Музыкалити смысл в чем
Николай Басков объяснил, в чем смысл жизни, и спел «Шарманку» с матом
43-летний артист пришел на нецензурное YouTube-шоу Максима Галкина «Музыкалити».
Николай Басков пришел на молодежное шоу. Фото: Komsomolskaya Pravda
Певец Николай Басков стал новым гостем YouTube-шоу Максима Галкина «Музыкалити». Напомним, в программу приглашают музыканта взрослого поколения и кумира молодежи. 43-летний «золотой голос России» в этот раз выступил в качестве «старика», но сразу заявил, что неплохо разбирается в современной музыке.
При этом уже после десятой минуты шоу мужчина стал брюзжать и критиковать свежие песни рэперов. По его мнению, молодежная музыка вдалбливает в головы слушателей, что верить надо только в себя, но при этом в жизни нет никакой цели. Его оппонент — 21-летний артист Моргенштерн — подтвердил, что в жизни смысла нет и незачем его придумывать. Но затем рэпер спросил у эстрадного певца, а в чем он видит этот самый смысл.
«Это любовь. Любовь ко всему, что ты делаешь, с кем ты общаешься», — ответил на вопрос Басков, хотя и не был понят молодым парнем.
Артисты немного поспорили, но Максим Галкин их примирил. Оно попросил Николая спеть «Шарманку», а Моргенштерна вставить в песню матерные слова. В конце передачи народный артист России признался, что прослушивание музыки подростков было для него тяжелым опытом.
tele@kp.ru
Телефон редакции: +7 (495) 777-02-82
127287, г. Москва, Петровско-Разумовский Старый проезд, д. 1/23, стр.1
Исключительные права на материалы, размещенные в сетевом издании TELEPROGRAMMA (www.teleprogramma.pro), в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда» ©, и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.
Приобретение прав: (495) 970-19-51 (kp@kp.ru)
Сообщения и комментарии читателей сетевого издания размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
Возрастная категория 16+
Как связаны интеллект и музыкальные предпочтения: теории и исследования
Связь музыкального вкуса с уровнем интеллектуального развития — популярный стереотип. Многие считают, что умные люди слушают только Баха и Моцарта, а попса и рэп — любимая музыка людей простых и менее образованных. Но так ли это?
Есть ли у этого стереотипа научная основа? Что на этот счет говорят психологи, нейробиологи и социологи? Сегодня мы решили разобраться в основных исследованиях.
Психология: связь музыкального вкуса и типа личности
Музыка — часть нашей идентичности, и многие считают, что любимая музыка может многое сказать об их характере. В Университете Техаса провели исследование, в рамках которого попытались найти корреляцию между любимыми музыкальными жанрами и чертами характера респондентов. Студенты прошли несколько тестов — на музыкальные предпочтения, тип личности и уровень IQ. Потом психологи сравнили результаты тестов и нашли некоторые корреляции между результатами.
Всего они выделили четыре группы (в более поздних версиях теста появилась и пятая группа):
Вторую группу предпочитают «напористые и бунтующие» натуры — у них много общего с предыдущей группой, но они более спортивны и не любят казаться умнее всех.
В третьей группе — оптимисты и экстраверты, более добросовестные и склонные соглашаться с другими. Они видят себя спортивными, богатыми, красивыми и политически консервативными. Эта группа менее всего склонна к депрессии, но и результаты теста IQ у неё ниже, чем у всех остальных.
Музыку из четвертой группы предпочитают энергичные и ритмичные люди, которые разделяют многие представления респондентов из третьей группы, отличаются отсутствием консерватизма, более высоким уровнем дохода и IQ. Интересно, что представители последней группы менее всего склонны к эмоциональным порывам и предпочитают не прислушиваться к своим чувствам.
Фото Tony Smith CC
Похожее исследование провели в Университете Хериот-Ватт, Эдинбург. Ученые попросили 36 тысяч человек оценить множество музыкальных стилей и пройти личностный тест.
