Музыкальная речь что это

Презентация была опубликована 8 лет назад пользователемhot.ee

Музыкальную речь составляют различные сочетания музыкальных звуков. При помощи музыкальной речи композиторы «разговаривают с нами», слушателями

Похожие презентации

Презентация на тему: » Музыкальная речь. Музыкальная форма» — Транскрипт:

3 Музыкальная речь Музыкальную речь составляют различные сочетания музыкальных звуков. При помощи музыкальной речи композиторы «разговаривают с нами», слушателями, поверяя нам свои замыслы и вызывая у нас различные чувства и переживания. Музыкальная речь имеет свои знаки препинания, своеобразные музыкальные слоги, слова и предложения, при помощи которых выстраивается музыкальное произведение МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА – это порядок расположения частей и разделов в музыкальном произведении

4 Музыкальные построения различные по величине музыкальные фрагменты ЦЕЗУРА – граница между музыкальными построениями. Она может быть выражена: Паузой; Длинной нотой; Акцентом; Повторением мелодии; Повторением ритма; В нотном письме цезура обозначается «галочкой»V МОТИВ – объединение нескольких безударных звуков вокруг одного ударного – акцента Мотив – не только наименьшее музыкальное построение, но и характерная часть музыкальной темы. Акцент можно сравнить с ударением в словах: Ма-ма Мо-ро-же-но-е

7 Контрольные вопросы Музыкальное произведение состоит из различных по величине фрагментов, которые называются______________?____________ Границей между ними является _______________?____________ Мотив – это________________________________?____________ Мотивы объединяются в незаконченные построения_____?_____ Относительно законченное музыкальное построение, которое заканчивается кадансом, называется ____________?___________ Наименьшее музыкальное построение___________?___________ Самая маленькая одночастная музыкальная форма_______?_____ Период обычно состоит из________________?________________ Заключительный музыкальный оборот____________?__________ Руководитель оркестра___________________?________________

Источник

Что такое музыкальная речь? Что такое поэтическая речь? Заранее спасибо. 6 класс

Рождество Христово – один из самых значительных и светлых праздников для миллиардов людей на Земле. Он празднуется в честь рождения младенца Иисуса Христа в Вифлееме. Несмотря на то, что католики отмечают его 25 декабря, а православные 7 января, это один и тот же праздник, но по разным календарным стилям – старому и новому. Следует отметить, что для православных христиан Рождество является вторым по важности праздником после Пасхального Воскресения, а вот католики почитают его даже выше Пасхи. Это объясняется разным смыслом, который представители этих конфессий вкладывают в понятие «Рождество»: православные более почитают духовное возрождение, то есть воскресение Христа после смерти и вознесение Его на небо, а западные религиозные течения превыше ставят возможность спасения, которая пришла в мир вместе с рождением маленького Иисуса, то есть его физическое рождение.

История праздника интересна, но не слишком ясна. Дело в том, что нигде в Библии не упоминается точная дата рождения младенца Иисуса. Ни в одном из четырех Евангелий не сказано, что Христос родился именно 25 декабря (или 7 января по новому стилю). Ветхий Завет упоминает только о том, что Христос родился в 5508 году от сотворения мира. Тогда откуда же пришли эти даты? Почему мы, современные люди, отмечаем Рождество именно в эти дни? Ответы, которые нельзя найти в Библии, можно найти в ранней истории христианства.

Источник

Описание презентации по отдельным слайдам:

Умеет ли музыка разговаривать?

Громкие и тихие Быстрые и медленные Веселые и грустные Высокие и низкие Длинные и короткие

Плавные и отрывистые Ласковые и нежные Твердые и четкие Резкие и мягкие и т.д.

А какие еще бывают звуки?

Стук колес, движение поезда

Звуки природы Шумовые звуки Музыкальные звуки

синквейн 1. тема 2. два слова-действия 3. три слова – признака 4. предложение из 4 слов. 5. вывод (одно слово)

звуки музыкальные шумовые звуки природы музыкальная речь

Опросник для самодиагностики Насколькоувереннотычувствуешь себя в следующих ситуациях? Уверенно Не-уверенно 1.Ямогу назвать какими бывают звуки, итеперь я понимаю, почему композиторы используют разные звуки.

Прием мини-обзор. Вопросы по мини-обзору: «Какой момент был наиболее важным в том, что вы сегодня изучали?» «Какой момент остался наименее ясным?».

http://www.fantasiya.net/_ph/43/552063010.jpg информация http://www.zastavki.com/pictures/2560×1600/2012/Winter_Avalanche_035814_.jpg http://i.ytimg.com/vi/m2JV5IlKIRM/maxresdefault.jpg http://wiki.iteach.ru/images/0/06/Violin.jpg http://www.music-hummer.ru/upload/iblock/ac0/ac00e7d53dded2ca6c719aa58a05fc8d_thumb_1500.jpg http://www.vitrifolk.be/instruments/instruments-mizmar.jpg http://static03.nazya.com/uploads/user-products/slando/212639/desc_image_2RbLG_4 http://cs9865.vk.me/u23114328/115184941/z_e81d0fff.jpg http://www.dream-wallpaper.com/free-wallpaper/animal-wallpaper/deer-wallpaper/1920×1200/free-wallpaper-6.jpg http://www.directhandyman.co.uk/0_0_0_0_200_213_csupload_17144329.png?u=419775293 http://engine.aviaport.ru/issues/01/pic/emission1.jpg http://school.xvatit.com/images/3/36/29.03-33.jpg http://b.fastcompany.net/multisite_files/coexist/imagecache/1280/poster/2013/02/1681469-poster-1280-waze.jpg

Выбранный для просмотра документ открытый урок 2 класс 4ч.1ур..docx

2 класс, 4 четверть, 1 урок

Тема « Музыкальная речь. Музыкальные звуки».

