Как понять что книга хорошая

Как отличить хорошую литературу от плохой

Сказать, что нынешний литературный рынок перенасыщен – ничего не сказать. Ежедневно появляются сотни, тысячи новых книг: часть из них печатается на бумаге (часто за счет автора), часть распространяется на Интернет-сайтах, а часть, как водится, продается в книжных магазинах. Однако неоднократны случаи, когда, купив книгу и уповая на лучшее, клиент разочаровывается – книга-то неудачная! В наши дни попасть на книжную полку библиотеки или специализированного магазина теоретически может каждый, чем и пользуются страшные враги любителя литературы – графоманы. Строча свои тома, они забывают о том, что их творчество должно стать небезынтересным кому-то, помимо их самих. Получается, что клиент в магазине покупается на яркое название (или удачную обложку, или правильно составленную аннотацию), а в результате получает скучную, безыдейную и абсолютно бесполезную книжонку. А цены на книги в наше время «кусаются». В данной статье мы попытаемся дать формулировку хорошей и не очень литературе и подковаться в вопросе её безошибочного приобретения.

Итак, хорошая литература – это, безусловно, литература со смыслом. При всем том, что в наш век читатели предпочитают в основном развлекательную литературу – фантастику, детектив – смысл в книге все же был и остается основной целью ее прочтения. Для любителей фантастики этот смысл кроется в возможности отстраниться от хмурого бытия и умчаться в мир безграничных фантазий, а для любителей детектива – это адреналин, приключения, действие и игра ума. Итог: в книге должна наличествовать какая-либо мораль, базовая цель, каковую определял перед собой автор, взявшись за перо.

Во-вторых, хорошая литература неизменно интересна. Яркие образы, событийная насыщенность, глубоко прописанный антураж и внезапные развороты сюжета – все это составляющие хорошей литературы.

В-третьих, хорошая литература должна быть хорошо написана. Литературные нормы еще никто не аннулировал. Хорошо написанная книга увеличит словарный запас читателя, расширит его познания в правописании – грамматики, орфографии, пунктуации. При вдумчивом чтении возможно даже познать азы риторики. Также язык автора определяет его стиль, позволяет узнать творца по неподражаемой структуре текста и так далее.

Чем же различествует плохая литература с хорошей? В плохой литературе все, как водится, наоборот.

Плохая книга всегда безыдейна, или идея упрятана так глубоко, что осознать ее может только сам автор. Плохая книга скучна, незатейлива, изгибы сюжета в ней прогнозируемы, а характеры вялы. В конце концов, плохая книга всегда написана плохо – в ней содержится масса стилистических и даже грамматических ошибок, по которым легко понять, с какой небрежностью и равнодушием автор относится к своему детищу.

Так как же отличить нехорошую литературу от достойной, если нет возможности прочесть книгу, оценить ее и сделать выводы? Как узнать, стоит ли читать понравившуюся книгу или же тратить на нее средства и время – пустая затея?

Вот основные моменты для идентификации хорошей литературы в книжном магазине:

1. Автор. Автору приличествует быть известным. Если имя автора на слуху, вы всегда сможете предугадать, какой будет книга: миллионы редко ошибаются. Безусловно, этим критерием нельзя отсеивать прочие книги в магазине. Вдруг вы просто не знаете данного хорошего автора, или он пока не настолько популярен, чтобы вы слышали его имя, однако его творение может обнаружиться весьма и весьма удачным. Это правило действует и в обратном направлении – когда популярный автор исписывается (часто такое случается с творцами бестселлеров, «авторами одной книги» или просто личными обстоятельствами некоторых знаменитых писателей). Тогда можно взять том маститого литератора и прогадать, а можно купить книжонку начинающего автора и насладиться ею сполна.

2. Серия. Если вы покупаете книги систематически, то стоит знать, что почти все произведения издательств укладываются в серии. Поэтому предпочтительнее брать книги из проверенной и любимой вами серии. Правило тоже работает не на сто процентов, однако велика вероятность того, что вы получите именно ожидаемое, а не что-то постороннее.

