На чем играл рахманинов

Рахманинов: биография, личная жизнь, творчество композитора

Сергей Рахманинов: YouTube / Olga Nejdanova

Изучая жизнь и творчество известных людей, можно научиться стойкости, трудолюбию и вере в себя. Гениальный пианист и композитор Сергей Рахманинов, биография которого является таким примером, стойко пережил удары судьбы. Он сумел создать свой оригинальный стиль музыки, прославиться не только на родине, но и за границей. Давайте больше узнаем о личности композитора.

Биография Рахманинова: детство, образование

Чтобы понять, кто такой Рахманинов, как формировался его талант, нужно изучить биографию пианиста. Начнем с ранних и юношеских лет будущего композитора:

Детские годы

Талантливый пианист и дирижер Сергей Васильевич Рахманинов увидел мир 1 апреля 1873 года в усадьбе Семеново Новгородской губернии. Он стал четвертым ребенком в семье, где, кроме него, было еще пятеро детей: три девочки и два мальчика. Родителями будущего пианиста были весьма одаренные личности:

Дедушка Рахманинова был известным пианистом, давал концерты в городах имперской России. Сергей Рахманинов, биография которого описана в статье, рос в типичной для дворянских семей музыкальной обстановке. Развитию творческой личности способствовало окружение и образ жизни семьи: пение под аккомпанемент фортепиано, песни крестьян, церковный хор.

Если вас интересует Рахманинов, краткая биография музыканта поможет понять, как формировалась его личность. Обучать Сергея игре на фортепиано вначале стала мать. Любовь Петровна заметила, как во время уроков старших детей Сережа прятался поблизости и слушал музыку. А с четырех лет он стал обучаться музыке с матерью, а затем с профессиональными педагогами.

Обучение музыке

В девять лет Рахманинов вместе с семьей отправился в Санкт-Петербург, где поступил в консерваторию в класс Владимира Демянского. Несмотря на природный талант, обучался Сергей плохо. Привыкший к свободной жизни в усадьбе, он с трудом подчинялся режиму.

Поэтому спустя три года семья отправила Рахманинова в московский пансион Николая Зверева. Здесь он жил и учился в строгой дисциплине. В пансионе Сергей познакомился с талантливым русским композитором Петром Чайковским.

Сергей Рахманинов: YouTube / История Композитора

Однако через четыре года он оставил обучение в пансионе и переехал жить к родственникам Сатиным. Где дальше обучался Рахманинов? Биография пианиста подсказывает, что он продолжил обучаться музыке в Московской консерватории:

Сергей Рахманинов окончил консерваторию с золотой медалью. Уже во время учебы он сочинил произведения, которые стали известны московской публике. О творчестве Рахманинова пойдет речь ниже.

Сергей Рахманинов: произведения, творчество

Рахманинов Сергей Васильевич не первый, кто реализовался в жанре фортепианного концерта, до него был Рубинштейн, Чайковский. Но лишь у Рахманинова это направление стало основным в творчестве.

Как же развивалось творчество Рахманинова? Итак:

Первые успехи и неудачи

Еще во время обучения Сергей прославился в Москве. В то время он создал:

Творчество молодого композитора нравилось Чайковскому, и при его поддержке опера «Алеко» была представлена в театре оперы и балета. Как композитор Рахманинов был решительным, но его творческая натура оставалась ранимой к чужому мнению. Неуверенности прибавляли материальные трудности и неустроенность (в те времена Сергей жил в семье Сатиных). Чтобы заработать, Рахманинов в 20 лет преподавал в Мариинском училище и давал частные уроки, но это не приносило удовольствия.

Через четыре года Сергей устроился вторым дирижером в Московскую оперу. Отработав сезон, он решил заниматься композицией. На фоне успехов потрясение Рахманинова вызвал провал Первой симфонии в Петербурге. Неудачное исполнение и не понятая дирижером Глазуновым музыка получили разгромные рецензии. Это привело к кризису в творчестве и депрессии Рахманинова. Композитор потерял вкус к жизни и более трех лет не мог сочинять.