УМК «Музыка» В.О.Усачова, Л.В.Школяр, М.: «Баласс», «Школа 2100»

Раздел: «Что такое музыкальная речь».

Тип урока – урок изучения новых знаний.

Вид урока – комбинированный.

Продолжительность урока – 45 минут.

Использование элементов технологии критического мышления и проблемного диалога.

Цель: Дать представление о том, что такое музыкальная речь и из чего она состоит.

1.Научиться различать музыкальные звуки, звуки природы и шумовые звуки.

2. Развитие музыкального слуха через чувственно-образное восприятие музыкальных произведений.

3. Развивать певческие навыки.

4. Воспитывать умения размышлять о музыке.

Материально-техническое обеспечение: проектор, компьютер, презентация, фортепиано, музыкальный центр, диски, нотное приложение.

Музыкальный материал: попевка «Здравствуйте», Э.Григ «Утро», песни: «Мы в школу идем», «Три кита», «Долгожданная весна».

Виды деятельности на уроке: групповая работа, хоровое пение, слушание музыки.

Цель: создание условий для эмоционального настроя.

Попевка «Здравствуйте дети».

Исполнение песен «Мы в школу идем» и «Три кита».

Исполнение попевки и песен.

Внимание, сосредоточенность, заинтересованность, эмоциональный отклик.

Актуализация новых знаний.

Цель: создать условия для размышления.

Научиться различать, узнавать звуки

Изучение нового материала.

Помочь ощутить себя в данной музыке.

Мы можем: смеяться, играть, мечтать, думать, шутить, разговаривать.

А умеет ли разговаривать музыка?

С помощью чего разговаривает музыка?

Правильно, музыка разговаривает звуками.

А какими бывают музыкальные звуки?

Примеры играет учитель.

А какие еще бывают звуки?

Где мы можем услышать эти звуки?

Что вы расскажите про эти звуки?

Показ и разбор слайдов №11, №12, №13

Цоканье копыт, тиканье часов, стук колес.

Как вы думаете, как называются такие звуки?

Подведем итог нашей работы: какие бывают звуки?

Как вы думаете, а когда композиторы пишут музыку, они используют эти звуки?

Конечно, потому что они вместе образуют

А сейчас послушаем музыкальный рассказ, который написал норвежский композитор Э.Григ.

О чем этот рассказ?

Какие звуки использует композитор?

Какими были эти звуки?

Почему композитор выбрал именно такие звуки?

А были ли в этом музыкальном рассказе другие звуки?

Были ли в этой музыке шумовые звуки? Звуки природы?

Как бы вы назвали эту музыку?

Эд.Григ назвал свое произведение «Утро».

Музыка разговаривает звуками.

Это, то, что мы слышим.

Музыкальные звуки бывают быстрые и медленные, громкие и тихие, высокие и низкие, плавные и отрывистые, веселые и грустные.

Дети сравнивают, обсуждают.

Это звучит метель, вьюга.

Эти звуки мы слышим в природе.

Звуки бывают музыкальные, звуки природы, шумовые звуки.

Музыка рассказала о том, как наступает утро, как поют птицы, дует легкий ветерок.

Мы услышали музыкальные звуки.

Звуки были спокойные, плавные… (ответы детей)

(есть пение птиц, шелест листьев, ветер, восход солнышка)

Различать разнообразие музыкальных звуков.

Эмоциональный отклик на музыку

Закрепление нового материала.

Цель: создание условий для передачи своего состояния.

— Оформите свои впечатления о прослушанной музыке в синквейне слайд №19

-Чей синквейн вам понравился больше? А вот мой синквейн. слайд №20

Пишут свои синквейны.

Обмен своими впечатлениями

Узнать и исполнить выразительно и правильно песню.

Узнайте музыкальное произведение.

Звучит песня «Долгожданная весна»

Какой кит прозвучал?

Какие звуки вы услышали?

Какими были музыкальные

А есть ли шумовые звуки?

Работа над песней (вместе, по колонкам).

Вам понравилось, как вы исполнили песню?

У вас все получилось?

Музыкальные звуки, есть и звуки природы-пение птиц.

Звуки были веселые, быстрые, легкие…

Шумовых звуков нет.

Эмоциональный отклик на музыку.

Умение сравнивать, высказывать свое мнение.

Желание познать музыку и правильно ее исполнить прислушиваться к ритму, слышать части.

Цель: подведение итогов, создание условий для личной рефлексии каждого ученика.

— Молодцы какие вы сегодня, все постарались.

Вернемся к началу урока: о чем мы сегодня говорили?

И все эти звуки вместе образуют?- музыкальную речь !

Почему композиторы используют те или иные звуки?

Мы говорили о звуках, какие они бывают.

Они образуют музыкальную речь.

Это зависит от того, о чем они хотят рассказать.

Передача своих ощущений.

