Настроение лоу фай что значит это
Музыка для расслабления, или как Lofi Hip Hop стал одним из интернет-феноменов
Скорее всего многие уже видели картинку аниме девушки-студентки, сидящей за столом и записывающей что-то в блокнот. Это заставка одного из самых известных Lofi Hip Hop радио на YouTube.
Что же такое Lofi Hip Hop?
Lo-Fi (Low Fidelity) — низкое качество. Но это ни в коем случае не обозначает, что вы услышите лютый древних граммофонных пластин или магнитофонных бобин. Просто многие исполнители зачастую искусственно ухудшают и насыщают музыку «текстурами», но при этом звуки потёртой кассеты, шипение микрофона приятно сочетаются с легком битом, клавишами пианино и духовыми инструментами. Именно использование таких приемов и дало жанру такое название.
Авторы не брезгуют и фоновыми шумами, которые в повседневности могут раздражать, но органично вписываются в трек: звуки природы, дождя, треск костра или неразборчивый, но тихий гул разговорчивых людей, — и все это под легкий джаз.
Бесконечный онлайн-стрим на YouTube, который доступен 24/7, легиону переживающих стресс студентов расслабиться. Но и не только для них. Lofi Hip Hop имеет огромное количество поджанров, из-за чего сможет зацепить практически каждого, и отлично приживётся для «заднего» фона, чтобы подумать над чем-то и/или погрустить.
В чем же феномен?
Феномен Lofi Hip Hop прежде всего связан с появления прямых трансляций в YouTube, что привело к расцвету пиратских радиостанций на платформе. К тому времени Lofi уже сформировался как жанр. И 2013 году житель Роттердама по имени Бас ван Лёвен создал канал Chillhop Music, где сначала делился плейлистами, а затем запустил музыкальные стримы. Сейчас у Chillhop Music более 2,7 миллиона подписчиков, а одиночный проект превратился в компанию с 25 сотрудниками и своим звукозаписывающим лейблом.
В 2014 году два 16-летних британских подростка, Люк Притчард и Джонни Лэкстон, завели канал College Music, публикуя там понравившихся музыкантов. Только два года спустя они поняли, что могут не просто публиковать треки, но и стримить их. За месяц до первой трансляции у них было около тысячи подписчиков, через месяц после — уже 100 тысяч. К концу мая 2020 года на канал подписались более миллиона пользователей.
Еще один и самый яркий пример — канал ChilledCow, который хоть и появился позже, но стал самым популярным. В 2016 году его создал 23-летний студент Дмитрий, который на тот момент жил в Париже. Именно ChilledCow у многих ассоциируется с понятием «музыкальные трансляции для учёбы». А бесконечная анимация с усталой анимешной девочкой, сидящей за столом в уютной спальне в стиле Миядзаки и делающей пометки в своем блокноте, стала его главной особенностью и породила кучу мемов.
Но все-таки необходимо признать, что первоначальным источником этого тренда был канал Chillhop Music. В качестве иллюстрации стрима создатели выбрал пятисекундную гифку с персонажем аниме «Волчьи дети Амэ и Юки» 2012 года от студии Studio Shizu. Однако после нескольких банов они сменили персонажа на енота, который то куда-то задумчиво идёт, то лежит в кровати и слушает музыку. Персонаж без имени быстро полюбился зрителям.
Lofi сформировал вокруг себя полноценное коммьюнити: людей объединяют общие вкусы в музыке и их желание в спокойной обстановке сделать свои дела или просто отдохнуть.
А 22 февраля 2020 года произошло эпохальное для lofi стримов событие — завершилась трансляция ChilledCow, которая шла без перерыва более полутора лет. Модераторы YouTube заблокировали популярный канал, сославшись на нарушение правил сервиса.
Уже через несколько часов YouTube извинился и восстановил канал, но трансляцию пришлось начинать заново. Прошлый стрим сохранился как запись, тем самым создав самое длинное видео в истории YouTube с хронометражем 13 165 часов. За это время стрим набрал более 200 миллионов просмотров. В соцсетях посчитали, что за это время Study Girl могла получить шесть высших образований (тратя по 1920 часов на каждое) и выучить семь сложнейших языков в мире (1729 часов до уровня свободного общения).