Оказалось, что поп-музыку любят «честные и не очень креативные», у фанатов рэпа высокая самооценка, а любители хэви-метал — нежные, но недостаточно уверенные в себе люди. Инди предпочитают «не очень трудолюбивые интроверты», а джаз и классическую музыку — люди с высоким интеллектом и самооценкой.
Личностные тесты — не единственная метрика. Есть другая группа исследований, где используются когнитивные тесты — они позволяют оценить стиль мышления человека по шкале от чисто эмпатического до чисто систематического. Первые хотят и умеют понимать чувства и эмоции других людей. Вторые склонны искать паттерны поведения и анализировать системы отношений.
Такое исследование провели среди четырех тысяч респондентов — они заполнили онлайн-опросники и узнали свой стиль мышления. Потом они прослушали 50 музыкальных отрывков из разных жанров и оценили их по шкале от 1 (очень не понравилось) до 9 (очень понравилось).
Оказалось, что те, кто более склонен мыслить эмпатически, любят более мягкую музыку (RnB, соул, софт-рок). Люди со систематическим мышлением предпочитают панк, хэви-метал и тяжелый рок.
Это интересная статистика — люди действительно слушают музыку по-разному: кто-то воспринимает её исключительно на уровне эмоций, другие же, например, живо интересуются её композиционным устройством. Отсюда может проистекать и связь между типом мышления и жанровыми предпочтениями.
Культурная подвижность против эволюционной предопределенности
Принято считать, что человек на биологическом уровне предпочитает гармоническое звучание. Но есть исследования, которые говорят об обратном — правда, они используют при этом довольно необычные данные.
Джош МакДермотт (Josh McDermott) из Массачусетского технологического института и его коллеги отправились к племени Чимани (Tsimane) в леса Амазонки. Это одно из последних человеческих поселений, практически никак не связанных с внешним миром.
Эти люди не знакомы с западной музыкой, которая основана на мелодии, гармонии и полифонии. Им нравятся многие звуки, которые наш слух сочтет неприятными, расстроенными и некрасивыми. Ученые попросили 64 местных жителей оценить, насколько приятными им кажутся звуки из обширной выборки консонантных и диссонантных звуков. Аналогичное испытание ученые провели среди тех, кто был знаком с западной музыкой: американских музыкантов, американских не-музыкантов и жителей столицы Боливии, Ла-Пас.
Представители племени Чимани не выказали очевидных предпочтений — и консонантные, и диссонантные звуки им казались одинаково приятными (ученые предварительно убедились, что жители племени понимают разницу между консонантными и диссонантными звуками и имеют определенные музыкальные предпочтения). Те же, то был знаком с западной музыкой, отдали предпочтение консонантным звукам.
Фото Steve Snodgrass CC
Поэтому исследователи предположили, что музыкальный вкус — всё же не биологическая категория, а культурная. Мы слушаем музыку, устроенную по определенным принципам, всю свою жизнь. Гармоническая музыка чаще всего звучит в кино и рекламе на счастливых, радостных и вдохновляющих моментах. Вполне вероятно, что музыкальные предпочтения — результат «воспитания, а не природы».
Социология — правильный ответ?
Группа ученых из Университета Британской Колумбии провели большое исследование, в рамках которого они искали ещё одну связь — на этот раз между социальными категориями и музыкальными предпочтениями. В телефонных интервью приняли участие 1600 респондентов.
Оказалось, что любители кантри, диско, хэви-метала и рэпа беднее и хуже образованы. Более богатые и образованные предпочитают классическую музыку, блюз, джаз, оперу, поп, рэгги, рок и мюзиклы. Это исследование — важная часть общего дискурса, актуального для социологии культуры: социальному классу просто «приписаны» определенные культурные вкусы, или же разные предпочтения — это реальный инструмент разграничения социальных элит? Социологические школы предлагают различные ответы — единого мнения на этот счет нет.