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы преподавания музыки в условиях реализации ФГОС

Курс профессиональной переподготовки

Методическая работа в онлайн-образовании

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Номер материала: ДБ-1155556

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами

Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно

В Якутии проведут первую в РФ федеральную олимпиаду по родным языкам

Время чтения: 1 минута

Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате

Время чтения: 1 минута

Петербургский Политех создал отдельное меню для вегетарианцев в своих столовых

Время чтения: 1 минута

В Ленобласти педагоги призеров и победителей олимпиады получат денежные поощрения

Время чтения: 1 минута

Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст

Время чтения: 1 минута

ОНФ проверит качество охраны в российских школах

Время чтения: 2 минуты

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник

«Элементы музыкальной речи»

Руденко Наталья Николаевна
г. Тольятти

Посмотреть публикацию
Скачать свидетельство о публикации(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

детская хореографическая школа имени М.М. Плисецкой

городского округа Тольятти

Элементы музыкальной речи

и их выразительные возможности

преподавателя Руденко Н.Н.

Словарь элементов музыкальной речи. 44

Итальянские темповые обозначения. 45

Список использованной литературы. 49

Как любой другой вид искусства, музыка имеет свои специфические особенности и выразительные средства. Чтобы научиться понимать этот язык, нужно прежде всего различать элементы, из которых он состоит и ощущать его выразительные свойства.

В данной методической разработке обобщены и детально систематизированы все элементы музыкальной речи, изучаемые в процессе работы над музыкальным произведением.

Цель методической разработки: помочь разобраться в освоении всех элементов музыкальной речи и их выразительных возможностях.

-научиться грамотно передавать содержание произведений, свободно выделять основные выразительные средства, пользуясь при этом необходимой музыкальной терминологией;

-слышать и понимать выразительность отдельных элементов музыкальной речи;

— различать общие закономерности музыкальной речи и основные музыкальные понятия.

Данные рекомендации обобщают педагогический опыт и предназначены для преподавателей, осуществляющих свою педагогическую деятельность в сфере обучения учащихся игре на фортепиано.

А также для учащихся, которые в процессе обучения приобретают умения слышать и понимать выразительность элементов музыкальной речи.

Мелодия, в которой ведущая роль принадлежит голосу, называется вокальной. Она может быть написана для одного, двух или множества исполнителей, причем как с сопровождением, так и без него.

Инструментальные мелодии исполняются на инструментах без участия человеческого голоса. Они характеризуются виртуозностью и сложными ритмическими рисунками, часто их сложно напеть, так как их диапазон превосходит диапазон человеческого голоса. Мелодии инструментального типа могут складываться из непрерывного звукового движения и часто встречаются в программно-изобразительной музыке. Например, Ф.Мендельсон «За прялкой», Ж.Бизе «Волчок», Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля», Н.Паганини «Вечное движение».

Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля»

Большое значение для выразительности мелодии имеет ее направление. Восходящее движение мелодии обычно связано с усилением напряжения, а нисходящее – с расслаблением (влияние закономерностей дыхания и особенностей работы голосовых связок). Но иногда, добиваясь особенного эффекта, композиторы используют, например, нисходящее движение для усиления тревоги, напряжения и наоборот. Чаще мелодия движется волнообразно: широкие ходы вверх заполняет плавное поступенное движение вниз.

Например: пьеса русского композитора А.Г.Рубинштейна, которая называется «Мелодия»

В ее основе – трехзвучный мотив, который, покачиваясь, как бы набирается силы для дальнейшего развития. Четыре фразы образуют два предложения, а они, в свою очередь, составляют простейшую музыкальную форму – период. Развитие главной интонации достигает вершины во втором предложении (12 такт), где происходит подъем мелодии на самый высокий звук.

В музыке интонация выражает самое существо смыслового содержания.

Музыка, как искусство, есть процесс интонирования. Интонационная природа выразительных средств музыки позволяет с особенной глубиной и тонкостью передавать мысли и душевные движения людей и с особенной силой влиять на слушателя теми идеями и чувствами, которые она выражает.

К специфическим особенностям музыкальной интонации следует прежде всего отнести точную высоту музыкальных звуков, что позволяет запомнить и повторить голосом мелодию, отдельные ее интонации или фразы. Музыкальная интонация опирается на четкую организованность музыкальных звуков в их высотных и временных отношениях, на систему звуковых отношений. Эта организованность музыкальных звуков вырабатывалась постепенно в процессе исторического развития музыкального искусства.

«Интонация – носительница музыкального содержания» – писал русский советский композитор, музыковед Борис Владимирович Асафьев. Знакомые нам по урокам сольфеджио музыкальные интервалы тоже могут нести в себе определенную музыкальную интонацию. Например, восходящая кварта придает музыке энергичный, часто героический характер, чистая квинта звучит спокойно, дает ощущение простора, секста (особенно малая) несет в себе лиричность.

Рассмотрим наиболее важные интервалы и их интонационные качества.

Интонация плача, жалобы (от итальянcкого lamento) – воплощение образов страдания, горя, сомнения. Для этой интонации характерны нисходящие малосекундовые ходы, медленный темп, плавный ритм, умеренная динамика. Эти особенности встречаются в пьесах «Первая утрата» Р.Шумана, «Болезнь куклы» П.И. Чайковского, «Сиротка», «В углу» из вокального цикла «Детская» М.Мусоргского, в печальных песнях и плачах («Деревенская плакальщица» Р. Щедрина из фортепианного цикла «Альбом для юношества»).

Часто мы слышим интонацию плача в произведениях, не привязанных к определенной тематике. Например, Прелюдия f-moll из второго тома «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха. Прелюдия написана в медленном темпе, интонация плача присутствует в коротких мотивах мелодии, которая складывается из терций и секст.