Зрелый период и эмиграция

Второе дыхание у композитора открылось с выходом Второго фортепианного концерта в 1901 году. Творчество Рахманинова стало зрелым, а жанр концерта — ведущим.

В это время он работал дирижером в Большом театре, давал фортепианные концерты. Большое признание творчество композитора получило за рубежом.

В 1906 году он ушел из театра, побывал в Италии и Германии, а уже через три года С. В. Рахманинов давал концерты в США и Канаде. Там же он представил новое сочинение — Фортепианный концерт №3.

В этот период Сергей Рахманинов выпускает такие произведения, как:

Композитор часто выступал и в России, пока не грянула революция 1917 года. Получив предложение дать концерт в Швеции, Рахманинов вместе с семьей эмигрировал за границу.

Первое время ему приходилось тяжело: тоска по Родине сказывалась на желании сочинять. Тогда Сергей стал зарабатывать игрой на фортепиано, давая по несколько концертов в сезон.

В 1918 году он переехал в Нью-Йорк, где был принят как звезда первой величины. Популярность русского пианиста была огромной, его часто преследовали папарацци. Портрет Рахманинова представлен в статье.

Сергей Рахманинов: YouTube / История Композитора

Через некоторое время он создал Четвертый фортепианный концерт, несколько русских песен. В 1941-м вышло последнее произведение композитора — «Симфонические танцы». Он был признан великим пианистом и дирижером своей эпохи.

Сергей Рахманинов: факты, личная жизнь, последние годы

Жизнь творческой, ранимой личности складывалась непросто. Сергея Васильевича всегда поддерживали близкие люди, о чем пойдет речь дальше:

Интересные факты и личная жизнь

Рахманинов был человеком влюбчивым, что также проявлялось в лирических композициях. Его женой стала двоюродная сестра Наталья Сатина, с которой он был знаком еще во время обучения в Москве. Свадьба состоялась 29 апреля 1902 года. У пары появились две дочери:

Жена всегда поддерживала Сергея, часто сопровождала его на гастролях. Впоследствии он называл ее «добрый гений всей моей жизни». Вот какие еще факты известны о композиторе:

Последние годы

Несмотря на признание публики, годы жизни Рахманинова за границей были тяжелыми. Сказывалась тоска по родной стране.

За границей Сергей окружал себя русской прислугой и общался с русскими эмигрантами. Единственным иностранцем, вхожим в семью Рахманинова, стал Фредерик Стейнвей — производитель фортепиано и близкий друг композитора.

Сергей Рахманинов: YouTube / История Композитора

Сергей Васильевич ни на миг не забывал о своем народе. Во время Второй мировой войны он отправлял средства с концертов на помощь Красной армии, призывал и других эмигрантов внести посильный вклад.

Рахманинов много курил, в почтенном возрасте у него нашли онкологическое заболевание. Внук композитора Александр связывал проблемы со здоровьем с вредной привычкой деда.

Композитора не стало 28 марта 1943 года. За шесть недель до смерти состоялся последний концерт маэстро. Могила Рахманинова находится на кладбище Кенсико, недалеко от Нью-Йорка.

Теперь вы знаете, кто такой Рахманинов. Композитор внес огромный вклад в развитие русской фортепианной музыки, прославив ее на весь мир. Как пианист он стал эталоном для следующих поколений. Его творчество оставляет след в душе каждого слушателя.

Узнавайте обо всем первыми

Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.

Источник

Биография Сергея Рахманинова

Композитор, пианист, дирижер Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля (20 марта по старому стилю) 1873 года в дворянской семье в имении Онег Новгородской губернии (по другим данным – в усадьбе Семеново Новгородской губернии, ныне – Новгородская область). Рос в музыкальной семье. Его дед, Аркадий Рахманинов, пианист, известен как автор салонных романсов.

С юных лет Сергей Рахманинов начал систематически учиться музыке. В 1882 году он поступил в Петербургскую консерваторию.

В 1885 году переехал в Москву и стал студентом Московской консерватории. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с Петром Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами.