Стереотипы появляются из-за ненаучных исследований — например, Вирджил Гриффит (Virgil Griffith), автор WikiScanner, создал карту, на которой показал связь музыкальных вкусов школьников (данные он взял с Facebook) с их уровнем интеллекта (а именно — оценками за экзамен SAT). Оказалось, что фанаты Лил Уэйна справились с экзаменом хуже всех (поклонники жанров в целом — будь тот «поп-музыка» или «классика» — также не смогли похвастаться высокими оценками), в то время как любители Бетховена получили лучшие оценки. Это — пример ненаучного и нерепрезентативного эксперимента с популистским результатом.
Научные же исследования обнаруживают некоторые корреляции между разными культурными, личностными или социологическими сущностями и музыкальным вкусом, но результаты не так однозначны. Не все исследования показывают и наличие причинно-следственных связей между явлениями, а неоднозначность результатов — явный повод к тому, чтобы оставить «жанровые войны» в прошлом.
Как «читать» музыкальное произведение. Фрагмент книги Ляли Кандауровой «Как слушать музыку»
1. Жанр
Когда мы читаем книгу, то всегда помним, что именно перед нами: роман или повесть, рассказ или поэма. Благодаря этому мы понимаем, чего ожидать от текста и какова его форма (например, роман, скорее всего, будет объемным, а поэма — в стихах). Знакомство с литературными жанрами помогает заметить и оценить интересные отступления от нормы, иногда — предугадать содержание. То же самое — в музыке.
Французское слово genre означает «род»: действительно, жанр — это род искусства, обладающий устойчивыми признаками, которые касаются формы и содержания. У жанра есть свои законы и приметы: по ним мы классифицируем сочинение как оперу, симфонию или квартет. В разные эпохи композиторы по-разному соблюдали законы жанра. Чем ближе к современности — тем больше в жанре условности и размытости. Если в XVI веке мессы (музыка католической литургии) были похожи друг на друга как близнецы (по масштабу, тексту в основе, количеству частей и их характеру), то начиная со второй половины XIX века, и уж подавно — в веке XX мы видим полную жанровую свободу. Сочинения называются как угодно, могут длиться сколько угодно и предназначаться для любого состава инструментов.
Это не значит, что музыка в XVI веке была однообразнее, чем в XX. Просто когда-то черты жанров воспринимались как незыблемые: подразумевалось, что художник с почтением, мастерством и изобретательностью восходит к уже имеющимся совершенным образцам. Вспомните повторяющиеся по мизансцене, узнаваемые библейские сюжеты на ренессансных фресках, готические соборы, схожие по оформлению фасада и внутреннему пространству, или устроенные по приблизительно одинаковой схеме старинные алтари. Строго следуя законам своих жанров, эти произведения искусства могли повторяться по формальным признакам. Однако назвать это однообразием — это как сказать, что все люди похожи: два глаза, два уха и нос.
Со временем, однако, мышление изменилось: художник стремился уже не к копированию эталона, но к его ниспровержению и созданию нового, революционного, неслыханного. Поэтому сочинения последних пятидесяти лет, как правило, представляют собой уникальные модели. Тем не менее иногда в них переплавляется память об исторических жанрах: современный композитор может специально повторять контуры классической симфонии или фортепианного концерта, как бы отвешивая уважительный или ностальгически- ироничный поклон прошлому.
Основные музыкальные жанры и эпохи, когда они выходили на историческую арену и сходили с нее, мы обсудим в «Кратчайшей истории». Здесь же заметим, что понимать, к какому жанру принадлежит сочинение, очень важно для осознанного, включенного слушания. Как это работает?