Например, песня А.В. Александрова «Священная война», призывающая народ на защиту Родины или песня Французской революции «Марсельеза» Руже де Лиля, являющаяся ныне гимном Франции, имеют общую особенность: начало мелодии с восходящей кварты.

Интонации вопроса, ответа, просьбы и угрозы. Когда мы спрашиваем о чем-то, интонация нашего голоса повышается, при ответе, наоборот, понижается. Однако, если в разговоре высота нашего голоса нечеткая, то в музыке это звучит конкретнее и выразительнее. К тому же, если в музыкальных произведениях присутствует в основном восходящее движение с остановкой на неустойчивой ступени – это, вероятнее всего, интонация вопроса. И, наоборот, интонация ответа содержится в нисходящем движении с остановкой на устойчивом звуке.

В фортепианном цикле немецкого композитора Роберта Шумана «Фантастические пьесы» есть пьеса «Почему?». Уже в названии слышится вопрос. В музыке же многократно проходит тема, где то грустно, то растерянно, то настойчиво звучит тот же вопрос «Почему?».

Интонация ответа очень часто звучит, как и в разговоре людей, вслед за интонацией вопроса. Обычно она звучит утверждающе и заканчивается на устойчивой ступени лада.

Интонация просьбы. В пьесе немецкого композитора Роберта Шумана «Детская просьба» из цикла «Детские сцены» маленький ребенок о чем-то настойчиво просит взрослых. Раз от раза повторяется один и тот же умоляющий мотив, а в конце пьесы мелодия будто «зависает» в воздухе, заканчиваясь на неустойчивой ступени.

Показательным в отношении разных музыкальных интонаций является отрывок из симфонической сюиты Н.А.Римского-Корсакова «Шехеразада». Сюита имеет четыре части, первая из них, первоначально названная композитором «Море и Синбадов корабль», открывается темой султана Шахриара. Она звучит грозно и непреклонно в унисон у низких струнных инструментов оркестра. Следом за темой султана перед слушателем предстает образ прекрасной Шехеразады. Мелодия, звучащая у солирующей скрипки, словно вьется между нотными строчками, приобретая то успокаивающие, то просящие интонации.

Ритм – греческое слово «rithmos» означает мерное течение. Мелодии присущ порядок не только по звуковысотности, но и по времени.

В самых своих истоках музыкальный ритм связан с движением, поэтому ритм развивался быстрее, чем другие элементы музыкальной речи. Ритм организует музыку во времени. А музыкальный ритм – это чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и акцентов.

Композитор Н.А. Римский – Корсаков считал ритм самым главным средством музыкальной выразительности. Ритм вносит в мелодию порядок, выстраивает и согласует звуки во времени. В музыкальном языке высота звука подобна гласным, а длительности – согласным. Но в любом языке важны одинаково как гласные, так и согласные. Поэтому нельзя сказать, что важнее – мелодия или ритм.

В знаменитой оркестровой пьесе французского композитора Мориса Равеля «Болеро» ритм играет не только выразительную, но и формообразующую роль. Неизменная ритмическая формула испанского танца выдержана здесь на протяжении всего произведения (оно написано в форме 12-ти вариаций). «Железный ритм» словно в тисках держит напевную мелодию.

Важны отношения длительностей не только отдельных звуков, но и целых фраз, более широких построений. Тут тоже может быть равномерность (в песнях «Савка и Гришка», «Во поле березонька стояла», в «Камаринской» все фразы одинаковой протяженности) и более сложная организация времени. В припеве песенки Паганеля из музыки И.О. Дунаевского к кинофильму «Дети капитана Гранта» происходит постепенный рост соединяемых частей музыки.

Большую роль ритм играет в джазовой музыке, где он может существовать и без мелодии. Сложный ритм некоторых восточных и африканских мелодий воспроизводится лишь с помощью ударных инструментов.

Метр – это система организации музыкального ритма, порядок чередования сильных и слабых долей. В переводе с греческого слово «metron» означает мера, размер.

Размер такта в большинстве случаев сохраняется на протяжении произведения или хотя бы его крупной части и обычно обозначается двумя цифрами, выставляемыми в начале нотной записи: верхняя цифра показывает количество долей в такте, нижняя – ритмическую единицу счета. Так, размер 2/4 показывает, что такт имеет две доли, каждая по четверти. Таково обозначение простых размеров — 2/4, 3/8, 3/4.

Иногда употребляются сложные и смешанные размеры, состоящие из двух и более простых (двух- и трехдольных). Возможно регулярное и даже нерегулярное изменение размера, когда число безударных долей между ударными меняется. На слух начало такта выделяется лёгким подчеркиванием первой доли.

Четырехдольный метр имеет также дополнительный, более слабый акцент на третьей доле каждой группы, а составной двудольный метр – на четвертой доле. Эти акценты обычно достигаются повышением громкости на акцентируемой доле (динамический акцент, которому в нотации соответствует знак ), но акцентность может выражаться также в повышении высотности звучания (тонический акцент) или в увеличении его продолжительности (агогический акцент).

Перенос акцента на слабую долю, достигаемый одним из указанных выше средств, а также резкая смена гармонии на эту долю, называется синкопой.

Слово «гармония» возникло далеко за пределами музыки: ведь люди издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она себя ни проявляла – в архитектурном ли сооружении, состоянии души или человеческой фигуре.