Среди произведений, написанных в годы учебы, — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (первая редакция, 1891), юношеская симфония (1891), симфоническая поэма «Князь Ростислав» (1991).

В 1891 Рахманинов окончил консерваторию с Большой золотой медалью как пианист, а в 1892 году – как композитор. Дипломной работой Рахманинова стала одноактная опера «Алеко» (1892) по поэме Александра Пушкина «Цыганы». В 1893 году она была поставлена в Большом театре. С зимы 1892 года начались публичные выступления Рахманинова как пианиста.

Среди его произведений 1890-х годов выделяются симфоническая фантазия «Утес» (1893), «Музыкальные моменты» для фортепиано (1896) и ряд романсов. Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году было создано Элегическое трио «Памяти великого художника».

В 1895 году Рахманинов сочинил Первую симфонию, премьера которой в 1897 году обернулась крупным провалом. Сильное потрясение привело Рахманинова к творческому кризису. На несколько лет он отошел от сочинения музыки, сосредоточившись на исполнительской деятельности.

В 1897–1898 годах Рахманинов дирижировал спектаклями Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова, тогда же началась его международная исполнительская карьера. Первое зарубежное выступление Рахманинова состоялось в Лондоне в 1899 году. В 1900 году он побывал в Италии.

В 1898–1900 годах неоднократно выступал в ансамбле с Федором Шаляпиным.

К началу 1900-х годов Рахманинову удалось преодолеть творческий кризис. Последовавшие полтора десятилетия стали самыми плодотворным в его биографии. Первые крупные произведения этого периода – Второй концерт для фортепиано с оркестром (1901) и Соната для виолончели и фортепиано (1901). Радостным, весенним мироощущением проникнута кантата «Весна» (1902) на стихи Некрасова.

В 1904–1906 годах Рахманинов работал дирижером в Большом театре, где его «специальностью» были оперы русских композиторов XIX века. Тогда же он написал две одноактные оперы – «Франческа да Римини» (1904) на либретто Модеста Чайковского по Данте Алигьери и «Скупой рыцарь» (1904) по Пушкину. Обе оперы увидели свет рампы в 1906 году в Большом театре под управлением автора. Третья опера этого периода – «Монна Ванна» по одноименной пьесе Мориса Метерлинка осталась неоконченной.

Крупные инструментальные опусы 1900-х годов – Симфония №2 (1907) и Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1909). Мрачным колоритом выделяется симфоническая поэма «Остров мертвых» (1909), навеянная одноименной картиной популярного на рубеже веков швейцарского живописца Арнольда Беклина.

С 1906 года три зимы Рахманинов провел в Дрездене, летом возвращаясь домой. Он довольно часто выступал в тот период в Европе как пианист и дирижер. В 1907 году принимал участие в Русских исторических концертах, организованных Сергеем Дягилевым в Париже, в 1909 году впервые выступал в США, в 1910–1911 годах играл в Англии и Германии.

В 1910-х годах Рахманинов уделял много внимания крупным хоровым формам. Огромное значение для духовной русской музыки имеют его богослужебные композиции – Литургия св. Иоанна Златоуста (1910) и Всенощное бдение (1915). В 1913 году была написана монументальная поэма «Колокола» на стихи Эдгара По для солистов, хора и оркестра.

Богато и разнообразно представлены в его творчестве 1900-1910-х годов и малые формы: романсы (в том числе знаменитые «Сирень» на слова Екатерины Бекетовой, «Здесь хорошо» на слова Галины Галиной, «Маргаритки» на слова Игоря Северянина и многие другие), пьесы для фортепиано (в том числе две тетради прелюдий и две тетради «Этюдов-картин»).

Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая нарастала в связи с разворачивающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором настороженно. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы, поэтому композитор воспользовался пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме. В декабре 1917 года Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, откуда в Россию уже не вернулся. В 1918 году он вместе с семьей поселился в США.

В Америке Сергей Рахманинов добился огромного успеха. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.

