Меха аниме это что
Меха-аниме. Что нужно знать перед просмотром
Самый внушительный жанр японского аниме
С чего началось победное шествие японского боевого робота по планете? Как он впервые возник в воображении художников и режиссёров анимации и во что в итоге превратился? Краткая история «мехи» в лицах и фактах.
Меха-аниме. Что нужно знать перед просмотром
Меха. Понятие
Опеннинг к аниме «Железный человек 28»
Но откуда японцам пришло в голову создавать (пусть и в пространстве манги и аниме) огромных роботов, способных воевать на суше, в небе и даже в космосе?
Меха. Истоки
Многие исследователи поп-культуры Японии сходятся в том, что идея о супермощных машинах-роботах возникла как реакция массового сознания на события Второй мировой войны. Япония перед страшными испытаниями XX века представляла собой довольно странную цивилизацию. Эпоха Мэйдзи положила конец самоизоляции Японии, страна активно начала интересоваться чужеземной культурой, особенно достижениями технического прогресса. При этом японцы не спешили отказываться от своих традиций, поэтому встретить на улице женщину, одетую в традиционное кимоно и гэта, но с новеньким фотоаппаратом в руках, было обычным делом. Эта эклектичность японской жизни, где остатки старого уклада феодальной Японии времён самураев можно было наблюдать из окна поезда, чудесного изобретения инженерной мысли, завораживала всех. За кратчайший срок Япония достигла серьёзного уровня технического прогресса. И в итоге всё это обернулось для Страны восходящего солнца сплошной бедой: после Второй мировой войны, Хиросимы и Нагасаки японцы вышли совершенно опустошёнными и разочарованными.
Сказочник Миядзаки в «Небесном замке Лапута» внёс свою лепту в попытки жанра «меха» примирить человека и машину. Его робот-гуманист Iron Giant несёт мощный антивоенный заряд.
Кадр из фильма Хаяо Миядзаки «Небесный замок Лапута»
Опенинг к космической опере «Мобильный воин Гандам» (1979)
Меха. Пробы
Отрывок из комикса Осаму Тедзуки
«Могучий Атом» перекочевал из манги в сериал
Опенинг к аниме «Мазингер Зет» (1972)
Меха. Образцы
Опенинг к аниме «Макросс», он же «Роботех»
Трейлер аниме «Евангелион нового поколения»
Трейлер аниме «Гуррен-Лаганн, пронзающий небеса»
По сей день «меха» не собирается сдавать позиции, суперхиты: «Код Гиас: Восставший Лелуш», «Гуррен-Лаганн, пронзающий небеса», «Стальная тревога», «Милый во Франкcе» по-своему трансформируют и усложняют жанр.
Меха. Чертежи
После такого мощного воздействия «мехи» на массовое сознание соблазн создать реального гигантского робота был крайне велик. Тем более что у экспонатов «реалмехи» часто имелся перечень технических характеристик. Но законы физики неумолимы: меха-роботы слишком огромны. Ноги – это неудобно, танковые гусеницы дают большую устойчивость. Непонятно, какие источники энергии нужны, чтобы питать эту громадину, а в космосе мы пока не воюем.
Видеоролик о возможностях робота Kuratas
А недавно основатель Tesla и SpaceX гениальный миллионер Илон Маск, большой поклонник аниме, написал в своём Twitter: «Пора создать меху». Так что ещё не всё потеряно!
Хидеаки Анно любуется статуей Евы-01, занесённой в Книгу рекордов Гиннеса
Меха. Экспансия
Меха-робота уже давно активно вербует Голливуд. Бренча железом, сражаются в многочисленных сериях американские Трансформеры. «Тихоокеанский рубеж» пытается отщипнуть кусочек славы «Евангелиона». Прокачанные «мехи» боксируют на ринге в блокбастере «Живая сталь», а Том Круз в цельнометаллическом боевом костюме сражается с инопланетянами в «Грани будущего» по мотивам манги «Всё, что тебе нужно, – это убивать». Студия Legendary мечтает адаптировать игровой блокбастер «Гандам».
Трейлер фильма «Грань будущего»
И всё же голливудские попытки покопаться в устройстве «мехи» не всегда оказываются удачными. Бронированный робот-гигант остаётся верен Японии, как и прежде честно служа индустрии манги и аниме.