С течением времени менялся характер и особенности всех музыкальных выразительных средств, в том числе и гармонии. Поэтому при ее изучении говорят о различных стилях – гармонии классической, романтической, джазовой. Есть музыкальные произведения, в которых гармония главенствует, определяет характер, настроение пьесы. Например, в музыкальных сказках гармония часто становится важнее мелодии.

Но не только сказочные образы доступны гармонии. В Прелюдии C-dur из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха неторопливая, плавная смена разложенных аккордов, в чередовании напряжений и спадов, в неуклонном движении к торжественной кульминации и последующем завершении образует законченное и стройное произведение. Оно проникнуто настроением возвышенного покоя. В этой прелюдии нет мелодии. Гармония исчерпывающе полно выражает настроение пьесы.

Одно из самых популярных произведений Ф. Шопена Прелюдия e-moll из фортепианного цикла «24 прелюдии». В ней повторяющийся мотив «расцвечивается» разнообразными аккордами, придавая мелодии выразительность, внутреннее развитие и движение. Интересно, неожиданно и разнообразно использует гармонию Сергей Прокофьев в цикле фортепианных пьес с необычным названием «Мимолётности».

При изучении гармонии невозможно обойти понятия консонанса и диссонанса.

К первым образцам использования подобных гармоний можно отнести сцену бури в начале оперы «Отелло» Д.Верди (C – Cis – D). Кластерные гармонии использованы Р.К. Щедриным в 1-ой части Сонаты для фортепиано. Украинский композитор Жанна Колудуб в фортепианном цикле «Снежная королева» при помощи кластеров создала образ злого и коварного тролля, который хотел завладеть светом.

Способ изложения музыкального материала в гармониях называется фактурой. Это совокупность всех голосов, всех мелодических линий, всех звуков произведения по «горизонтали» и «вертикали». Фактура нередко бывает одноголосной и носит название унисона. Наибольшее распространение имеет гамофонно-гармоническая фактура. Она имеет множество разновидностей. Основные из них:

а) мелодия с аккордовым сопровождением; при этом аккомпанемент может быть либо в виде аккордов, либо арпеджио, как в Ноктюрне «Грезы любви» Ф. Листа. Напевная мелодия звучит в среднем регистре, «обволакиваясь» богатым арпеджированным аккомпанементом.

в) унисонная фактура; мелодия излагается одноголосно или в унисон (в переводе с латинского – «один звук»). Примером унисонной фактуры может служить тема главной партии I части Симфонии №2 «Богатырская» русского композитора Александра Порфирьевича Бородина.

Своего расцвета полифония достигла в эпоху барокко в творчестве немецких композиторов Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. И в наше время большой популярностью пользуется «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха, состоящий из двух томов, в каждом из которых 24 прелюдии и фуги, написанных во всех тональностях мажора и минора.

Фуга C-dur из I тома ХТК – яркий образец четырехголосной полифонической фактуры

Мерная, спокойная ритмическая пульсация аккомпанемента придаёт музыке задумчивый характер и помогает расслышать переливающуюся краску хроматически (то есть по полутонам) «сползающих» терций.

А вот начало второго раздела пьесы:

В процессе работы над произведением композитор комбинирует эти средства музыкальной выразительности, обрабатывает, ведь factura дословно переводится как «изготовление», «обработка». Фактура неразрывно связана с жанром музыкального произведения, его характером, стилем. Фактура влияет на характер музыки не менее сильно, чем мелодия, ритм или гармония. Но как бы ни изменять фактуру, лицо музыки будет только менять выражения, но само не изменится.

Лад – не просто стройность и согласие. Это специальный термин, который означает взаимосвязь звуков между собой, их согласованность, слаженность. Лад – это объединение звуков, различных по высоте и тяготеющих друг к другу. Основной звук лада – самый устойчивый, к которому тяготеют все остальные, – называется тоника.

Лад влияет на характер музыки, придает ей эмоциональную окраску. Традиционно считается, что музыка, написанная в мажоре, светлая, веселая, бодрая, радостная. А минорная – грустная, печальная, лиричная. Во все времена в обсуждение художественной выразительности этих двух противоположных ладов вовлекались не только музыканты, но и писатели, поэты и философы: «Мое убеждение таково, – писал великий немецкий писатель и мыслитель И.В.Гете, – мажорный лад побуждает к деятельности, отправляет в широкий мир… Минорный выражает все невыразимое и томительное».

Мажор и минор – самые известные и самые распространенные лады. Нередко композиторы подчеркивают выразительность этих ладов, сопоставляя их. Этот прием помогает выявить особенности, подчеркнуть выразительность мелодии, показать тот или иной образ с разных сторон.

Так, например, происходит в «Песне Сольвейг» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт». Подобный прием можно найти и в классических вариациях В. А. Моцарта, Л. Бетховена.

Интересным примером использования мажора и минора является детская пьеса советского композитора Дмитрия Борисовича Кабалевского «Клоуны». Их чередование в мелодии рисует изменчивый характер клоуна, моментальную смену эмоций, смеха и грусти.

Иногда композиторы используют необычные лады, которые усиливают выразительность музыки. Таких примеров много у Эдварда Грига.

Вот начало одного из его вальсов:

Правая рука звучит в мелодическом ля миноре, только при движении вниз (второй и третий такты) ступени остаются повышенными, хотя «по правилам» должны быть соль-бекар и фа-бекар. Эта «неправильность» придаёт музыке более изящный, игривый характер. Такие своеобразные лады характерны для норвежской народной музыки, которую хорошо знал и очень любил Григ.