3. Бестселлер. В первом пункте мы уже обсуждали нечто подобное. Редко бестселлеры бывают неудачными. Конечно, в наше время за широкими рекламными раскрутками можно скрыть и пресную, скучную книгу, однако таких случаев крайне мало.

4. Обложка. Если обложка книги будит в вас удивление, антипатию или страх, не следует ее покупать. В самой книге эффект, скорее всего, только усугубится. Исключения – книги в жанре «хоррор» или «сюрреализм», но это все на любителя.

5. Аннотация. Когда сюжет, изложенный в аннотации, напоминает вам какой-то уже знакомый, книга, вероятнее всего, окажется неуспешной. Когда сюжет освещается косвенно или не излагается вообще – книгу не следует покупать. Издательство просто-напросто попыталось скрыть безалаберные потуги графомана-автора за общим текстом, но нас не проведешь!

6. Начало и конец. Пролистайте книгу. Прочитайте первые пару-тройку строк. Интригует? Если да, книгу наверняка стоит покупать. Редкие авторы умеют сразу же сфокусировать внимание читателя, создать напряжение и подтолкнуть его прочесть книгу. И эти авторы – доподлинные профессионалы, поэтому книгу можно и нужно приобрести. Если вам не приглянулось начало, пролистайте до конца. Последние строки – что они содержат? Захотелось ли вам узнать, что же такого сталось между началом и концом этого произведения? Тогда берите смело.

7. Рекомендации, освещённые в издании книги. Если они есть, книга скорее плоха, чем хороша. Рекомендации – элемент рекламы, а когда их включают в сам текст – это нечестный ход со стороны пиар-менеджера издательства. Многие рекомендации идут не от сердца, а оплачены издательством, поэтому доверять им не стоит, а если их еще и включают в книги – это слабые книги, которые можно продать только таким нечестным способом.

8. Название самой книги. Нравится ли оно вам? Разъясняет ли то, о чем пойдет речь? Если да, то этот довод может стать решающим «голом в ворота» покупки. Если нет, стоит задуматься – возможно, у вас с автором разительное расхождение во вкусах и из-за этого читать книгу вам будет не так интересно.

Наконец если вы покупаете поэтический сборник – зачитайте одно стихотворение про себя и оцените его. Понравилось? Прочтите еще одно. И это понравилось? Покупайте. Нет? Еще одно. Понравилось? Нет!? Откладывайте в сторонку.

Что ж, под занавес могу сказать, что именно таким способом я сам выбираю свои книжные покупки и еще ни разу не промахивался. Желаю вам успехов в этом нелегком предприятии! Читайте и покупайте лишь великолепные книги

Источник

Как отличить хорошую книгу от плохой

Каждый человек проходит свой индивидуальный жизненный путь. Если выделить его основные моменты и изложить их литературным языком, то на выходе получится книга. Хорошая или плохая? Тут многое зависит от автора. Большие по размеру литературные труды, имеющие несколько сюжетных линий с ответвлениями и множество персонажей принято называть романами.

Чтобы чтение романа или повести не стало пустой тратой времени, книга должна соответствовать нескольким критериям.

5 критериев хорошей книги

1. В первую очередь она должна нести внутри чужой опыт, полезный читателю. Иногда авторы пытаются выдавить из себя произведение, насыщая его неинтересными личностями и сюжетом. Особенно таким сегодня страдают многие писатели, ищущие себя в жанре детектива. Такое же впечатление производят и их телевизионные аналоги — сериалы.

Хорошему автору не обязательно самому быть участником описываемых событий. Достаточно иметь хорошую фантазию, талант и стиль.

Сегодня на литературном рынке можно обнаружить множество книг, написанных в жанре фэнтези. Среди них лишь 20% можно с натяжкой назвать полезными и интересными для читателей. Основными героями обычно являются существа, оторванные от нашего мира и погрязшие в грехах. Ими движут часто низменные интересы, например, жажда власти и золота.