Minor — Miyagi & Andy Panda смысл песни
17 июля на всех цифровых площадках вышел трек «Минор» в составе альбома «Yamakasi». На момент написания этого поста песня занимает третье место в чарте топ-100 Россия от Apple Music. В какой-то мере даже удивляет такой результат, учитывая серьезность лирики и «непопсовость» поднятых тем.
Первый куплет: взрослая лирика и самокопание
Начинается трек с признания Мияги о душевных терзаниях:
Очень открытые и честные строки. Ведь мы начинаем жаловаться на людей, когда на самом деле недовольны собой или своей жизнью. Вот и Мияги — перестал доверять себе, выражая это через критику окружающих. Повторюсь, удивительно слышать песни с таким глубоким смыслом в топе чартов.
Во втором четверостишье автор уходит в символизм, который создает особую картинку внутреннего мира: скитания, пески, миражи и караван. Вслушайтесь:
Караван — символ скитаний, тщетного поиска. В данном случае Азамат (настоящие имя Мияги) при помощи символов раскрывает свой путь, который похож на движение по пустыне, мечтаниях о воде (читай «мечтаниях о достижении цели» или же мечтаниях о… самопрощении). Подытоживает четверостишье просьба или даже взывание к примирению с самим собой: найди меня, моё покаяние (покаяние = признание в совершенной ошибке).
Дальше — больше. В следующих строчках Мияги рассказывает о том, как буквально заблудился в жизненном пути: «Пустынями верными я кочевал, да песок глотал следы». Иначе можно трактовать эти слова как признание, что автор не видел результатов своих дел: песок заметал следы, результаты были стерты.
Уже в конце первого куплета Азамат искренне рассказывает о том, как терял веру. Но и не перекладывает ответственность на других: он «сам приволок эти пули», которые «убивали в нем Бога». Бог — символ веры, поэтому можно говорить о тезисе потери веры.
Подытог: смыслы первого куплета песни Minor
В первом куплете Miyagi рассказывает о запутанном жизненном пути, который похож на скитания каравана по пустыне. Он перестает доверять себе, теряет веру, но имеет мужество признать: за все отвечает только он сам.
Смотрите также:
Разбираем припев. Почему минор?
Как известно, минор — класс тональности в музыке, который характеризуется грустным звучанием. Вокруг данного термина вращается весь припев скандируя: «тело — минор».
Мияги будто разделяет себя на две субстанции: тело и душу, между которыми происходит борьба. Вот он обращается к телу:
Душа — хрупкая, несформированная, буквально «недоношенная» субстанция, в то время как тело —субстанция грусти, минора.
Тело почему-то выступает явно плохим «полицейским» в этой борьбе. Во-первых, автор не желает его жалеть («Моё тело — minor боле не жалей ты»), во-вторых, очерняет его высказыванием про «грязные пальцы».
После короткого, вскользь, упоминания о недоброжелателях, как о второстепенных героях битвы между душой и телом, Мияги довольно грустно и пессимистично высказывается о своих ожиданиях от будущего — одиночество:
Тут же встречается такое популярное нынче выражение «в одного» (например, Скриптонит использует его в одноименной песне «В одного» ).
Подытог: смысл припева
Припев, и главный смысл песни, — борьба между душой и телом. В этой борьбе тело выступает «плохим» героем, а душа — хрупкой, недоношенной. Самое тяжелое в этой безмолвной борьбе — одиночество, которому автор не видит конца.
Читайте также разбор песни «Там ревели горы» с этого же альбома
Второй припев — разбор фраз и смыслов
Начнем разбор второго куплета с объяснения слов и фраз, чтобы дальше было легче понять смысл:
Смыслы второго куплета
Весь второй куплет Энди поёт о грусти в себе и людях. Начиная со строк:
Он не весел сам, и обращается к девушке с просьбой улыбнуться, чтобы вспомнить жизнь. То есть, все настолько грустно, что она даже забывает… жизнь!
Энди признается, что он запутался, что он «Ронин на перепутье» и не знает, куда занесёт его дело. Вот так, человек штурмующий чарты прослушиваний, ощущает себя по-прежнему на перепутье.