Однако музыкальные лады не ограничиваются только мажором и минором. Существуют разновидности этих основных ладов: натуральный, гармонический, мелодический.

Лады в средневековой европейской музыке: лады в средневековой европейской музыке переняли названия греческих. Семь основных ладов можно построить от семи основных ступеней диатонического звукоряда: ля, си, до, ре, ми, фа, соль.

Древнегреческие лады: в ладовую систему Древней Греции входили шесть основных ладов: эолийский, ионийский, фригийский, дорийский, лидийский, миксолидийский.

Эолийский лад соответствует натуральному минору:

Локрийский — особый лад, не имеющий определённого ладового наклонения. В основе – лежит уменьшённое трезвучие:

Ионийский лад соответствует натуральному мажору:

Дорийский лад соответствует натуральному минору с высокой шестой ступенью:

Фригийский лад соответствует натуральному минору с низкой второй ступенью:

Лидийский лад соответствует натуральному мажору с высокой четвёртой ступенью:

Миксолидийский лад соответствует натуральному мажору с низкой седьмой ступенью:

Существуют лады, придуманные композиторами для музыкальной характеристики определенных образов и персонажей: хроматический, целотоновый и другие. Целотоновую гамму использовал русский композитор Михаил Иванович Глинка для создания фантастического образа Черномора в своей опере «Руслан и Людмила».

В музыке XX столетия появились новые тенденции ладовой окраски произведений. Появилась атональная музыка, лад которой невозможно определить.

Примером может служить пьеса № 1 А.Шенберга из «5 пьес для фортепиано».

Темп – «tempus» в переводе с латинского означает «час».

Классическое определение гласит, что темп в музыке – это скорость движения. Что же под этим подразумевается? В музыке есть своя единица измерения времени. Это не секунды, как в физике, и не часы-минуты, к которым мы привыкли в жизни. Музыкальное время больше всего напоминает мерные удары пульса. Эти удары и отмеряют время. И как раз от того, какие они – быстрые или медленные, зависит темп, то есть общая скорость движения.

Когда мы слушаем музыку, мы не слышим этой пульсации, если, конечно, она специально не показывается ударными инструментами. Но каждый музыкант скрыто, внутри себя обязательно ощущает эти удары пульса, именно они помогают играть или петь ритмично, не отклоняясь при этом от основного темпа.

Все темпы, какие только есть в музыке, можно поделить на три основные группы: медленные, умеренные (то есть средние) и быстрые. В нотной записи темп принято обозначать специальными терминами, большая часть из которых являются словами итальянского происхождения.

Основные виды темпов:

Так к медленным темпам относятся Largo и Lento, а так же Adagio и Grave.

К быстрым темпам относятся веселое Allegro, «живые» Vivo и Vivace, а также быстрое Presto и наибыстрейшее Prestissimo.

Итальянское слово Allegro означает не «быстро», а «весело». Это указывает на то, что когда-то быстрая музыка была непременно весёлой, и понятия «быстро» и «весело» не отделялись друг от друга. Но уже у Моцарта встречается музыка быстрая и очень драматичная. Однако и в ней темп обозначен как Allegro. И сейчас итальянское слово «allegro» в музыке обозначает «быстро» (и далеко не всегда весело).

Замедление и ускорение темпа произведения. Как правило, темп, взятый вначале произведения, сохраняется до его конца. Но нередко в музыке встречаются такие моменты, когда требуется замедление или, наоборот, ускорение движения.

Уточнение музыкальных темпов. Нередко в нотах рядом с основным обозначением темпа стоит одно или несколько дополнительных слов, которые уточняют характер нужного движения или характер музыкального произведения в целом. Например, Allegro molto: аллегро – это просто быстро, а аллегро мольто – это очень быстро. Allegro ma non troppo (быстро, но не слишком) или Allegro con brio (быстро, с огнем).

Темп не обязательно показывает, насколько быстро или медленно следует исполнять пьесу. Темп ещё и задает общее настроение пьесы: например, музыка, исполняемая очень-очень медленно, в темпе grave, навевает глубочайшую тоску, но та же музыка, если ее исполнить очень-очень быстро, в темпе prestissimo, покажется вам невероятно радостной и светлой. Иногда для уточнения характера композиторы пользуются такими дополнениями к обозначениям темпа:

mezzo voce — в пол-голоса

sonore – звучно (не путать с криком)

pesante — тяжело, весомо

Такие ремарки пишутся не только в начале произведения, но могут появиться и внутри его. В сочетании с обозначениями темпа, иногда используются вспомогательные наречия, для уточнения оттенков:

con moto — с подвижностью

non troppo — не слишком

meno mosso — менее подвижно

piu mosso — более подвижно

Кроме обозначения скорости исполнения произведения, композиторы часто добавляют обозначение характера:

Аgitato – взволнованно Grazioso – грациозно

Animato –с душой Leggiero – легко

Brilliante – блестяще Maestoso – торжественно

Risoluto – решительно Con fuoco – с огнем

Giocoso – игриво, весело Dolce – нежно

Doloroso – скорбно Cantabile – певуче

Раньше темпы в музыке определялись приблизительно, по настроению. Но иногда композиторы хотели обозначить темп очень точно. В начале XIX века немецкий механик Иоганн специально для этого изобрел метроном. И теперь часто можно встретить в нотах кроме обычных обозначений темпа ещё и метрономические, цифровые. Например, =120. Это означает, что за одну минуту должно прозвучать 120 четвертных нот. Нужная скорость легко находится по метроному. Иногда перед такими обозначениями ставятся буквы ММ, что означает «Метроном Мельцеля».