Хорошая книга должна содержать обязательно 3 составляющие: талантливого автора, интересного персонажа и внимательного читателя.

2. Литература обязана не только передавать чужой опыт и приносить практическую пользу. Она должна доносить людям высокий образ. Это может быть, например, низкое и убогое, страшное и трагическое. Если у читателя возникает желание противопоставить тёмной стороне светлую, то книга хорошая. На это основе базируется вся русская и зарубежная классика.

Достаточно почитать известные произведения Чехова, Толстого, Некрасова, Тургенева, Манна, Цвейга или Гёте. Хорошая книга обязана активизировать в читателе творческое начало, вызывая стремление сопереживать и расти.

3. Человеческий язык, перенесённый на бумажные листы, способен вызвать в душе настоящую бурю чувств и затрагивать за живое. От хорошей книги сложно оторваться. Она основывается на красивом и грамотном языке, донося читателям мысли автора. Чтение хорошей книги улучшает словарный запас, помогает понять глубину языка. Она несёт человечеству не только смысловую, но и художественную ценность. Такие книги будут актуальными и спустя столетия после написания.

4. Отечественная либеральная общественность в последние десятилетия вылила большой ушат грязи на головы авторов, писавших книги в стиле «социалистический реализм». А ведь этот огромный пласт произведений направлен в первую очередь на повышение гуманизма в обществе. Социалистические идеалы стали сегодня неактуальны, но человечность, бескорыстие и стойкость остались востребованными.

5. Развитие общества происходит часто по спирали, поэтому через годы читатели снова вернуться к Горькому, Фадееву, Мамину-Сибиряку, Ефремову и Беляеву. Заложенная в книгах этих авторов мудрость найдёт место в сердцах будущих читателей. Любой человек воспитывается обществом и развивается вместе с его членами.

Хорошая книга должна помочь встроиться в существующую общественную формацию, чтобы двигаться затем к лучшему и более справедливому миру.

Источник

Мысли вслух: признаки плохих произведений

Плохие произведения, как я замечал чуть ниже, могут нравиться вопреки своему статусу. И от этого порою бывает непросто осознать, что книга/фильм/игра перед тобой плохи, ибо тебя всё устраивает. Однако же такое понимание необходимо, особенно если вы сами занимаетесь творчеством.

Нет, речь не о том, что надо поправлять свои вкусы в угоду общего мнения – этого делать как раз не стоит – а о том, чтобы разобраться с ними, научиться различать нравящееся и плохое, заранее выделять то, на что не стоит тратить время.

Критерии подобного у всех свои, хотя во многом строятся на универсальных вещах – путаный и зияющий дырами сюжет, никакие персонажи, нарушения в логике происходящего. Однако бывают и более субъективные варианты, и я хочу поделиться пятью выработанными опытом маячками, наличие которых в произведении обычно ярко символизирует: даже при успешности и популярности оно практически наверняка окажется минимум никаким.

*вздох* Надеюсь не словить их все в своих работах. Некрасиво выйдет.

Маячок номер один: идеологическая ненависть.

Писатели помещают в произведение часть себя, от этого никуда не деться. Свои мысли, переживания, воспоминания, комплексы, страхи, любовь – и, естественно, ненависть. А ненависть всегда иррациональна, её всегда хочется растянуть на как можно больше людей, и если люди обладают одним и тем же схожим признаком, то это заметно облегчает ненависти работу.

А если этот признак ещё и принято ненавидеть, то дело совсем плохо.

Речь не о том, что надо бояться тем идеологии как огня и не касаться их. У авторов произведений вообще не должно быть понятия запретных тем, они имеют право касаться всего – ибо, собственно, кто кроме них. Речь о том, что ненависть очень трудно держать в узде, и если автор не контролирует её, если он устами персонажа или даже внесюжетной вставкой расписывает о том, как та или иная социальная группа плохая, то и в остальном его может точно так же понести. Плюс такие вставки очень редко работают на сюжет или персонажей, не несут никакого смысла и решительно отрицают альтернативное мнение. Впрочем, когда они начинают работать, то выходит едва ли не хуже, ибо произведение превращается в пропаганду. А пропаганда ради торжества своего мнения забьёт на логику, на сюжет, на персонажей, на что угодно, лишь бы вырисовать «как надо» и добавить образ осязаемого врага, привязанный к реальному миру.