Важно еще подметить, что он называет себя Ронином — воином, отвергнутым обществом. Хотя творческие люди действительно не всегда воспринимаются обществом. Они — его отражение, но не часть.
Подытог второго куплета
Во втором куплете Энди поёт о грусти в своей душе и душах окружающих. Отчасти грусть обоснована «жизнью на перепутье», когда ты точно не знаешь, на правильном ли ты пути. Он Ронин, воин отвергнутый обществом.
Общие выводы
Итак, в «Миноре» Miyagi & Andy Panda поют о внутренней борьбе. О сомнениях и жизни на перепутье. О чувстве, будто ты блуждаешь по пустыне и не знаешь ни пути вперед, ни отхода назад. О том, как эта борьба превращается в грусть, в «минор».
Как создавать музыку в стиле LoFi: Полное руководство
Если вы не живете под скалой, вы, скорее всего, слышали о музыке lo-fi.
Если что, вы, вероятно, наткнулись на 24-часовые потоки на YouTube под названием «Lo-Fi Beats To Study and Relax To».
Если вы попали на эту статью, то, скорее всего, хотите узнать, как делать лофи-хип-хоп. К счастью для вас, я собираюсь погрузиться в изучение этого относительно нового жанра музыки и дать вам несколько советов и приемов, чтобы вы могли начать создавать свою собственную музыку.
Что такое музыка лофи?
История музыки LoFi
В последнее десятилетие музыка лофи стала чрезвычайно популярной. Однако задолго до сегодняшней музыки лофи продюсеры создавали хип-хоп в стиле лофи в 90-х годах. Музыканты и продюсеры начали приобретать сэмплеры и драм-машины, сэмплируя джазовую музыку старой школы.
Что касается термина «lofi music», считается, что он возник благодаря диджею WFMU Уильяму Бергеру, который вел еженедельное шоу под названием «Low-Fi». В этом шоу Бергер проигрывал музыкальные записи с низкой точностью, которые были сделаны на низкокачественном звукозаписывающем оборудовании в домашних студиях.
Чем отличается музыка LoFi?
Музыка лофи прошла долгий путь с 90-х годов, завоевав внимание широких масс в последнее десятилетие. Стоит только заглянуть на YouTube или Spotify, и вы увидите тысячи плейлистов, посвященных «холодному лофи» или «спокойным лофи-битам».
Поскольку в большинстве хип-хопов лофи нет вокала, вы не будете отвлекаться, что делает их идеальной музыкой для концентрации внимания. Лофи-бит отлично подходит для того, чтобы помочь вам почувствовать себя более расслабленным или менее тревожным.
Примеры музыки лофи
В настоящее время в сфере хип-хопа существует множество исполнителей, но когда речь заходит о самых знаковых артистах в этой области, стоит упомянуть лишь нескольких.
Nujabes
Купла
Цзиньсан
Jinsang постепенно становится известным именем на сцене lo-fi хип-хопа. Этот вьетнамский продюсер использует органичный подход к хип-хопу и художественному оформлению своих треков.
Выпустив несколько альбомов, каждый из которых имеет тщательно продуманные аранжировки, можно не сомневаться, что в следующем десятилетии он станет легендой.
Как сделать лофи-хип-хоп за 5 шагов
Если вы пытаетесь создать lofi hip hop, вы, скорее всего, начнете с семплирования аккордовой прогрессии со старой джазовой пластинки или чего-то подобного. Однако если у вас есть музыкальные способности и вы понимаете, как составлять собственные джазовые аккорды, вы можете написать аккордовую прогрессию и сэмплировать ее.
Подумайте об использовании MIDI-инструмента, который вы могли бы найти на старой виниловой пластинке, например, пианино или родос. Вы можете даже создать аккордовую прогрессию на гитаре, если вы гитарист.
Для начала создайте четыре твердых аккорда для вашей прогрессии, поскольку вы будете использовать эти аккорды на протяжении всего времени.
Если вы решите работать с MIDI, вы заморозите, сплющите или зафиксируете MIDI в аудио, чтобы вы могли нарезать его на более мелкие сегменты и создать уникальные аранжировки.