(Melzel) Иоганн Heпомук (15 VIII 1772, Регенсбург – 21 VII 1838) – немецкий механик, сын органного мастера.

С 1792 жил в Вене, где был учителем музыки. С 1808 придворный механик.

Прославился изобретением в 1816 году метронома.

Существуют музыкальные жанры, которые имеют определенный, постоянный темп, ритм и размер. Прежде всего это танцевальные жанры. Так, например, для итальянского танца тарантеллы характерны быстрый, стремительный темп, размер 6/8, равномерное ритмическое движение восьмыми нотами. «Тарантелла» С.С.Прокофьева из сборника «Детская музыка» отвечает всем признакам жанра.

Постоянные ритм, метр и темп принадлежат австрийскому танцу вальсу и испанской сарабанде. Вальс имеет размер 3/4, пружинистый и равномерный ритм с метрической опорой на первую долю, довольно подвижный темп. Сарабанда – танец-шествие, для нее также характерен трехдольный метр, неторопливый темп и специфический ритм.

Чешский танец полька имеет двудольный размер, живой темп, веселый характер. Польки писали композиторы разных стран: чешские композиторы Б.Сметана и А.Дворжак, русские – М.И. Глинка, С.В. Рахманинов, австрийцы – отец и сын Штраус. «Анна-полька» Иоганна Штрауса написана в размере 2/4, исполняется в быстром темпе.

Жанр марша так же имеет свой специфический ритм, метр и темп. Большинство маршей написаны в размере 4/4, имеют пунктирный ритм и умеренный темп.

И.Штраус «Марш Радецкого

Динамика в музыке – это то, что определяет уровень громкости. Обозначений для этого существует совсем немного, реальных градаций в звучании значительно больше. Так что динамические символы следует рассматривать всего лишь как схему, направление поиска, где каждый исполнитель проявляет в полной мере свою фантазию.

Оттенки звука (или, по-французски, нюансы) называются динамическими оттенками, а сила музыкального звука называется динамикой.

Наиболее распространенные динамические нюансы, от самого громкого до самого тихого:

ff– фортиссимо, очень громко

mf – меццо форте, не слишком громко

mp– меццо пиано, не слишком тихо

pp– пианиссимо, очень тихо

Для указания ещё более крайних степеней громкости применяются дополнительные буквы f и p. Например, обозначения fff и ppp. У них нет стандартных названий, обычно говорят «три форте» и «три пиано».

Обозначение динамики носит относительный, а не абсолютный характер. Например, mp указывает не на точный уровень громкости, а на то, что играть этот отрывок следует несколько громче, чем p, а mf звучит несколько тише, чем f.

Иногда сама музыка подсказывает, как надо играть. Например, как сыграть колыбельную?

Но бывают случаи, когда по нотной записи непонятно, какой характер композитор вкладывал в музыкальное произведение. Вот для этого автор и пишет под нотным текстом подсказки в виде значков динамики.

Динамические нюансы могут обозначаться как в начале, так и в любом другом месте музыкального произведения.

Есть еще два знака обозначения динамики, с которыми приходится сталкиваться довольно часто:

Эти знаки обозначают постепенное усиление (crescendo) или уменьшение (diminuendo) громкости звука. Эти так называемые «вилочки» появляются под нотным текстом, а также и над ним (особенно над вокальной партией).

Обозначения crescendo и diminuendo могут сопровождаться и дополнительными указаниями:

Динамические оттенки или нюансы так же связаны в музыке с разными уровнями звучности и придают музыкальным произведениям выразительность и напряженность:

Хочется обратить внимание на ещё один динамический нюанс – это акцент. В музыкальной речи он воспринимается как ударение, выделение звука.

В нотах он обозначается:

Во вступлении к I части Концерта для фортепиано с оркестром №2 С.В. Рахманинова партия фортепиано иллюстрирует всю палитру динамических оттенков. Начинается тема с pp и, постепенно, с каждым новым аккордом динамика возрастает (crescendo), достигая вершины звучности на ff у всего оркестра.

Динамика в музыке – это весьма относительное понятие. Каждый музыкальный стиль и даже каждый композитор имеет свою динамическую шкалу, а также свои особенности в применении нюансировки.

Регистр в музыке – это, прежде всего, ряд звуков певческого голоса. Также это может быть участок диапазона каких-либо музыкальных инструментов. Это краткое определение регистра в музыке. А каково значение этого слова?

Слово «регистр» в переводе с позднелатинского (registrum) означает «перечень, список». От латинского (regestum) – это «вписанное, внесенное».

Регистр в музыке – это отрезок диапазона какого-либо инструмента или певческого голоса. Он характеризуется одним тембром. В пении – это объем голоса (бывает нижний, средний, верхний). В органе – это специальные приспособления, благодаря которым можно по-разному изменять звуки (как ослаблять, так и усиливать).

А нижний и верхний регистры резко выделяются своей особой регистровой выразительностью. Нижний регистр напоминает «увеличительное стекло». Он делает музыкальные образы крупнее, важнее, значительнее.

Загадочно, необычно начинается пьеса Э. Грига «В пещере горного короля».

А вот пугающая тема грозного царя Шахриара из симфонической сюиты Н. Римского-Корсакова «Шехеразада».