Особым успехом пользовались его интерпретации собственной музыки и произведений композиторов-романтиков – Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа. Граммофонные записи рахманиновской игры дают представление о его феноменальной технике, чувстве формы, ответственном отношении к деталям.

Многочисленные концертные выступления не оставляли Рахманинову сил и времени для сочинения музыки. В течение первых девяти лет эмиграции Рахманинов не написал ни одного нового произведения.

В 1926 году он закончил Концерт №4 для фортепиано с оркестром (начатый в России в середине 1910-х годов). Затем появились «Три русские песни» для хора и оркестра (1926), «Вариации на тему Корелли» для фортепиано (1931), «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934), Симфония №3 (1935–1936) и «Симфонические танцы» для оркестра (1940). В последних двух произведениях с особой силой звучит тема тоски по утраченной России.
В годы Второй мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь.

28 марта 1943 года Рахманинов скончался после тяжелой болезни в кругу своих близких в Беверли Хиллз, Калифорния, США.

Рахманинов был женат на Наталье Сатиной – родственнице отца. В 1903 году в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина, в 1907 году – Татьяна.

Материал подготовлен на основе открытых источников

Источник

Сергей Васильевич Рахманинов

Фото Все

Видео Все

Гении Сергей Рахманинов

Избранники. Россия век XX. Сергей Рахманинов

Сергей Рахманинов. Две жизни

Сергей Рахманинов — биография

Первая известность пришла к нему еще в студенческие годы, когда он стал автором романсов, Первого фортепианного концерта и Прелюдии. Сергею Рахманинову удалось стать создателем своего особенного, неповторимого стиля, который прославил его на весь мир. Его произведения – это настоящая жемчужина классической музыки, которую он создал на основе петербургской и московской композиторских школ. Музыка Рахманинова вечна, она не стареет с годами, скорее, наоборот, приобретает новых и новых почитателей.

Детство

Родился Сергей Рахманинов 1 апреля 1873 года в деревне Семеново, недалеко от Новгорода. Детские годы мальчика прошли в родовом имении отца Василия Рахманинова — Онег. Отец принадлежал к дворянскому роду. Мама Любовь Рахманинова (в девичестве Бутакова) приходилась родной дочерью директору Аракчеевского кадетского корпуса. Способности к музыке передались мальчику по отцовской линии. Дед Сережи, Аркадий Рахманинов, известен как пианист, он давал концерты по всем городам России, зачастую выступал даже со своими собственными романсами и фортепианными пьесами. Ему принадлежит авторство пьесы для фортепиано в четыре руки под названием «Прощальный галоп 1869 году». Отец Сергея тоже имел недюжинные музыкальные способности, но соглашался играть только в дружеском кругу.

Сергей Рахманинов в детстве

Сергей интересовался музыкой с ранних лет. Первым педагогом музыки для мальчика стала мама, которая и научила его нотной грамоте. Потом к нему приходила приглашенная пианистка, а в возрасте девяти лет мальчик стал учеником младшего класса Санкт-Петербургской консерватории. Эта самостоятельность в юном возрасте ни до чего хорошего не привела – в отсутствии контроля Сергей постоянно прогуливал занятия. Родители немедленно собрали семейный совет, где мальчишке пришлось объяснить родным причину такого поведения. Все оказалось просто, ему элементарно не хватило дисциплинированности и собранности. Тогда отец настоял на переводе сына в Москву, и вскоре Сергей продолжил обучение в пансионе для детей, имеющих музыкальные способности. За этими учениками осуществлялся постоянный надзор, они не отходили от инструмента на протяжении шести часов каждый день. Кроме этого их для них было обязательным посещение Оперного театра и Филармонии.

Рахманинов проучился в пансионе 4 года, но потом умудрился рассориться с наставником и бросить обучение.

Он не уехал из Москвы, продолжал жить у родственников. В 1888 году он снова поступил в Московскую консерваторию, только теперь на старшее отделение. Сергей вышел из ее стен в 19 лет, имея золотую медаль и два образования – пианиста и композитора. Еще будучи подростком, Рахманинов познакомился с Чайковским, который и помог юному дарованию добиться постановки оперы «Алеко» в Большом театре. За основу оперы Рахманинов взял произведения Александра Пушкина.