Когда вы пытаетесь создать хип-хоп в стиле лофи, вам необходимо иметь хорошую барабанную петлю. Конечно, не только любая барабанная петля подойдет для лофи-бита. Вам нужен такой, который будет пыльным и олдскульным.
Важно, чтобы вы нашли правильные образцы ударных, чтобы свести к минимуму объем работы, которую вам нужно будет проделать в пост-версии.
При поиске образцов ударных постарайтесь найти схожие по характеру партии. Вы также можете искать петли. В любом случае, идея заключается в том, чтобы найти барабаны, которые звучат несовершенно. Подумайте о фоновом шуме, насыщенности и свернутой высокочастотной информации.
Хотя вы можете экспериментировать с барабанными грувами, я настоятельно рекомендую вам послушать музыку в стиле бум бэп, чтобы понять, как вам следует расположить барабаны.
Басовая линия в lofi beat обычно довольно спокойная. Для начала я рекомендую искать мягкий, сфокусированный басовый звук с достаточным количеством сабов и некоторыми высокими гармониками сверху. Если вы решили использовать простую синусоиду, обязательно пропустите ее через насыщенность, чтобы придать ей дополнительную жизнь.
Начните писать басовую линию под вашей петлей. Хотя используемые басовые ноты не обязательно должны быть корнем аккорда, это может быть хорошим началом, особенно если вы не очень хорошо владеете теорией музыки.
Добавьте разнообразия, как это сделал бы басист. Создавайте небольшие риффы в пустых пассажах или возитесь с октавами и синкопированием.
Еще до микширования ваш бас должен хорошо сочетаться с ритмом lo fi. Убедитесь, что ничего не наталкивается и не мешает.
Кроме того, вы можете добавить в свой хип-хоп бит несколько уникальных электронных FX, таких как sweeps, ambient textures и т.д. Органические звуки, как правило, тоже хорошо работают, включая колокольчики, перкуссию или фоли.
Вы можете со вкусом добавить эти звуки в свой трек, где, по вашему мнению, они дополнят ваш ритм.
Как и в обычном хип-хопе, вы хотите, чтобы ваши кик и снэр задавали грув и были в центре внимания. Ваш суббас должен быть достаточно громким, чтобы создать основу для трека, в то время как другие звуки, такие как хай-хэт, FX, мелодии и аккорды могут играть вспомогательную роль.
Вы можете заметить, что ваш трек звучит немного мутновато. Если это так, попробуйте вырезать некоторые низкие частоты в звуках, где они не нужны. Ваш кик и саб-бас должны взять на себя низкие частоты.
Если вы обнаружите, что ваши кик и бас борются за субчастоты, вы можете рассмотреть вариант бокового подключения баса к кику. Некоторые lo-fi продюсеры даже доходят до того, что подключают все элементы к кику.
Как найти образцы для Lofi
Когда дело доходит до создания музыки в стиле lo-fi, вам нужны подходящие образцы. Как правило, вы хотите оставаться в диапазоне BPM 70-100 bpm, поэтому имейте это в виду при выборе образцов. Вы также должны стараться придерживаться временной сигнатуры 4/4. Однако тональность трека полностью зависит от вас!
Вы можете сделать это, подобрав правильную мелодию и аккорды. Подумайте о каких-то любимых воспоминаниях, например, о прогулке по пляжу с собакой, о любовании закатом с любимым человеком или о попойке с друзьями. Используйте эти воспоминания в качестве вдохновения при поиске образца.
Существует множество замечательных ресурсов для образцов, в том числе:
Если у вас есть музыкальные способности, вы можете записать свои собственные аккорды в четырехбарную петлю и сэмплировать себя.
Когда вы пытаетесь определиться с инструментами, вы хотите использовать старые джазовые записи в качестве вдохновения. Вспомните клавишные инструменты Rhodes, гитары с полым корпусом, контрабас, фортепиано, струнные квартеты и т.д. Во многих классических джазовых записях часто используются медные и деревянные духовые инструменты, чтобы придать им пикантности.
Написание идеальной аккордовой прогрессии в стиле Lo-Fi
Опять же, в музыке lo-fi используются те же компоненты, что и в хип-хопе старой школы, а именно джазовые аккордовые прогрессии. Вы, скорее всего, услышите, как продюсеры музыки в стиле lo-fi используют в своих треках аккордовые прогрессии ii-V-I с добавлением седьмых и девятых интервалов, прикрепленных к аккордам, для придания им дополнительной изюминки.