Выбор редакции
Топ-400 лучших фантастических.
Топ-25 лучших аниме про вампиров.
Топ-20 лучших сериалов ноября.
Эволюция жанра меха. От генезиса до упадка. Часть вторая
Мы продолжаем разбирать, какова история жанра меха и его эволюция. Читайте первую часть нашего материала и продолжим.
Пора экспериментов
В 90-тых эволюция жанра меха привела его к тому, что это аниме стало смесью новых взглядов на классические концепции. Революционеры снова доказали, что у них еще много неисчерпаемых идей, и самым главным новатором стал Хидэаки Анно в 1995 году. Но об этом чуть позже.
Если раньше меха главенствовал только в Японии, то в 1990 первопроходцем на западе стало аниме «Patlabor», которое и вызвало у еще не искушенной аудитории заинтересованность. В Японии же такие картины, как «The King of Braves Gaogaigar»[1997] и «The Vision of Escaflowne»[1994] вернули зрительские симпатии, показав то, чего люди не ожидали увидеть в аниме про роботов, как например элементы исекая. Но именно в 1995 году вышли две крупные работы, которые закрепили меха во всем мире. Первый – «Mobile Suit Gandam Wings», открыл двери в меху всему миру, став тем, чего хотели увидеть западные зрители. Что удивительно в самой Японии его влияние не было ощутимым, в отличие от второго произведения, переосмыслившего меха под названием «Evangelion» от Хидэаки Анно.
«Neon Genesis Evangelion» – то произведение, о котором трудно не говорить, ведь оно повлияло не просто на меху, а на само аниме в мировых масштабах и стало оплотом для всей культуры. Благодаря нему аниме сегодня именно такое, каким мы его знаем.
«Евангелион» показал, что не нужно быть фанатом меха, чтобы наслаждаться аниме про больших роботов. Ведь на самом деле «Евангелион» это аниме про больших роботов, которое совершенно не про них. Его сюжет – деконструкция классических меха тропов, где гениальный изобретатель робота, был не наставником, а злой фигурой, а вместо воодушевленного главного героя с чувством справедливости мы получили закомплексованного интроверта.
Меха перестали быть еженедельными боями с роботами-пришельцами, военно-политической антиутопией, комбинацией первого и второго, но «Ева» была всем эти одновременно, но намного большим. Приправленное своими необычными психологическими темами и религиозными отсылкам, шоу стало культовым.
Вперед в нулевые или современный век меха
Имея за спиной такую картину как «Евангелион» и мировую популярность, жанр шагнул в новое столетие уверенным шагом. Начиная с 2000 года в аниме про больших роботов не было революций, зато были хорошие картины. Зрители жаждали крутых роботов, крутых сюжетов, обворожительных героев, и они это получили. «Ра-Зефон» [2001] стал духовным наследником «Евы», «Стальная тревога» [2002] смешала школьные будни и роботов, а «Эврика Семь»[2005] добавила в меха аниме романтическую составляющую.
Кроме того, начали выходить ребуты и сиквелы классических меха аниме: «Rebut Of Evangelion», «A’im from the Top 2!Diebuster»[2004], ну и «Gandam Generation» был не менее популярен, чем самое первое аниме в этой серии.
Так продолжалось до 2007 года, который считают на данный момент финальным в истории развития жанра. Тогда вышли две важные картины, одна из которых нашумевший «Гуррен-Лаганн». Что тогда, что сейчас он считается последним крутым представителем поджанра супер-роботов, верный своим истокам. Второй же «лебединой песней» был «Код Гиас» – политическая картина про реальных роботов, столкнувшая с этого трона «Gandam». «Code Geass» превратил многих фанатов аниме в поклонников аутентичной мехи, показав все самое лучшее, что было в жанре.
Буквально все, что нам показали до этого, слилось воедино в аниме нулевых годов. Увы, если каждые 10 лет с момента своего существования жанр менялся и эволюционировал, преодолевая очередной кризис, то после начала 2010 он не смог это сделать.
Упадок
За последние 9 лет не вышло ни одного впечатляющего меха сериала и можно понять почему. Они просто не имеют того влияния на индустрию, которое было раньше. «Star Driver»[2010] «Capitan Earth» [2014], «Valvrave the liberation»[2013] пытались восстановить прежний баланс сил, но у них не получилось.