Представьте, что вы пришли на концерт и читаете в программке: «Морис Равель. Соната для скрипки и виолончели» (1920– 1922)». Эти даты, наша «Кратчайшая история» и пятиминутный поиск в интернете дадут вам интересную информацию для размышления: соната — камерный жанр (то есть музыкантов один или двое), значит, интонация этой музыки — скорее сокровенная, не такая официальная, как у симфонической. В классической сонате один из двух исполнителей чаще всего — пианист. Выходит, инструментальный состав у Равеля — виолончель и скрипка — это нечто необычное. Сонаты писались с XVII века, а окончательно жанр кристаллизовался в XVIII, в эпоху классицизма: тогда соната стала развернутым трех- или четырехчастным циклом, где у частей есть свои амплуа — темпы, характеры, последовательность. У произведения, которое мы пришли послушать, налицо все признаки классической сонаты: четыре части, их темповые соотношения «быстро — очень быстро — медленно — оживленно». Но годы ее сочинения — 1920–1922: значит, перед нами — не классицистическая, а гораздо более поздняя соната. Ее язык будет свободнее, необычнее, он может показаться более причудливым, чем у настоящих «сонатных» сонат XVIII–XIX веков — например, бетховенских. Таким образом, еще до начала концерта вы что-то знаете о контексте, жанре и структуре сочинения, и можете правильно распределить свое внимание. Вы понимаете на базовом уровне, в чем оно соответствует «норме», а в чем необычно. Вы знаете, с чем его можно сравнить, чтобы ощутить стилевую близость или дистанцию.
Издательство: Альпина Паблишер
2. Состав исполнителей
Бывает, что он продиктован жанром. Симфонию обычно играет оркестр, мадригал поет вокальный ансамбль, а если вы придете на концерт квартетной музыки, то на сцене гарантированно будут стоять четыре стула. Но мы говорили выше, что в музыке XX века и современной музыке понятие жанра достаточно условно. В этих случаях полезно обращать внимание на слова, что следуют в названиях произведений после «для»: «. для трубы, сопрано, баса, бас-кларнета и восьмиканальной электроники»; «. для клавесина и камерного оркестра»; «. для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра».
Все это обещает разные краски, разные комбинации тембров — то есть инструментальных голосов. Наконец, это дает разную картинку на сцене. В состав исполнителей могут входить чтецы и танцоры, электроника и старинные инструменты, ветровая машина, рык льва, трещотки, наковальни, колокола и орган — чего только не бывает.
Если экзотические инструменты не солируют, а включены в состав большого симфонического оркестра, то в заглавие сочинения они, конечно, не выносятся: в этом случае следите за тем, что происходит на сцене (если вы слушаете сочинение на концерте). Композитору нет смысла вводить в оркестр интересный инструмент и не «показать» его слушателю: если в составе есть саксофон, басовый большой барабан или кукушка-свистулька, в какой-то момент вы наверняка их услышите.
И увидите — если сидите не в партере (кстати, когда играют симфоническую музыку, во многих случаях в партере сидеть нет никакого смысла). Если вы слушаете музыку в записи, всегда уточняйте, для какого состава инструментов она написана. Играет квартет или трио? Интересный набор ударных или один инструмент в сопровождении электроники?
Вскоре вы научитесь различать тембры, будете прислушиваться к сольным разделам и репликам. Так вы не потеряете внимание, сможете оценить колорит сочинения и привыкнуть к звуковым палитрам, характерным для некоторых композиторов и эпох. Тогда фразы вроде «экспрессионистский оркестр» или «барочная медь» очень быстро станут вам интуитивно понятными.
Кстати: басовый большой барабан — это просто барабан нечеловеческих размеров.
3. Контекст
. Иногда тоже выводится из жанра. Существуют жанры, привязанные к конкретному моменту истории и определенной культуре. Если на пластинке записаны мадригалы, значит это (скорее всего) Италия, XVI– XVII век, а если на концерте звучат «Страсти», то мы перемещаемся в Германию XVII–XVIII столетия.
Но бывают отступления от правил, и это — самое интересное. Почему русский композитор в середине XX века пишет мадригалы? Что означает сочинение «Страстей» китайским автором на рубеже тысячелетий? И одно, и другое — реальные примеры обращения композиторов к жанрам, находящимся вне современного им контекста. Для одного и другого есть интересные исторические причины.