Приведение в порядок пыльных барабанов
Послушайте музыку в стиле lo-fi и подумайте, что вы слышите. Скорее всего, вы слышите приглушенные удары, толстые, отрывистые трески и мягкие хай-хэты. При поиске таких образцов все они должны иметь схожую эстетику. Если вы можете взять образцы ударных или лупы из одного и того же трека или пакета образцов, это всегда лучше, так как они будут иметь одинаковый «комнатный» тон.
Еще лучше, если эти образцы lo-fi имеют немного фонового шума или насыщенности!
Существует множество способов создания барабанного грува для ваших lo-fi треков, но я настоятельно рекомендую использовать именно этот метод:
С помощью этого метода вы получите джазовую, реалистичную просторность записанных барабанов и сэмплированные барабаны, отличающиеся напористостью и напором.
Для придания пикантности не стоит забывать о перкуссии! В большинстве песен в стиле lo-fi она есть. Хотя вы можете добавить стандартные ударные инструменты, такие как шейкеры, бонго или колокольчики, я рекомендую использовать что-то более нетрадиционное.
Попробуйте щелчки палочками, щелчки пальцами, звяканье клавиш или удары по стеклянным бутылкам. Сэмплируйте что-нибудь в комнате и найдите уникальные способы наложить это на барабанный грув! Кроме того, вы можете манипулировать своими сэмплами с помощью эквалайзера и насыщенности, чтобы получить звук в стиле «lo-fi».
Поищите наборы сэмплов с барабанами lofi и барабанными паттернами. Возможно, вам даже удастся найти несколько пакетов сэмплов с барабанами lofi в формате MIDI, что означает, что вы можете аранжировать их на пианино и создать уникальные ритмы для ваших пыльных барабанов.
Важные техники записи Lo-Fi
После того, как ваши элементы разложены и зациклены, настало время добавить изюминку, используя несколько стандартных приемов lo-fi производства. Давайте рассмотрим три техники производства, которые можно найти практически в любом хорошем lo-fi треке.
Аудиоэффекты Lo-Fi
Если ваши барабаны и сэмплы звучат хорошо, это не значит, что вы не можете манипулировать ими дальше и придать им свою собственную окраску! Часто вы можете услышать такие эффекты, как задержка, реверберация, хорус, фазер, фленджер и другие.
Бит-крузеры уменьшают общее разрешение звука за счет снижения частоты дискретизации. Этот эффект добавляет уникальный привкус искажений, который помогает замаскировать холодный, высокоточный мир цифрового аудио. Большинство DAW имеют встроенный бит-крушер в той или иной форме, но если вы ищете надежный сторонний бит-крушер, вот несколько плагинов, которые я рекомендую:
Насыщение ленты
В прежние времена инженеры звукозаписи специально добавляли больше звука на ленту, чтобы получить красивый и теплый звук искажения. В отличие от вашей DAW, лента имела физические ограничения, что позволяло придать звуку тонкое насыщение, компрессию и фазировку.
Инженеры часто используют магнитофоны, чтобы добавить в звук уникальные неровности, включая воя и высокочастотный откат.
Прежде чем тратить тысячи на винтажный магнитофон, вы будете рады узнать, что существует множество плагинов для насыщения ленты, которые могут имитировать характеристики старых магнитофонов. Некоторые из наших любимых включают:
Мы в eMastered часто применяем Tape saturation к трекам, чтобы получить более теплые, цельные и гармонически сложные мастера.
Окружающие текстуры
В музыке Lo-fi часто используются уникальные записи окружающей среды, которые добавляют мелкие детали и заполняют пустое пространство, не отвлекая внимания. Мы рекомендуем искать такие образцы, как аналоговый шум, треск винила или тон помещения.
Пусть ваша музыка ведет вас!
Создание настроения для производства музыки в стиле Lo-Fi
Например, может быть трудно написать отличную музыку в стиле lo-fi, если вы пытаетесь работать на кухне, где вокруг вас снуют люди, или в автобусе, возвращаясь домой с ноутбуком.