И нет никакой разницы, в чью сторону и от кого исходит подобное. Либерал-консерватор, русский-американец, верующий-атеист, эльф-орк – если автор не может увидеть мир глазами «идеологического противника», найти бреши в своих собственных взглядах, построить на столкновении идеологий интересный и не склоняющийся ни к чьей точке зрения сюжет, то и многого другого не осилит.

Конечно, есть произведения, где появление идеологической ненависти уместно. Политические триллеры, исторически-реалистические романы, наличие явных демонических сил, выпадающих из привычного общества и не имеющих шанса вписаться в него. Но даже с ними действует то же правило: если автор смакует свою ненависть к социальной группе и проделывает это регулярно по ходу произведения, то с огромной вероятностью художественная ценность стремится к нулю.

Кроме того, подобная ситуация часто приводит к следующему маячку.

Маячок номер два: лицемерие в морали.

Это, пожалуй, самый сложный для поимки маячок. Хотя описывается он весьма просто: слова и принципы расходятся с делом в противоположные стороны. Называющий себя верующим регулярно грешит. Лицемер сетует на двойные стандарты. Рассуждающий о мерзких врагах солдат сам спокойно совершает военные преступления.

Именно в этом основная проблема такого маячка: автор просто не понимает своего персонажа и его окружение, не понимает мир произведения и что им движет. А если для него настолько важная вещь недоступна, то в более мелких аспектах вообще неизвестно что будет твориться.

Маячок номер три: опора на штампы.

Избавиться от штампов невозможно. А зачастую даже опасно. Штампы – это клей, что связывает произведение и своим запахом привлекает читателей. Нештампованное произведение всего лишь умеет работать со своими типичными штампами и оформлять их в привлекательной обёртке. Любимые темы и моменты произведений не более чем хорошо выпеченные штампы.

И если вместо булочки вам швыряют сырое тесто без малейшего признака готовки или претенциозную начинку, которую невозможно есть, то на такое спокойно можно оставлять жалобу.

Нет, это не «попадающий в главного героя спецназовец по умолчанию плохо», всё гораздо сложнее. Штампы, ещё раз, не более чем инструменты, не более чем молоток, которым надо забить гвоздь. И этот молоток не должен быть золотым, не должен разламываться от первого удара и не должен оказаться наполовину отвёрткой, потому что это необычно. Да, такое привлечёт внимание и интерес, но если гвоздь в итоге не забит или забит наискосок, то какой от этого толк?

Поэтому я с одинаковой настороженностью воспринимаю как выпячивающие свои штампы произведения, так и стремящиеся их переверсировать. Вторые, пожалуй, даже больше, ибо у первых заранее нет амбиций и потому они могут оказаться лучше ожидаемого. Тем не менее, суть одна: когда упор делается на повторение или выворачивание штампов, то есть неслабая вероятность, что за всем этим потеряется сама история.

Самым заметным примером, на мой взгляд, является «Анти-Сью». В желании ни за что не показывать сильного героя автор втаптывает своего в грязь, наделяя кучей недостатков и заставляя постоянно проигрывать. Вот только цели и смысл нисколько не меняются – одолеть всех врагов и победить по жизни – и герой по-прежнему не может быть убит в первой главе из-за своего проигрыша. Поэтому приходится изворачиваться, вытаскивать из поражений победу или обесценивать их, так или иначе выдавать ему силу, позволять кому-то другому одерживать эти победы… в итоге результат тот же самый, шанс провала заметно выше, а усилий затрачено гораздо больше. Потому что Анти-Сью требует для себя определённого сеттинга, сюжета и окружающих персонажей, в которых он будет работать, простая замена сильного героя на слабого ничего не даёт.

Маячок номер четыре: отсутствие юмора.