Сергей Рахманинов в молодости

Трудовая биография Сергея началась вскоре после выпуска из консерватории. Его взяли в женский институт, где молодой гений учил барышень музыке. Не отказывался Сергей и от частных уроков, хотя преподавание не считал своим коньком. Спустя некоторое время его взяли дирижером в московский Большой театр, и в этом качестве он изучил весь русский репертуар этого очага культуры. Для озвучивания иностранных спектаклей в театр приняли еще одного дирижера – итальянца И.Альтани.

Эмиграция

После событий октября 1917 года, Рахманинов принял решение уехать из России. Он не был приверженцем революции и новой власти, поэтому не захотел оставаться в бушующей революционными страстями стране и эмигрировал, как только смог. В то время ему пришло приглашение выступить с концертом в Стокгольме, музыкант быстро им воспользовался, чтобы уже не вернуться.

Сергей Рахманинов эмигрирует в США

По приезде в Европу, Рахманинов оказался без средств к существованию, потому что при выезде ему не разрешили взять с собой хоть какое-нибудь имущество и деньги. Он принял решение зарабатывать в качестве пианиста. Рахманинов начал давать постоянные концерты, поэтому вскоре раздал все долги и заработал себе невероятную популярность. В 1918 году Сергей садится на пароход, который доставил его в Нью-Йорк. Америка встретила его как настоящего героя и мировую звезду. В штатах Рахманинов снова гастролирует в качестве пианиста, иногда и дирижера.

До последних дней он продолжал концертную деятельность. Жители Америки готовы были сдувать с него пылинки, ему буквально не давали прохода толпы фотографов и журналистов.

Зачастую Рахманинов хитрил, чтобы хоть ненадолго побыть в одиночестве, а не под неусыпным присмотром папарацци. Он арендовал номер в гостинице, а сам предпочитал ночевать в личном вагоне на железной дороге. Таким образом, удавалось хоть ненадолго уйти от назойливых репортеров.

Произведения

Первая слава пришла к Рахманинову в студенческие годы. Когда он стал автором Первого фортепианного концерта, тогда о нем всерьез заговорили в Москве. После написания Прелюдии до-диез минор и множества романсов, его имя зазвучало еще громче. Сергею прочили большое будущее. Однако вскоре удачный старт в карьере был нарушен провалом Первой симфонии. После того, как она прозвучала в концертном зале Санкт-Петербурга, композитора критиковали все, кто только мог. О нем писали разгромные лицензии, даже не вспоминая его былые успехи. Почти три года Рахманинов не мог себя заставить хоть что-то написать, у него случилась затяжная депрессия, во время которой он практически не вставал с дивана. Тогда ему здорово помог врач-гипнотизер, который вывел его из критического состояния.

После такого длительного перерыва, в 1901-м Сергей осмелился представить свое новое детище – «Второй фортепианный концерт». Его по праву считают величайшим произведением классической музыки. Для современных музыкантов он стал источником для создания собственных композиций. Методику великого композитора из России использовали в своем творчестве Фредди Меркьюри, Фрэнк Синатра, Селин Дион, группа «Muse».

Просто невероятные эмоции зашкаливали после звучания симфонической поэмы «Остров мертвых», «Симфонии №2», которая пользовалась грандиозным успехом у слушателей, чего не скажешь о первой симфонии. Полюбилась публике и «Соната для фортепиано №2», которая отличалась очень сложной структурой. Здесь композитор воспользовался эффектом диссонанса и сделал его применение максимальным. Особое место в творчестве Рахманинова занимает невероятно красивое произведение «Вокализ». Оно стало частью сборника под названием «Четырнадцать песен», но зачастую его исполняют отдельно, чтобы показать уровень мастерства исполнителя. В настоящее время появились версии этого произведения для голоса, скрипки, фортепиано и еще нескольких инструментов.