Найдите помещение, которое вы можете назвать своим, и обустройте его. Даже если у вас нет возможности иметь домашнюю студию, это не значит, что вы не можете пойти в свою комнату, приглушить свет, зажечь свечи, возжечь благовония и погрузиться в атмосферу. Нет места в доме? Возьмите с собой ноутбук и пару наушников и отправляйтесь в ближайший парк, на озеро или на смотровую площадку.
Позвольте тишине природы вдохновить вас.
Подходите к созданию lo-fi музыки с правильным мышлением, и мы гарантируем, что ваша музыка сразу же станет намного лучше.
Важность активного слушания в производстве музыки LoFi
Мы все это делаем. В век потокового вещания это еще более актуально. Однако, как продюсеру, вам нужно начать активно слушать. Устройтесь в тихом месте, наденьте наушники и ПОСЛУШАЙТЕ музыку, которую вы играете.
Прелесть активного прослушивания заключается в том, что вы начинаете слышать то, чего раньше никогда не слышали. Возможно, вы никогда не замечали, что пыльный виниловый сэмпл в вашем любимом треке в стиле «лоу-фай» был подключен к ударным или что плавающая, бесплотная гитарная партия медленно панорамировалась слева направо.
Выделив эти элементы и услышав, как они наслаиваются друг на друга, чтобы создать цельную песню, вы можете нарисовать себе дорожную карту для своих собственных треков. Возможно, вы даже вдохновитесь на создание того, о чем никогда бы не подумали сами!
Вот несколько вопросов, которые можно задать при активном слушании:
Часто задаваемые вопросы
Кто изобрел лофи?
Хотя никто точно не знает, кто именно изобрел музыку lofi, многие сходятся во мнении, что она возникла благодаря диджею WFMU Уильяму Бергеру из Ист-Оранджа, штат Нью-Джерси. Он придумал термин «lo-fi», когда вел свою еженедельную программу с музыкой, записанной дома.
Что классифицируется как Lofi?
Хорошо ли музыка лофи подходит для учебы?
Исследования показывают, что из-за того, как запрограммирован наш мозг, музыка лофи отлично подходит для учебы! С помощью музыки лофи мы можем заставить наш мозг включиться и сосредоточиться.
Помогает ли музыка Lofi при тревожности?
Подобно тому, как музыка lofi может помочь кому-то расслабиться или сосредоточиться, она также может успокоить нервы и отвлечь от внутреннего беспокойства или внешнего хаоса. Это прекрасный способ отвлечься от часто сурового и непредсказуемого внешнего мира.
Помогает ли музыка Lofi заснуть?
Музыка лофи может помочь улучшить вашу способность спать благодаря тому, что она успокаивает определенные части вегетативной нервной системы. Медленные ритмы лофи могут замедлить дыхание, снизить кровяное давление и уменьшить частоту сердечных сокращений.
Почему Lofi вызывает у меня чувство ностальгии?
То, как звучат треки в lofi beat, и то, как они аранжированы, вызывают ностальгические чувства. Визуальные образы, которые часто сопровождают музыку lofi, также вызывают ностальгические чувства, поэтому многие люди часто связывают чувство ностальгии со своим опытом прослушивания.
Как преобразовать песню в Lofi?
Какие инструменты используются в Lofi?
Чаще всего в музыке lofi встречаются органические инструменты, такие как пыльные барабаны, фортепиано, гитара, рожок, родос и другие. Посмотрите на инструменты, встречающиеся в старых джазовых записях, чтобы лучше понять, какие инструменты вы можете использовать.
Каким BPM является Lofi?
Если вы хотите создать трек в стиле lofi, вы можете использовать спокойный темп от 60 до 85 BPM. Такие темпы часто встречаются в мире хип-хопа, RnBand и трип-хопа.
Что такое «лофи»?
Продолжайте в стиле Lo-Fi
Теперь у вас должно быть все необходимое, чтобы начать создавать музыку Lofi!
Зайдите на YouTube, начните слушать некоторые из этих 24-часовых потоков хип-хопа Lo-Fi и изучайте то, что вы слышите. Возможно, скоро вы сможете добавить свою музыку в один из этих потоков и стать вдохновением для других молодых продюсеров.