Конечно, трудно придумать что-то новое в жанре, которому уже под шестьдесят лет, но во многом спад его популярности связан с другими моментами. Как мы уже выяснили, изначально меха аниме было создано под влиянием войны и все сюжеты тайтлов были связанны именно с этим. Война против захватчиков или против кого-то другого. С тем учетом, что мы живем в относительное мирное время, тема войны уже не является для нас актуальной.
Но что важнее, само аниме тоже изменилось. Сейчас уже не то время, когда свежий тайтл может позволить себе растянуться на 60 серий, чтобы полноценно раскрыть лор и персонажей. Настал период жесткого противостояния картин по 11-13 серий. Конкуренция с сезонными аниме довольно трудная, и увы, меха, которому нужно как минимум 25 серий и свежие идеи не может с ней справиться.
По большей части все ресурсы пускаются на OVA, создающиеся для верных фанатов. Обычных же отаку может и отпугнуть эстетическая непривлекательность современных роботов сделанных при помощи компьютерной графики. Это видно по мерчиндайзингу, который сопровождал жанр все время. Делать модельки мехов намного труднее, чем очередной лучшей девочки сезона. И они также нацелены на верных фанатов, которые будут покупать их.
Другими словами – меха ушло от массовой аудитории, которой сегодня интересны жанры сёнен, моэ и повседневность, приносящие своим создателям намного большую прибыль. Студия Sunrise тому подтверждение, ведь основную выручку им приносит не «Gandam», а «Love Live! Sunshine!» про школьных идолов.
Так, какое у меха будущее?
После моего знакомства с историей жанра, и ее цикличностью, мне кажется, что мехе нужен сейчас очередной революционер, который привлечет новую фанбазу, как это сделал в свое время «Gandam», «Evangelion» и «Code Geass». Новая аудитория боится подходить к необъятной вселенной Гандама, но при этом в прошлом году вышел «Любимый во Франксе», который хоть и был довольно спорным проектом, но стал самым популярным сериалом сезона. Кроме того, сама студия Trigger собирается и дальше снимать меха аниме, и на примере «Франкса» мы видим, как они экспериментируют. Также спустя десять лет вышло продолжение «Code Geass». Поэтому, нужен просто новый тренд, который вернет жанр обратно в седло. Так было не один раз, и думаю, так будет снова.
А если подобного не произойдет, никто не отнимет у нас его наследие, которое имело такое сильное влияние на аниме в целом. Так и заканчивается история жанра меха на данный момент.
Меха (аниме)
Впервые гигантский человекообразный робот появился в манге 1958 года, а в 1963 году и аниме сериале, «Тэцудзин 28 Го» (буквально «Железный человек № 28»), которая стала родоначальником этого жанра аниме. Наибольшего пика этот жанр достиг в 1970-х годах под руководством Го Нагая, художника комиксов, создавшего сюжеты к некоторым сериалам из такой классики японского аниме, как «Мадзингер Дзет» (1972), «Грендайзер» (1975), «Комбаттлер Ви» (1976).
Технически меха обычно предстают для зрителя своеобразным чёрным ящиком, то есть отражаются только их внешние характеристики, необходимые для развития сюжета; внутреннее устройство и принципы работы не показываются. Часто меха, управляемые главными героями (как положительными, так и отрицательными), являются продуктом чуждой технологии, многократно превосходящей человеческую, и все их особенности раскрываются персонажами только по ходу действия.
В свою очередь «супер-роботы» с появлением в 1995 году аниме «Евангелион», так же успешно эволюционировали от вариации кайдзю до отдельного самостоятельного жанра. Акценты так же сместились на персонажей, а мехи стали вплетаться в сюжет более тщательно, приобретая особые фантастические или мистические свойства и становясь вариантом персонажей-роботов, а не машинами.
Содержание
Меха-симуляторы
Наиболее известным представителем этого жанра является серия игр
Обратное влияние игр на аниме можно отметить в аниме «
Другие игры
В первую очередь это могут быть различные фантастические игры, такие как космические шутеры и стратегии. Стоит отметить, что из-за того что большинство игр про огромных боевых роботов производится не в Японии, термин «меха» имеет тут более широкое значение, и может включать в себя любой шагающий механизм.
