Роуз спаслась.
10. Одной из неточностей в фильме было упоминание озера Виссота, образовавшегося уже после катастрофы на «Титанике»
В фильме очень много точных деталей, отражающих наши знания о реальном «Титанике», но есть и несколько ошибок. Например, Джек рассказывает Роуз, что в детстве рыбачил на озере Виссота в Висконсине со своим отцом. Данное озеро образовалось в результате строительства дамбы, производство которой было завершено в 1917 году, а катастрофа «Титаника» произошла в 1912. Таким образом, Джек никак не мог ловить там рыбу – ну, разве что он путешественник во времени.
Спасибо за внимание 🙂
Славный парень Роберт Де Ниро
В конце каждого дубля никому не разрешалось покидать съемочную площадку до тех пор, пока все деньги не будут возвращены и подсчитаны.
Стэнли Туччи и немного о нём
Как потерял жену и остался с пятью детьми. Как актер живет сейчас и кто его новая жена.
Есть люди с безумно положительной энергетикой, распространяющие вокруг себя радость и способные поднять настроение кому угодно. Таков Стэнли Туччи, голливудский комик, которого публика считает настоящим волшебником.
Он не страшится быть открытым, искренним и смешным, потрясающе танцует. Ему подвластны любые образы – и добряков, и откровенных злодеев. Всюду Стэнли очень убедителен. При этом актер никогда не распространяет сплетен про свою личную жизнь, не в пример многим в Голливуде. А еще Туччи отменный кулинар и даже издал свою книгу рецептов.
Детские и юношеские годы
Стэнли Туччи родился в пригороде Нью-Йорка, местечке Пикскилле, 11.11.1960. Родители его перебрались в США из Италии и стали обычными служащими средней руки: отец преподавал в средней школе, а мать работала секретаршей. У Стэнли есть сестра Кристина и брат Джозеф, которые также связаны с миром кино.
В школе парень учился средне: математику и физику не любил, зато преуспевал в истории и иностранных языках. С удовольствием играл в футбол и другие спортивные игры, но будущее свое связывал в мечтах исключительно со сценой. В старших классах Стэнли стал звездой школьного драмкружка, а заодно начал брать частные уроки актерского мастерства. Неудивительно, что и вуз он выбрал театральный. Диплом профессионального актера парень получил в 1982 году. Кстати, вместе с ним на факультете обучался обладатель премии «Золотой глобус» Ирвинг Рэймс, которого весь мир знает сейчас под именем Винг. Так «перекрестил» его именно Стэнли.
Первые шаги в кино
Будучи еще школьником, Стэнли дружил и играл в одном драмкружке с пареньком по имени Кэмпбелл Скотт. Приятель также закончил впоследствии театральное учебное заведение, и его мать, игравшая на Бродвее, посодействовала обоим юношам: уговорила режиссера дать им роли в спектакле «Королева и повстанцы».
После этого Туччи удалось поучаствовать в рекламе джинсовой одежды, но на большой экран он попал только в 1985-м. Это была роль второго плана в комедийном боевике «Честь семьи Прицци» Д. Хьюстона.
В 1991 году актер вернулся на сцену: сыграл в постановке по пьесе Мольера в театре при Йельском университете.
Ниже кадры из фильма (Сон в летнюю ночь 1999)
В девяностые годы Туччи начал обретать популярность благодаря съемкам в целом ряде картин: семейной комедии «Бетховен» Б. Леванта, триллере «Поцелуй смерти» Б. Шредера, детективе «Дело о Пеликанах» А. Пакулы, драме «Сон в летнюю ночь» М. Хоффмана, триллере «Поцелуй смети» Б. Шредера и других.
В 1996 году состоялся очередной национальный фестиваль американского кино Sundance, на котором была представлена комедия «Большая ночь». Режиссерами ленты были Туччи и его давнишний друг и коллега К. Скотт – тот самый, мать которого когда-то «обеспечила» парням роли в бродвейской постановке. Также Стэнли участвовал в написании сценария к фильму, причем не один, а на пару с двоюродным братом Тропиано.
Ниже фильм 1996 года «Большая ночь». В 1998 году Стэнли был режиссёром и продюсером в кинокомедии «Самозванцы»
В этом проекте Туччи задействовал почти всех своих родственников: сестра Кристина исполнила все песни, а мать написала специально для картины руководство по кулинарии, ведь сюжет был о рестораторах.
Семейный творческий проект был оценен по достоинству: жюри фестиваля удостоило его специального приза. Позднее кинокритики Бостона присудили Туччи свою награду за лучшую режиссуру.