Юмор неотъемлемая часть нашей жизни. Он сопровождает даже в темнейшие моменты, предоставляя психике защитный механизм. Отказ от юмора неестественен, даже подозрителен, ведь именно запрет обсмеивать что-то показывает абсолютную уязвимость этого чего-то.

И если произведение отказывается от юмора, то оно столь же неестественно и уязвимо. Не сможет как следует отобразить химию персонажей, смягчить горькие моменты и подчеркнуть радостные, найти пробелы в действиях героев и выделить недостатки злодеев. Юмор попросту один из самых полезных инструментов в руках создателя.

Неумение обращаться с этим инструментом тоже тревожный знак. Если произведение изо всех сил пытается хохмить; если оно выделяет персонажа для произнесения шуток и ничего более (и особенно если шутит только этот персонаж); если оно активно обращается к старым анекдотам или использует давно высосанные темы вроде национальных стереотипов (различайте культуру и стереотипы); если вновь и вновь повторяет одни и те же шутки – всё это повод насторожиться. Юмор не самый лёгкий инструмент для обращения вне зависимости от выбранного жанра, с ним действительно легко переборщить, но коли автор вообще не старается в данном аспекте, то и в остальных вряд ли достойно проявит себя.

Маячок номер пять: проёбанная социалочка.

Честно говоря, мне не придумалось название без мата. Да и к подобным ситуациям трудно относиться без мата. Слишком много вариантов подпадают в такую категорию, но при всех различиях демонстрируют они одно и то же.

Произведение вне зависимости от своей тематики определяется сюжетом и сеттингом. Сюжет и сеттинг обоюдно определяют персонажей. Персонажей же определяют социальные связи между ними. И если этих связей нет – всего остального, читай, тоже нет.

Вариантов действительно много. Внимание сосредоточено на главном герое (и главном злодее), а все остальные лишь их подтанцовка. Эта подтанцовка никогда не задаёт вопросов, не бунтует, последует хоть в ад и постоянно готова к бою. Персонажей ничто не связывает в мирной жизни, если их посадить за стол и запретить общаться на тему главного сюжета, то не выйдет ничего путного. Они ненавидят друг друга просто потому что – или наоборот, необъяснимо любят откровенного мерзавца. Да и в целом отношения между ними коррелируются безо всяких логичных оснований.

Для меня именно подобные ситуации, когда между персонажами пустота, являются главным поводом отказаться от произведения. За ним попросту становится неинтересно следить, переживать и узнавать, что же далее. Повествование не чувствуется живым, не чувствуются какие-то стоящие за ним эмоции и решения, только двигающиеся по игровой доске болванчики. Можно сказать, что так рискуешь превратиться в «Санта-Барбару», но в том-то и соль, что качественная Санта-Барбара прикует куда больше внимания и заслужит куда больше положительных отзывов. Это в некотором роде один из законов – если вы проработали социальный аспект, то вам могут простить недочёты во всём остальном. И наоборот.

Всё это, разумеется, субъективно и необязательно. Найдутся произведения, что вопреки перечисленному представляют из себя нечто хорошее, и это нормально. Однако для меня все эти маячки свидетельствуют о том, что автор просто не умеет работать с выбранной идеей и предпочитает самый примитивный путь – и удовольствия от этого пути не будет никакого.

Источник

Как понять что книга хорошая

Продолжаем говорить про культуру чтения. В прошлый раз мы разбирали, как читать нон-фикшн. В этой статье расскажем про художественную литературу: как правильно читать, на что обращать внимание и как критиковать.

Художка — это настроение

Источник

Главное различие между нон-фикшн литературой и художественной — в том, что первая обучает и сообщает, а вторая создает настроение. Из-за этих различий авторы по-разному используют литературный язык.

Ученый же ценит в словах точность значений. Логика научного текста стремится к идеалу ясности и однозначности. Художественный текст основан скорее на подразумеваемом, чем на сказанном. Вот почему для качественного чтения художественной литературы абсолютно другие правила.