Самым ярким примером стратегий с мехами и шагоходами является «Quake IV», «Unreal Tournament 3, Battlefield 2142, «F.E.A.R. 2: Project Origin». имеется возможность управлять мехами.
В онлайн-игре «RF Online» раса Беллато может использовать МАУ — местный подвид мех. Огромная броня, отличная защита, сильная атака — но высокая цена за ремонт или улучшение.
В онлайн-игре «Стальные гиганты» весь игровой процесс пользователь проводит внутри меха.
Особняком стоят различные игры по вселенной «Star Wars», шагоходы из которых были придуманы ещё до того как аниме стало известно за пределами Японии. В таких играх как «StarWars: BattleFront» и «StarWars: BattleFront 2» игрок имеет возможность воевать на шагающих машинах.
Жанры компьютерных игр
Мехи в кино
Хоть в кино и не возникло отдельного жанра, но тем не менее мехи не только встречаются в кино, но и могут соперничать с аниме в первенстве изобретения мехов. И самым ярким примером мехов в кино являются массивные пилотируемые человекообразные роботы-гладиаторы из кинофильмов «Robot Jox» (1991), «Robot Wars» (1993) и, в меньшей степени, шагающие боевые роботы
Мехи фигурировали так же и японском фильме «Gunhed» (яп. ガンヘッド ). Еще один яркий пример — чудовищный робот-истребитель MechaGodzilla из фильма «Годзилла против Мехагодзиллы-2» (1993). А в фантастическом телесериале «Power Rangers», сделанном на основе японского сериала «Super Sentai Show», фигурируют огромные боевые машины — зорды, сделанные в виде животных и наделённые мистической силой. Их можно считать своеобразной разновидностью мехов.
Топ 20 лучших аниме с роботами и мехами
Меха – это жанр, который, похоже, был предназначен для аниме. Самые запоминающиеся роботы в аниме, от их огромных механических рам до своей разрушительной мощи, на протяжении многих десятилетий пленяли как детей, так и взрослых.
Но какие сериалы про роботов оставили неизгладимое наследие? Должно ли все хорошее механическое аниме содержать множество взрывов?
Я считаю, что механика так же богата, как и любой другой жанр, предлагая идеи для человечества, но при этом будучи глубоко развлекательной и потусторонней.
Так что, если вы хотите усовершенствовать свои знания и погрузиться во все, что связано с механикой, я подготовил список лучших из лучших прямо здесь.
20. Хоши-но Коэ (Голоса далекой звезды)
Какой лучший способ начать мой список, чем говорить о недооцененном проекте Макото Синкай 2002 года.
Режиссер известен безумно реалистичной (но более яркой) эстетикой, но Синкай всегда сочетал романтику с элементами научной фантастики, фэнтези или космоса.
«Голоса далекой звезды» идут немного дальше в своем научно-фантастическом аспекте с инопланетянами и космической экспедицией, из-за чего двое влюбленных, к сожалению, отдаляются друг от друга с каждым днем.
Как и любая работа Синкая, это больше связано с эмоциями и болезненным (но важным) чувством тоски.
Кроме того, вы знали, что он делал здесь все, кроме музыки?
Посмотрите это, если вы хотите увидеть первые шаги одного из признанных режиссеров аниме этого поколения.
19. Яблочное семя (2004)
Хочу пояснить, что я имею в виду фильм 2004 года. И еще два его фильма, выпущенные в 2007 и 2015 годах соответственно.
Но определенно не OVA 1998 года, которую еще называют Appleseed – она не очень хорошая.
Но CGI-анимация Appleseed 2004 года показалась мне захватывающей, когда я впервые увидел ее. У Appleseed были роботы разного размера, футуристические города, красивые женские персонажи и даже приличная дублированная версия.
Правда, в наши дни он выглядит немного устаревшим. Но вы действительно можете наблюдать улучшение анимации CGI / 3D, просматривая три фильма Appleseed один за другим.
В трилогии есть элементы романтики, но это определенно больше о крутых механических конструкциях, громких перестрелках и взрывах.
18. Aldnoah.Zero
Позвольте мне быть ясным, когда я скажу, что мне нравится Aldnoah.Zero – это означает, что я люблю оба сезона.
Да, даже второй сезон, который большинство фанатов ненавидят за то, что он разрушил то, что было построено в первом.