В 1998 году на экраны вышла биографическая мелодрама Пола Мазурски «Крестный отец эфира», где Стэнли Туччи сыграл главного персонажа – талантливого журналиста. Именно эта работа вознесла его на вершину славы: актер получил самые престижные кинонаграды – «Золотой глобус» и «Эмми». Также его номинировала на свою премию Гильдья киноактеров
Ниже два кадра из фильмов 1. «Крестный отец эфира» (1998) 2. «Заговор» (2001)
Тремя годами позднее Ф. Пирсон поставил свою военную драматическую картину «Заговор» о геноциде евреев. Туччи с блеском сыграл одного из главных нацистов, и эта роль принесла ему еще один «Золотой Глобус», а также номинацию на «Эмми».
1992 год подарил актеру новую значимую роль в фильме о гангстерах «Проклятый путь» С. Мендеса. Продолжает Туччи играть и на Бродвее, и эти работы также заслуживают одобрение публики и критиков.
Новое тысячелетие не обделило актера интересными проектами. В 2004-м он принял участие в съемках «Терминала» С. Спилберга, а пару лет спустя – в комедии «Дьявол носит Prada» Д. Френкеля. Вообще, 2006-й выдался весьма продуктивным: Туччи получил очередную статуэтку «Эмми» за работу в телевизионном сериале «Детектив Монк».
Ниже кадры из фильмов 1.«Терминал» (2004) 2. «Дьявол носит Prada» (2006)
В 2009 году номинации на престижные награды посыпались как из рога изобилия: на экраны вышла детективная драма П. Джексона «Милые кости», в которой Стэнли создал образ мерзкого педофила с маниакальными замашками. Сам актер признавался, что эта роль далась ему очень и очень нелегко.
Через несколько лет Туччи появился на экранах в образах, прочно осевших в зрительской памяти. Прежде всего стоит упомянуть популярный сериал «Голодные игры» и фантастический триллер «Джек – покоритель великанов» Б. Сингера.
Ниже кадры из фильмов 1. «Голодные игры» (2013) 2. «Джек – покоритель великанов» (2013).
Начиная с 2015 года Туччи радует поклонников новыми ролями не так уж часто, но заметные работы все-таки есть. Это, например, роли в телесериале «Фортитьюд» и исторической драме «Вражда».
Кстати, в 2017-м актер заставил своих фанатов понервничать: в экранизации мультика «Красавица и чудовище» сыграл роль гомосексуалиста.
Ниже кадры из фильмов 1.Стэнли в роли маэстро Каденза в фильме «Красавица и чудовище» (2017) 2. «Трансформеры».
Туччи – один из немногих голливудских актеров, которого любят придирчивые критики. Они даже негласно присвоили звезде титул «экранного классика».
Первой женой актёра стала бывшая супруга актера Александра Скотта. К тому времени у женщины уже имелось двое детей, а в браке с Туччи родились еще наследники: в 2000-м двойняшки Николо Роберт и Изабель Кончетта, а через два года младшенькая дочка Камила.
Стэнли Туччи и его первая жена Кейт
В 2003 году Стэнли пошел «налево», завязав роман с популярной актрисой Эди Фалко. Однако через два года у его жены диагностировали онкологическое заболевание. Туччи благородно вернулся и был с женщиной до конца дней. Кэтрин не стало в 2009-м.
Стэнли Туччи и Фелисити Блант
В следующий раз актер женился спустя три года. Его избранница Фелисити моложе его на два десятка лет. Сегодня пара живет в Лондоне – родном городе Фелисити. У супругов двое детей: пятилетний Маттео Оливер и трехлетняя Эмилия Джованни.
Черепашки будут скучать
Музыка из фильма «Бумер»
Три баяниста и перкуссия
Бумер
Павел Майков выступил с этим заявлением пару недель назад. Продюсеры «Бригады» назвали это глупостью, дискуссии особой не возникло, а зря.
Создатели объясняли, что, дескать, вовсе не романтизируют образ бандитов и, дескать, бандиты даже в итоге получили по заслугам.
Но дело вовсе не в этом. Дело в том, что в обоих фильмах не представлено значительных персонажей положительного социального поведения, с которыми простой российский подросток мог бы себя ассоциировать.
Более того, в обоих фильмах люди небандитского уклада уничижительно именуются «лохами», «терпилами» и так далее.
Давайте рассмотрим несколько популярных фильмов, в которых бандиты играют главные роли, и увидим огромную разницу между ними.
И хоть герои стартуют тоже с относительно высокого положения, в фильме много отсылок к тому, что происхождением они из самых обычных семей, «из народа», что упрощает зрителям ассоциацию с ними.
Поэтому отрицать катастрофические последствия для психологии российских подростков фильмов «Бумер» и «Бригада» просто невозможно.
А Вы согласны, что фильмы вроде «Бригады» или «Бумера» нанесли огромный психологический вред большому числу людей?