Правила чтения художественной литературы

Сформулировать правила для художественных книг попробовал американский философ и преподаватель Мортимер Адлер, автор книги «Как читать книги». Вот они.

1. Не пытайтесь найти «основную мысль»

Школьная привычка, от которой невероятно сложно избавиться, — везде искать «основную мысль». На самом деле, если вы прочитали хотя бы с десяток художественных текстов, то можете заметить: они не являются в первую очередь дидактическими. Ни одно великое произведение нельзя свести к подслащенной морали, как пытаются нас убедить. И если «Гроздья гнева» — это хорошая литература, она останется таковой, несмотря на отношение общества к тем идеям, которые она проповедует.

2. Не ищите термины, утверждения и аргументы

Все эти средства относятся к логике, а не к поэзии. Они свойственны научным текстам, но абсолютно чужеродны в том случае, если язык является средством выражения чего-то непередаваемого — то есть когда он используется творчески. Как говорит Марк Ван Дорен, «высказывание в поэзии и драме — одно из самых непостижимых средств».

3. Не оценивайте художественную литературу по стандартам правдивости

Ещё много веков назад Аристотель заметил, что «стандарт правильности не одинаков в поэзии и в политике», или, если на то пошло, — в физике и психологии. Искажение фактов и неточности недопустимы в нон-фикшне, а вот в художественной литературе вполне возможны, если рассказчику удастся сделать это правдоподобно.

Как анализировать художественные книги

Итак, вы открыли художественную книгу. Возможно, вы только начинаете её читать или уже закончили. Попробуйте разобрать текст следующим способом.

1. Определите жанр

Что перед вами: детектив, фэнтези, семейная сага? У каждого жанра есть свои законы, поэтому хорошо бы узнать, как автор с ними обращается: например, классический ли у него детектив, в стиле Агаты Кристи, или он напрочь нарушает все правила? Сейчас многие жанры мутируют, из-за чего появляются новые интересные гибриды. Так, например, возник автофикшн — в этом жанре написана «Сага об угре» Патрика Свенссона и «Прощание» Карла Уве Кнаусгора. Так что жанр — то, о чем важно помнить.

Сага об угре

2. Перескажите сюжет и суть

Источник

Важно сделать это с помощью одного-двух предложений. Иногда книга настолько запутанная и непоследовательная, что вы не можете понять её сюжет и разобраться со смыслом. А иногда вы — бац! — упустили что-то важное. Постарайтесь сформулировать содержание как можно яснее. Кстати, вот вам интересный пример: переводчик Анастасия Завозова каждый год составляет списки прочитанных ею книг и пишет краткую аннотацию к каждой (вот список за 2019 год). Получается очень метко и подробно.

3. Посмотрите на героев

Обратите внимание на то, как изображены герои: реалистично или же, наоборот, очень схематично, карикатурно или вопиюще неправдоподобно. Герои могут быть срисованы с реальных людей: это тоже дает пищу для размышлений. Например, автор книги «Запахи чужих домов» Бонни-Сью Хичкок родилась и выросла на Аляске, а затем перенесла персонажей в эту суровую местность.

После неё единственным выжившим оказался девятилетний мальчик из Нидерландов: подобную историю Наполитано и рассказывает в своей книге. Разузнав реальную биографию персонажей, можно понять, как автор работает с материалом.

4. Рассмотрите художественный мир

Источник

Как мы уже говорили, главное в художественной книге — не факты, а настроение. Мир, который создает автор, должен быть максимально правдоподобный, даже если речь идет о магах, феях или инопланетянах. Не зря же эпопея о Гарри Поттере собрала столько фанатов: каждая деталь в ней выглядит логично. Попробуйте оценить, насколько вы прониклись Вселенной, созданной писателем.

5. Познакомьтесь с автором

Тут вроде бы все понятно: автор — личность ключевая для понимания книги. Это может быть дебютант или, наоборот, мастер, который уже не первый год в деле. Обратите внимание на биографию автора: возможно, она связана с темой книги. Например, книга «Замок из стекла» Джаннет Уоллс основана на реальных событиях, которые происходили в жизни автора. Это тоже влияет на восприятие текста.