Понимаете, Aldnoah.Zero немного похож на Shingeki no Kyojin, только это тоже не так.
Оба аниме имеют эпический первый эпизод, который гарантирует, что зрители будут просить о следующем эпизоде.
Финал EP 01 набрал огромное количество просмотров на YouTube. Кроме того, Хироюки Савано сделал за них счет.
Но даже с учетом того, что произошло во втором сезоне, я бы сказал, что люди должны попробовать Aldnoah.Zero. Меха-бои – это весело, и Инахо Кайдзука не так уж плох для MC.
17. Kidou Keisatsu Patlabor (Patlabor: Мобильная полиция)
Patlabor: Мобильная полиция – это старая жемчужина, которую должны проверить молодые поклонники аниме.
Это хорошее напоминание о том, как талантливая команда может улучшить материал.
Сериал дебютировал в 1988 году с семи эпизодов OVA и продолжился сериалом из 47 эпизодов и двумя совершенно потрясающими фильмами, в которых участвовали такие великие личности, как Мамору Осии и Сатоши Кон.
Сериал похож на комедию, но с меха.
Но это не Гандам. Роботы здесь не изощренные создания, способные уничтожить города за день.
Напротив, у Patlabor есть более практичные роботы. Те, которые вы действительно можете себе представить, когда-нибудь они появятся в реальной жизни.
В конце концов, речь идет о роботах-полицейских, сражающихся с другими роботами, в первую очередь предназначенными для ручного труда.
16. Koukyoushihen Eureka Seven (Эврика Семь)
Отмеченная множеством наград серия весны 2005 года была неожиданным чудом, по крайней мере, для меня. Я думал, что это будет обычное аниме о парнях и девушках, но с элементами механики – я ошибался.
Да, в нем есть серьезные романтические элементы. Но аниме из 50 серий также хорошо написано и хорошо продумано.
Хотел бы я сказать то же самое о сиквеле Eureka Seven AO, но тот был средним.
Но на самом деле первая серия на высшем уровне. Мне нравится развитие персонажа Рентона Терстона, который определенно больше, чем просто еще один парень-подросток, обнаруживший, что он обладает особой силой.
Studio Bones не разочаровали: хотя битвы с мехами немногочисленны, на них стоит взглянуть.
15. Кукаку Кидоутай (Призрак в доспехах)
Да, культового Призрака в доспехах нет в моей верхней половине. Но позвольте мне объяснить, прежде чем вы возьмете вилы.
Я имею в виду только фильм 1995 года, а не всю франшизу.
Так что я только утверждаю, что оригинал менее приятен в качестве меха-аниме, чем другие части.
«Призрак в доспехах» – один из лучших аниме-фильмов всех времен. Но это также скорее философский, исследовательский фильм.
Тем не менее, я никогда не могу отрицать, что Мотоко Кусанаги – один из лучших персонажей в среде, киборг или нет.
14. Машинное напряжение Чжоу Дэндзи V (Супер-электромагнитное машинное напряжение V)
Вы чувствуете себя предательством – видеть Voltes V над Призраком в доспехах?
Иногда ностальгии и детского удивления бывает достаточно, чтобы запустить сериал.
Voltes V – это национальное достояние. В моей стране есть поколение детей (и их раздраженные родители), которые каждую ночь смотрели это по местному телевидению.
Анимация довольно проста, и результат очень предсказуем.
Но детям это понравилось – мне понравилось.
Музыка была запоминающейся, и было здорово видеть, как пять хороших парней собрались вместе как один гигантский робот.
Если бы этого было недостаточно, Voltes V, возможно, является самым социально-политически значимым аниме в моей стране – это символ демократии, надежды и восстания.
13. Макросс Ф (Макросс Фронтир)
Франшиза Macross уникальна по масштабу, сюжету и популярности.
Я не ожидал, что пение, музыка и космические сражения будут таким фантастическим сочетанием.
Макросс – это свидетельство мастерства аниме в повествовании. Но я предлагаю посмотреть Frontier, если у вас мало времени.
По сути, Macross Frontier – это классическая космическая опера (смешанная с пением), знакомящая зрителей с Альто Саотоме, Ранкой Ли и Шерил Ном, которые объединяются для преодоления инопланетной угрозы.