Однако даже если не знать, с какой эпохой ассоциирован тот или иной жанр, исторический контекст восстановить несложно — и это захватывающий процесс. Обращайте внимание на то, когда, в какой стране, и кем (представителем какой культуры) сочинена музыка. Клавесин на сцене в XX веке — это совершенно не то, что клавесин в веке XVIII (в одном случае — интересный ископаемый динозавр, в другом — норма жизни). Невозможно сравнивать русскую (Евстигней Фомин) и немецкую (Вольфганг Амадей Моцарт) оперу конца XVIII века — вернее, можно, но нужно понимать, в какой ситуации тогда находилась русская и немецкая музыка (подробнее об этом — в «Кратчайшей истории»). Безмятежная ясность и нежность в музыке украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937) должна восприниматься не так, как то же самое — у Роберта Шумана, немецкого автора, жившего столетием раньше.
Не всегда — но бывает так, что интересно узнать контекст более частного порядка: такое-то сочинение создано после смерти матери композитора, другое посвящено учителю, а эта пьеса — свадебный подарок автора своей молодой жене. Такие вещи можно за пять минут найти в интернете (внимание: информации на английском языке будет больше и гораздо лучшего качества). Часто подобные сведения указаны в программках, фестивальных буклетах или на обложках пластинок — не пренебрегайте ими.
Классическая музыка: 7 удивительных эффектов от прослушивания
1. Понижает давление
В эксперименте факультета психологии Калифорнийского университета участвовали 75 человек. В центре внимание было воздействие классической музыки на частоту сердечных сокращений и сосудистую систему, поврежденную в результате стрессов. Респондентам предложили решить арифметическую задачу в условиях ограниченного времени, а затем разделили на несколько групп. Участники первой слушали джаз, второй — поп-музыку, третьей — классику. В итоге у последних зафиксировали более низкий уровень систолического артериального давления. Другие музыкальные стили не привели к подобным эффектам, равно как и тишина.
2. Усиливает умственные способности
Журнал Learning and Individual Differences сообщает об исследовании, в ходе которого студентов разделили на две группы с равными показателями по возрасту, здоровью и успеваемости (среднему баллу). Участники из первой группы присутствовали на лекции, фоном на которой играла классическая музыка, а испытуемые из второго отбора прослушали тот же материал в тишине. После лекций студенты обеих групп решали одинаковый тест. Выяснилось, что добровольцы, которые занимались под классическую музыку, получили больше баллов за правильные ответы по сравнению с теми, кто слушал лекцию без аккомпанемента. Вывод: музыка способствовала лучшему усвоению новой информации.
3. Обеспечивает высокую продуктивность
Одни предпочитают работать в полной тишине, другим необходим офисный шум. Исследования подтвердили, что даже фоновые звуки в кофейне заставляют мозг работать активнее (недаром существуют специальные плей-листы для стимулирования посетителей магазинов). Ученые неоднократно проводили эксперименты по влиянию классической музыки на продуктивность. В одном из последних исследований Американской психологической ассоциации было описано влияние музыки на когнитивные способности человека. Участники выполняли задания либо в тишине, либо под треки различных направлений. В результате эксперимента ученые заявили, что музыкальные звуки в основном затрудняют выполнение сложных и незнакомых задач, однако значительно усиливают продуктивность при решении привычных задач.
4. Улучшает сон
Исследование института поведенческих наук при Университете Земмельвайса (Будапешт, Венгрия) подтверждают, что классическая музыка может помочь при бессоннице. Для эксперимента отобрали 94 человек в возрасте 19–28 лет, которые жаловались на проблемы с засыпанием. Две трети из них в течение трех недель слушали перед сном классическую музыку или аудиокниги. Остальные наблюдались без изменения образа жизни. Результаты еженедельно измерялись с помощью Питтсбургского опросника на определение индекса качества сна. Эксперимент показал, что классическая музыка успокаивала нервную систему и люди быстрее засыпали. Врачи рекомендуют использовать классику в качестве безопасного способа лечения бессонницы легкой степени.