6. Узнайте про перевод

Источник

Почему важно смотреть, кто переводил книгу? Потому что перед вами может быть отличный роман, который приятно читать, но который при этом ничуть не похож на оригинал. Так было, например, с романом Донны Тартт «Маленький друг», который в 90-е годы выглядел совершенно иначе, чем сейчас. Это был очень гладкий, приятный текст, который сыскал своих фанатов. Но когда его начали сопоставлять с оригиналом, оказалось, что Тартт создала совершенно другую книгу — неуютную, тяжелую — что видимо, сподвигло переводчика подредактрировать стиль.

А переводом книги «Пираты Ледового моря» занималась Ольга Мяэотс — литературный критик, переводчик с английского, шведского, немецкого и норвежского языков, заведующая отделом детской книги Библиотеки иностранной литературы имени Рудомино. Ольга сохранила скандинавский колорит, сделав его понятным и близким русским читателям. Так что гуглите имя человека, который переводил текст, и смотрите, с какими произведениями он работал.

7. Изучите стиль и ритм

Мы любим художку за язык, стиль, ритм — всё это помогает нам прочувствовать текст наиболее полно. Важно понимать, что язык — это инструмент, который автор использует целенаправленно. Например, нашумевший роман Салли Руни «Нормальные люди» написан максимально просто — языком онлайн-переписок, которые сегодня составляют большую часть нашей жизни. А вот роман «Воздух, которым ты дышишь» Франсиш ди Понтиш Пиблз о музыке и жаркой Бразилии звучит цветисто, напевно, будто мелодия — всё это работает для создания особой атмосферы.

8. Посмотрите на верстку, обложку и иллюстрации

Источник

Важные детали, которые часто упускает читатель. Обложка и иллюстрации — это не просто декоративные части, а важные смысловые штуки. Например, обложка нашего романа «Беспокойные» Лизы Ко очень понравилась самой писательнице, которая увидела в ней отражение того, что она хотела сказать в романе.

9. Определите структуру

Структура романа может быть разной: она может быть последовательной и рассказывать историю хронологически правильно. Иногда мы можем узнавать развязку в самом начале, а затем нам описывают предысторию. Бывает, что главы скачут хаотично: из прошлого — в будущее, а по дороге заворачивают ещё куда-то. Например, в романе «История пчел» Майи Лунде каждая глава переносит нас в определенную историческую эпоху, показывая тем самым, как события из прошлого влияют на наше будущее. А в книге «Милый Эдвард» повествование происходит в двух временах: до авиакатастрофы и после неё. И это тоже прием.

10. Изучите контекст

Романы выходят не просто так: иногда на это влияют исторические события, иногда — социальная повестка, порой — перемены в культурном мировоззрении. Поэтому выход каждой книги важно рассматривать в контексте: так становится понятнее, почему, к примеру, стало больше книг, написанных женщинами или популярность романов для подростков.

Как правильно критиковать: 5 важных вопросов

Вы прочитали книгу, проанализировали и поняли: нет, что-то не то. Как быть? Попробуйте вообразить себя критиком. К сожалению — или к счастью, — в мире не существует четко установленных и согласованных правил литературной критики. Есть лишь примерные схемы, которые можно легко видоизменять. Поэтому, чтобы составить критическое мнение о художественной литературе, лучше задайте себе несколько вопросов.

Чем лучше вы сможете осознать причины собственного удовольствия или неудовольствия от чтения литературы, тем ближе подойдете к пониманию художественной ценности литературного произведения. Постепенно вы научитесь критиковать любой текст на высоком уровне.

Кстати, если вы хотите не просто читать, но и круто рассказывать о прочитанном, приходите в нашу Школу книжного блогера. Она бесплатная. Научим рассказывать о книгах, делать атмосферные фото и продвигать свой книжный блог в Инстаграме. Поделимся тем, как сами в МИФе пишем о книгах, отдадим самое ценное: свой опыт и лайфхаки.

Источник