Верхний регистр, наоборот, как бы «уменьшает» то, что в нём звучит. В «Детском альбоме» П. Чайковского есть «Марш деревянных солдатиков». Всё в нём как в настоящем военном марше, но маленькое, «игрушечное».

Часто композиторы используют сразу все регистры. Как, например, Эдвард Григ в фортепианной пьесе Ноктюрн. «Ноктюрн» означает «ночной».

Музыка Ноктюрна красочна и живописна. Регистровые краски играют важную роль в этой звуковой «живописи». Здесь можно услышать как одна интонация в нижнем регистре в конце отрывка (её играет правая рука) «растворяет» пение птиц в сумерках прохладной белой ночи:

В левой руке звучит единственная гармония, мягко диссонирующая, загадочная и пульсирующая. Она заставляет «вслушиваться в тишину». Здесь гармонические, фактурные и регистровые краски очень тесно переплетаются между собой для создания тонкой звуковой «живописи».

Наверняка каждый обращал внимание, что любое фортепианное произведение, в зависимости от его жанра, темпа и характера звучит по-разному. Например, пьеса, изображающая картинку легкого летнего дождика, звучит весело, каждая нота будто «подпрыгивает» под руками пианиста, помогая создавать в воображении нужный образ. А нежная колыбельная звучит плавно и протяжно, каждая ее нота будто вытекает из предыдущей. Каким образом достигается такое разное звучание на одном и том же инструменте?

Секрет заключается в разных способах звукоизвлечения, которые называются штрихами.

Понятие «штрих» происходит от немецкого «strich», что означает – линия, черта. Такое слово, конечно же, в первую очередь возникло от обозначений в нотах, так как штрих, которым следует исполнять тот или иной звук, часто указывается в нотах при помощи разнообразных точек, черточек и прочих знаков над (или под) нотами.

Штрихи в музыке – способ извлечения звуков, определяющих характер звучания. Штрихи характеризуют множество параметров: продолжительность, особенности атаки, характеристики затухания, тембр, звуковысотность и другие особенности звучания звука.

А какие бывают штрихи? У скрипачей есть такие, как деташе (отделять), мартеле (отбивать), флажолет (по-старо-французски слово означает «флейта», и на самом деле есть такой инструмент; приём извлечения звука-обертона, то есть часто прижимать струну). У духовиков существуют штрихи глиссандо (плавное скольжение от одного звука к другому), вибрато (периодическое изменение высоты, громкости).

Но самые знаменитые, которые есть, кроме струнных, духовых, клавишных, ещё и у ударных, это, конечно, Legato (легато) – связно, Non legato (нон легато) – не связно, Staccato (cтакатто) – отрывисто, Portamento (портаменто) – перенос.

Без этих штрихов не обходится ни одно, даже самое миниатюрное музыкальное произведение.

В нотном письме существует специальный значок – дуга, которая называется лигой. Лига ставится как над нотами, так и под ними и может объединять две и более ноты и даже сразу несколько тактов.

Штрих legato является важнейшим средством кантиленной игры. Поэтому им должен в совершенстве владеть каждый музыкант, если он хочет, что бы «пение» его инструмента не прекращалось, а звучание было ровным и плавным. Прием legato украшает медленные, спокойные, произведения, делая их звучание еще более нежным и душевным.

Штрих может указываться не только лигой, но и словом «legato». В последнем случае имеется в виду, что все звуки играются этим штрихом, пока не закончится раздел в музыке, или не будет иного указания.

Fermata (фермата – остановка). В Италии можно встретить это слово на остановке автобуса. Не совсем корректно относить фермату к штрихам, но, поскольку производители компьютерного софта обычно помещают знак ферматы в одно меню со штрихами, это стало вполне логично.

Фермата означает увеличение продолжительности ноты или паузы. Величина точно не нормируется и определяется исполнителем в зависимости от характера музыки. Остановка на звуке происходит одним из двух способов:

-с сохранением темпа (длительность увеличивается на целое количество счетных долей, удлиняющих ноту чаще всего в 1,5-2 раза) и метрической пульсации;

-с сохранением длительности (темп начинает замедляться раньше, нота становится самой медленной по темпу, но сохраняющей исходное количество долей).

Выбор способа зависит от указаний автора. Если перед ферматой стоит надпись «замедлить», «ritenuto», «ritardando» или «rallentando», то используется второй способ, во всех остальных случаях – первый. Кроме того, иногда встречается знак ферматы над тактовой чертой, для обозначения люфта перед началом нового раздела музыки.

От вида избираемых композитором и исполнителем штрихов зависит создаваемый образ. Например, в пьесе П.И.Чайковского «Сладкая греза» использован штрих legato, поэтому она звучит мягко и лирично. А в «Пещере горного короля» Э.Грига без штриха staccato и акцентов невозможно было бы создать фантастические образы гномов и троллей, которые добывают в горных пещерах золото.

Таким образом, каждый музыкальный инструмент имеет свой характерный набор штрихов, свою звуковую палитру, свой диапазон и свой тембр.

Одну и ту же мелодию можно сыграть и на рояле, и на скрипке, и на флейте, и на гитаре. А можно спеть. И даже если играть её на всех этих инструментах в одной и той же тональности, в одном и том же темпе, с одними и теми же нюансами и штрихами, звучание всё равно будет отличаться. Чем же? Самой окраской звука, его тембром. Слово это произошло от французского timbre, что означает колокольчик, а также метка, то есть отличительный знак.

Источник