Вплоть до 1926 года композитор не написал ни единого значительного произведения. Многие знакомые были уверены, что это связано с тоской по родине. Наконец, в 1927-м он стал автором Концерта для фортепиано с оркестром №4 и нескольких русских песен. В последние годы своего земного существования Сергей написал только три произведения, и все они стали вершиной русской и мировой музыки. Это были «Симфония №3», «Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром» и «Симфонические танцы».

Личная жизнь

Сергея Рахманинова характеризовали как очень влюбчивого человека, который не раз отвечал взаимностью своим поклонницам. Скорее всего, именно эта личная эмоциональность помогла в написании лирических романсов, которые проникали глубоко в душу. В семнадцатилетнем возрасте среди его знакомых появились сестры Скалон. Особенно композитору понравилась Вера, и он стал называть ее Верочкой или «моей психопатушкой». Чувства молодых людей были взаимными, но исключительно платоническими. Именно Вере посвящена композиция «В молчанье ночи тайной», вторая часть Первого концерта для фортепиано и романс для виолончели и фортепиано.

После отъезда в Москву, Рахманинов забрасывает любимую огромным количеством писем, в которых все слова о любви. До нашего времени сохранилось почти сотня таких посланий. Но, в то же время он пылает страстью к Анне Лодыженской, жене своего товарища. Именно ей он посвятил один из самых красивых романсов – «О нет, молю, не уходи!», который стал классикой жанра.

Свою будущую супругу – Наталью Сатину, композитор встретил намного раньше. Ее родителями были те родственники, у которых жил Рахманинов, когда бросил пансион.

Сергей Рахманинов с Натальей Сатиной

Понимание того, что это любовь, приходит к Сергею в 1893-м году. Именно в это время он создает еще один свой романс, посвященный любимой девушке – «Не пой, красавица, при мне». Перемены в личной жизни композитора наступили через 9 лет, когда он официально женился на Наталье. В 1894 году родилась их первая дочь Ирина. Вторая дочка Татьяна родилась у супругов в 1907-м.

Однако семейного счастья любвеобильному композитору показалось мало, он влюбляется в молодую певицу Нину Кошиц, которая на некоторое время становится его «музой». Однако во всех гастрольных поездках с ним рядом была супруга, которую Сергей ласково звал «добрым гением всей жизни».

Сергей Рахманинов и Нина Кошиц

Постоянным местом жительства для Рахманинова стала Америка, хотя он достаточно часто посещал Швейцарию. Там композитор сумел построить великолепную виллу «Сенар», окна которой были обращены к горе Пилатус и Фирвальдштетскому озеру. Вилла получила свое название неслучайно, в нем заключалась аббревиатура имен супругов – Сергей и Наталья Рахманиновы.

Вилла «Сенар» Сергея Рахманинова в Швейцарии

Дом стал тем местом, где композитор смог реализовать свои познания в технике, к которой питал особую любовь. Он был оснащен лифтом, игрушечной железной дорогой и даже пылесосом, похвастаться которым могли лишь избранные. Рахманинов даже имел патент на свое изобретение. Он стал создателем муфты, к которой присоединялась грелка, чтобы перед началом концерта пианисты могли согреть озябшие руки. Сергей любил автомобили, в его гараже можно было найти «Континенталь» или «Кадиллак». Причем машина менялась каждый год.

Сергей Рахманинов в Ивановке

Смерть

На протяжении всей жизни Рахманинов не расставался с сигаретой. Возможно, именно курение привело к тому, что в преклонном возрасте у него начала развиваться меланома. Сам композитор даже не подозревал, что страдает онкологией, он трудился до самого конца. За шесть недель до смерти, он выступил в Штатах с грандиозным концертом, не подозревая, что этот выход на сцену станет последним в его жизни.

Величайший из российских композиторов умер 28 марта 1943 года в собственной квартире в Беверли-Хиллз. До юбилейной даты – 70-летия, оставалось всего три дня.

Слушать композиции

Ссылки

Источник