5. Помогает снизить тревогу
Бороться со стрессом можно разными способами: с помощью спорта, еды, друзей или посещения психолога. Ученые из частного медицинского университета Kaohsiung на Тайване считают, что от тревожности нужно избавляться быстро и бесплатно — слушая классическую музыку. Они провели исследование с участием беременных женщин с зафиксированным повышенным уровнем стресса. Участницы слушали классику, звуки природы, колыбельные или нью-эйдж ежедневно. Плей-листы можно было чередовать и выбирать по настроению. Большинство женщин отметили заметное снижение тревожности и начали чувствовать себя спокойнее после сеансов аудиотерапии, проводимых в течение двух недель. Врачи подсчитали уровень стресса будущих мам и отметили, что наиболее позитивное влияние оказывают сонаты Бетховена.
6. Позволяет расслабиться
Снижение сердечного ритма — один из доказанных результатов воздействия классической музыки — неизменно приводит к расслаблению. К исследованию Медико-санитарного университета вооруженных сил в Бетесде, штат Мэриленд, привлекли 67 добровольцев. Сперва им создавали стрессовые и некомфортные условия, а затем предлагали успокоиться в тишине либо под классическую музыку. Но в первом случае нужно было концентрироваться на внимании по аналогии с медитацией, во втором — просто расслабиться и отдыхать. Абсолютно у всех участников были отмечены снижение уровня стресса и чрезмерной мозговой активности.
7. Уменьшает боль
Классическую музыку можно использовать как обезболивающее. Это выяснилось в ходе эксперимента с участием людей, страдающих от хронических болей. Большинство из них признали, что чувствуют себя лучше после прослушивания записей и испытывают конструктивные эмоции, не фокусируясь на страдании. Врачи сделали вывод, что классическая музыка помогает людям восстанавливаться после травм и операций, усиливая действия анальгетиков. Помимо этого, она способствует позитивному настрою, который очень важен для выздоровления.
8 причин, по которым я отказался от онлайн-сервисов музыки и вернулся на Winamp в 2021 году
Стриминговые сервисы прослушивания музыки год за годом набирали аудиторию, давая пользователям новые возможности, которые были ранее недоступны. И сегодня большинство из нас слушает музыку через Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыку, YouTube Music или ВКонтакте. Онлайн прослушивание музыки стало настолько привычным, что тот способ, как мы слушали ее раньше, через различные плееры из папок на жестком диске компьютера, стал выглядеть архаикой.
реклама
Популярный плеер Winamp, от которого я постепенно отказался более 10 лет назад, стал восприниматься в одном ряду с CD-дисками, дискетами 3.5″, ЭЛТ-мониторами и прочими раритетами, от которых мы отказались навсегда, перейдя на более продвинутые технологии. Но при написании блога «10 популярных утилит и программ, которыми мы перестали пользоваться за последние 10 лет» я из чувства ностальгии скачал и установил Winamp, последняя версия которого имеет номер 5.8 и вышла в 2018 году.
реклама
Перестав гнаться за свежими хитами, я стал расширять свой музыкальный кругозор, начав слушать игровую музыку, а в поисках чего-то, ранее не испробованного, добрался даже до дарк-эмбиента или старого синти-попа.
Дома слушаю музыку я в основном через браузер во ВКонтакте, YouTube и включая онлайн-радио. Сказать, что это очень удобно, я не могу, постоянно открытая вкладка с музыкой в браузере во время активной работы, когда число открытых вкладок доходит до 50-100, не самое лучшее решение и пришлось даже выделить отдельный портабельный браузер под музыку.
Не радуют и постоянно появляющиеся сообщения, что та или иная песня удалена из ВКонтакте по требованию правообладателя.
реклама
Подобные ситуации постоянно происходят и на YouTube, когда по требованиям правообладателей удаляются даже крупные каналы с большими запасами редкой музыки.
Надо отметить, что у меня на ПК накопились довольно большие запасы музыки еще с тех времен, когда я сделал граббинг своих многочисленных CD-дисков и перевел их в Mp3 формат. Что касается попыток использования других сервисов прослушивания музыки, отличных от ВКонтакте и YouTube, например, Spotify или Яндекс.Музыки, то здесь есть две проблемы. Во-первых, не хочется переучиваться и менять привычный интерфейс. Во-вторых, перенос туда своих плейлистов с тысячами песен займет большое количество времени.