Сёдзи Кавамори мастерски руководит здесь своим делом, гарантируя, что грандиозные механические сражения и развитие персонажей будут казаться заслуженными, что все они вносят свой вклад в то, что делает Macross F уникальным.
12. Призрак в доспехах: Автономный комплекс
Видеть? Я включил еще одну запись «Призрак в доспехах», особенно ту, которая предлагает больше механических качеств.
Серия Stand Alone Complex (за исключением безжизненного продолжения CGI, SAC_2045) – это исследование человека, машины и социальных болезней антиутопического мира.
Это не так насыщенно, как ваше стандартное меха-шоу. Но Production IG гарантирует, что его анимация, звуковой дизайн и сочетание 2D и 3D выдержат испытание временем. Так оно и есть.
Если вы смотрели и любили Psycho-Pass, смотрите SAC.
Первый не существовал бы и не добился бы успеха без Stand Alone Complex.
11. SSSS.Gridman.
Выпущенный только осенью 2018 года, SSSS.Gridman – это самая последняя меха-серия в моем списке.
Итак, как это почти вошло в топ-10?
Что ж, это оригинальное аниме, а это значит, что никто не знал, в каком направлении оно движется.
Во-вторых, он казался новым и знакомым одновременно, вызывая чувство таинственности, демонстрируя механическое действие в стиле токусацу.
Жаль, что SSSS.Gridman не получил той похвалы и внимания, которых заслуживает. Стоит ли винить в этом, возможно, низкокачественный фан-сервис в самом начале? Возможно.
С другой стороны, многие поклонники аниме хотят такого знакомства: роботы и милые девушки.
Но помимо этого – интрига, четкие визуальные эффекты (благодаря Studio Trigger) и история, которая только усиливается во второй половине.
10. Полная металлическая паника!
Если вы большой поклонник ромкомов, это должно быть вам по душе.
Полная металлическая паника! выглядит иначе, чем обычная романтическая комедия, но его военная и механическая обстановка не умаляет силы юмора.
Возможно, фанаты серии Fumoffu любили больше всего (не зря). Но вы не ошибетесь и с первым сезоном.
К тому же ты наконец узнаешь, кто такой Бонта-кун. Которые вы, вероятно, видели в фанатских аниме-видео и магазинах, торгующих аниме-товарами.
9. Магический рыцарь Райарт
Если вы никогда не слышали о Magic Knight Rayearth, я полностью понимаю.
Он показывает, сколько мне уже лет, но это особое меха-аниме – не только для меня, но и буквально для миллионов людей.
В моей стране Magic Knight Rayearth изменил ландшафт местных аниме-сериалов. Вместо того, чтобы быть еще одним сёненом или мехом с мужским главным, это шоу выдвинуло на первый план трио женщин.
Они не были ни второстепенными персонажами, ни просто любовными интересами. У Хикару, Уми и Фу была химия, и все в моей школе защищали своих любимых Волшебных рыцарей.
Что еще более важно, Magic Knight Rayearth доказал, что меха может сливаться с такими жанрами, как сёдзё и фэнтези. Ожидайте здесь отличных механических дизайнов, которых вы больше нигде не увидите.
8. Мобильный доспех Гандам: железнокровные сироты
Если вам интересно, почему Gundam до сих пор не упоминается, это потому, что его лучшие работы занимают так высокое место в этом списке.
По иронии судьбы, Iron-Blooded Orphans не похожи на классический Gundam. Вам даже не нужно смотреть более ранние шоу, чтобы оценить это.
Действие IBO происходит в будущем, в котором часть человечества живет на Марсе.
Проблема, однако, в том, что им по-прежнему правят те, кто на Земле, а правительственное пренебрежение глубоко укоренилось.
Юная Куделия Айна Бернштейн хочет изменить это, посетив Землю. Но сначала она должна пережить путешествие, в котором относительно мало, но по-настоящему жестоких боевиков.
7. Promare
Самое новое аниме в моем списке – Promare, оригинальный аниме-фильм 2019 года.
Честно говоря, это не кажется чем-то новым.
Это проект Studio Trigger, и команда состояла из тех же людей, которые работали над любимым высокооктановым сериалом Kill la Kill и Tengen Toppa Gurren Lagann.
Таким образом, он действительно чувствует себя давно потерянным ребенком этих двух шоу.
Promare до смешного стильный и яркий, как будто эти прилагательные были созданы для него.
CGI не совсем гладкий (и это влияет на общую шумиху), но энергия и страсть создателей очевидны в Promare.
6. Сидония-но-Киши (Рыцари Сидонии)
В преддверии третьего сезона Knights of Sidonia – один из меха-хитов последнего поколения.
В то время, когда в сообществе уже был Shingeki no Kyojin, было ли еще место для другого, подобного этому?
Да, у Sidonia no Kishi и Attack on Titan есть существенные различия
Так что, если вы хотите, чтобы меха 3D / CG была сделана правильно, посмотрите два сезона Knights of Sidonia.
Вы будете впечатлены масштабом, сопутствующим счетом и звуковым оформлением сражений.
5. Мобильный костюм Gundam Unicorn
Мобильный костюм Gundam Unicorn дал франшизе 1980-х новое дыхание, представив ее молодому поколению после своего дебюта в 2010 году.
Это был юбилейный проект Sunrise, возможно, одной из двух крупных студий, связанных с жанром механики.
И хотя это всего лишь OVA, каждый из семи эпизодов длится час. Это как сериал из семи частей.
Вы можете посмотреть это, даже если вы не видели предыдущих записей Gundam, и в нем есть одни из самых лучших боев меха всех времен.
Это морально сложная, политически многослойная эпопея, которую даже не-механические фанаты должны увидеть хотя бы раз.
4. Мобильный костюм Гандам: происхождение
Да, у меня есть две записи Gundam в моей пятерке лучших.
Вот насколько Гандам влияет на жанр механики.
В нем есть образцовая 3D / CGI, чего обычно не бывает в аниме. Origin был бы лучше, если бы только его механические элементы были 3D / CGI, но я здесь просто придираюсь.
Начальная сцена EP01 без труда зацепит вас. То же самое и с захватывающими боевыми сценами.
Как любой грандиозный проект Gundam, его политическая и эмоциональная мощь неоспорима.
3. Код Гиас: Хангьяку но Лелуш
Я уверен, что многие задаются вопросом, почему я еще не упомянул девушку с пиццей и мистера Лелуша Ламперужа.
Среди всех представленных здесь статей именно Code Geass получил признание критиков и широкую известность.
Это само по себе достижение: не все великие аниме-шоу получают должное внимание.
Если вы еще не были избалованы, посмотрите его сейчас и приготовьтесь. Если ты видел это, дай мне еще часы.
Максимумы Code Geass слишком хороши, чтобы отказываться от них. Особенно после того, как вы перешли на второй сезон. Наслаждайтесь всеми интеллектуальными играми и драмами.
2. Евангелион Neon Genesis + Конец Евангелиона
Мой серебряный призер – серия, которая принесла Studio Gainax вечную славу.
Считаете ли вы, что это переоценено или это должно было быть моим № 1, никто не может отрицать его влияние на аниме в целом.
Помимо мехов Гандама, Евы Синдзи, Аска и Рей – следующие наиболее известные роботы в аниме.
Их дизайн необычный, временами жуткий и одновременно внушающий трепет.
Если вы хотите, чтобы ваши муки и отчаяние смешались с великолепно анимированными меха-сценами, это то, что вам нужно.
Это глубоко философский и психологический шедевр, который изменил взгляды критиков (в Японии и за ее пределами) на аниме.
1. Тенген Топпа Гуррен Лаганн
Надеюсь, поклонники NGE не расстроятся из-за моего фаворита.
Да ладно, это тоже аниме-оригинал от Gainax с более чем 25 эпизодами.
Так почему это мое любимое меха-аниме?
Проще говоря, Tengen Toppa Gurren Lagann заставляет меня вспомнить, почему я полюбил этот жанр в первую очередь: он возмутительный, захватывающий и полон красок, как будто у него безграничный творческий потенциал.
И все же Гуррен Лаганн не просто знаменит своей графикой и умопомрачительными сценами:
Это также прекрасный баланс юмора, боевика, приключений и философских вопросов.
В последнем отделе он не такой тяжелый, как NGE, но он также больше подходит для более молодой аудитории.
Меха обладает способностью вызывать удивление у людей всех возрастов. И я считаю, что это Гуррен Лаганн делает это лучше всего.