реклама
Не нужен браузер
Для прослушивания музыки через Winamp вам больше не нужен браузер, который даже с одной вкладкой умудряется съедать по паре гигабайт ОЗУ и серьезно грузит бюджетные ПК и ноутбуки. Особенно это удобно, если вы работаете и в браузере вам приходится постоянно отыскивать открытую вкладку с музыкой, чтобы переключить песню.
Никакой рекламы
Реклама в наше время лезет «изо всех щелей» и скрыться от нее практически невозможно, таковы реалии современного мира, ведь она стала двигателем прогресса, а большинство ресурсов в интернете существуют за счет показа рекламы. Даже если вы используете продвинутые способы вырезать рекламу из браузера, вы обязательно наткнетесь на нее при прослушивании музыки. Но при использовании Winamp вы гарантировано не получите никакой рекламы.
Нет нужды в интернете
Так как вам не нужен браузер, то и интернет для прослушивания музыки через Winamp тоже не нужен. Когда вы находитесь в большом городе, кажется, что интернет вездесущ, но стоит оказаться на даче, где плохо ловит сотовый и вы можете остаться без своей музыки. В этом случае старенький ноутбук с запасом музыки и установленным Winamp очень пригодится.
Более чем скромные системные требования
Прослушивание музыки через Winamp совершенно не грузит современную систему, ведь в его минимальных системных требованиях значится Pentium III 500 МГц. Это дает возможность превратить старенький ноутбук или ПК в музыкальный центр, скопировав на него ваши запасы музыки и подключив недорогие колонки или динамики.
Одними из самых популярных бюджетных проводных мониторных наушников со штекером 3.5 мм, подходящим к любым компьютерным аудиокартам в Ситилинке стали Panasonic RP-HT161E-K.
Чуть дороже стоят Sennheiser HD 206, которые обеспечивают заметно более высокое качество звука.
А колонками, оптимально сочетающими в себе компактность, высокое качество звука и умеренную цену, стали Edifier R980T.
Удобство использования и настройки плейлистов
Как бы не были удобны онлайн-сервисы прослушивания музыки, по удобству создания, настройки и манипуляции с плейлистами Winamp оставляет их далеко позади. Там, где вы вынуждены были бы полчаса возиться, ставя галочки и мотая страницу в браузере, создавая онлайн-плейлист, Winamp позволит вам создать огромные плейлисты из сотен песен всего за пару минут.
Возможность тонкой настройки звука и параметров воспроизведения
В отличие от проигрывателей в браузере, у Winamp есть отличный эквалайзер, который позволит «вытянуть» качество звука на бюджетной акустике. При этом он не требует изменения звуковых настроек Windows, которые потребовалось бы «крутить», чтобы изменить звук в браузере. Доступны в Winamp два разных вида «перемешивания» песен, а также простая и удобная возможность зациклить весь плейлист или только одну песню.
Множество плагинов
Возможности по улучшению звука в Winamp на этом не ограничиваются и он дает возможность использования огромного количества плагинов с DSP эффектами, которые радикально меняют звучание. Это недоступно большинству онлайн-сервисов по прослушиванию музыки и если вы хотите поэкспериментировать со звучанием, то Winamp отлично подойдет. Я активно использую плагин PaceMaker, позволяющий менять скорость воспроизведения.
Это бесплатно
Еще один плюс оффлайн прослушивания музыки через Winamp в том, что он бесплатен и вдобавок вам не придется тратиться на подписку в сервисах, да и интернет трафик тратиться не будет, если у вас мобильный интернет. Конечно, экономия не слишком большая, но «копейка рубль бережет».
Итоги
Как видите, плюсов у Winamp достаточно много даже в 2021 году, но подойдет он, конечно, не всем, и юному поклоннику творчества Моргенштерна или FACE устанавливать его смысла нет. Но если вы хотите ощутить ностальгию, вспомнить «нулевые» годы, а на жестких дисках у вас есть запасы музыки, то снова попробовать Winamp однозначно стоит.
Пишите в комментарии, а как слушаете музыку вы? И смогли бы вернуться в 2021 году на Winamp?