На чем художник крепит холст ответ

На чем художник крепит холст?

художник крепит холст на мольберте, мольберт пожалуй единственное на чём можно закрепить холст

Начнем наверное с разбора каждого из перечисленных вариантов ответов.

Мольберт— именно этот вариант нам нужен для ответа, холст художник крепит именно на нем.

Вопрос о том, на чём художник крепит холст, встретился в известной викторине «Кто хочет стать миллионером?». Конечно же, из четырёх предложенных вариантов верным будет «мольберт».

В викторине «Кто хочет стать миллионером» встретился заданный нам вопрос. Представляя себе, как работает художник, можно догадаться о правильном ответе. Им выступает такое нужное художнику приспособление, как мольберт.

Только не на подиуме! По подиуму ходят девушки- модели, я их величаю ходячие вешалки и они, когда расхаживают по подиуму о себе шибко высокого мнения, даже не имея достойного образования. Про кульман и палитру всё понятно, а вот крепится холст для будущей картины на Мольберте.

Для юриста тут всё очень просто. Надо учитывать всего два правила.

Прямого запрета на художественный вымысел ни в одном Законе нет. Значит и придираться к автору нет законных оснований.

Вот только в этом случае появляется шанс как-то прищучить фантазии автора.

На случайные совпадение пока тоже запрета нет )

P. S. Я бы в уме ( как это предлагается школьникам на картине)эту задачку точно не решила)))

Также весьма узнаваемы: портрет Николая Карамзина (1816 год), «Гитарист» (1823 год), «Золотошвейка (1826 год) и очень живописный портрет помещика Воейкова с дочерью и английской гувернанткой (1842 год). Не менее хорошо известен Автопортрет художника на фоне окна, с видом на Кремль (1846 год).

Источник

В моменты вдохновения создавать шедевры можно хоть на письменном столе или просто на коленке, присев на лавочку в живописном парке. Но такая муза быстротечна, а творчество требует комфортной обстановки. И создать её помогают мольберт и этюдник.

Вечные конкуренты — этюдник и мольберт. Проблема выбора варианта для обустройства рабочего места остро стоит перед начинающими художниками. Они не всегда понимают, с чего начинать. А чтобы сделать выбор, нужно знать отличия между изделиями.

Рисование на мольберте: почему стоит сделать выбор в его пользу?

Мольбертом называют специальное приспособление для закрепления листа бумаги, холста или планшета. Листы или холсты крепят в вертикальной плоскости с небольшим наклоном для удобства художника. Это помогает творить, сидя с ровной спиной и созерцая перед собой модель или виды, которые решено запечатлеть на бумаге.

Художник у мольберта может писать часами, наслаждаясь процессом. Эта конструкция обеспечивает ему эргономичное пространство, дает простор для движений и возможность творить в любом месте.

Сделав выбор в пользу удобной подставки для холста, возникает другой вопрос — как выбрать мольберт для рисования? Мольбертов существует несколько видов и у каждого свое предназначение:

Хлопушка – простейшая конструкция, которая складывается, а в разложенном состоянии фиксируется под углом. Мольберт используют для небольших мастерских, часто его можно увидеть в художественных школах. Причина в доступной цене и удобстве этого вида.

Мачтовый – тонкие линии основы, минимум деталей делают модель актуальной для выставочных залов. На мольберте можно рисовать, но для мастерской художники редко останавливают выбор на этом варианте.

Станковый или студийный – конструкция большая и громоздкая. Представляет она из себя напольный горизонтальный мольберт, подходит для масляной, акриловой, акварельной живописи в горизонтальном положении. Она идеальна для крупных полотен и часто встречается в профессиональных художественных мастерских и в художественных студиях.

Настольный – компактные предложения, которые устанавливают на стол. Конструкция подходит для написания небольших картин, но вряд ли заинтересует профессионала. Скорее это учебный вариант для того, кто только познает азы профессии.

Тренога – универсальный вариант, актуальный везде. Он компактный, прочный, удобный и может быть установлен на разной высоте. Производятся из дерева и алюминия. Штатив-тренога складывается в считанные секунды, легко помещается в рюкзаке, поэтому его удобно брать с собой на природу.

Что такое этюдник для рисования?

Этюдники для живописи – небольшие деревянные ящики, в которых можно хранить кисти, краски и остальные необходимые инструменты для художества. Ящики можно носить с собой, поэтому они всегда есть в списке обязательных принадлежностей пейзажиста или художника, который предпочитает творить на природе.

Моделей много, поэтому у новичков часто возникает вопрос, какой этюдник лучше выбрать. Ответ зависит от того, где и как вы планируете творить, потому что у каждого вида свои преимущества:

Классический с ножками – комплект художника для выездных сеансов. Ножки раскладываются, крышка ящика создает подобие планшета мольберта, а сам ящик становится удобной полочкой со всем необходимым для живописи. Такие предложения имеют разные размеры, так что подобрать тип можно для рисования на листах бумаги или на крупных холстах.

Этюдный ящик – просто коробка без ножек. В ней удобно хранить все, что может пригодиться в процессе творчества. Но установить такой вид можно разве что на колени. Рисовать на коленях можно, но вряд ли будет удобно провести много времени в этом положении. Такой вид подходит для тех, кто редко выбирается на улицу для создания картин, но любит держать инструменты в порядке.

Наручный – маленькие компактные приспособления, которые можно крепить на руке. Очень помогают держать все при себе во время работы. Но используются только в сочетании с мольбертом.

Профессиональный художник обязательно имеет все – и мольберт, и вместительный этюдник с ножками. Он обеспечиваем себя приспособлениями, способствующими созданию максимально комфортной обстановки во время работы, где бы не пришлось творить.

Новичок, если станет развивать творческую деятельность, тоже со временем обзаведется всем. Но пока он делает выбор в пользу своей первой конструкции. И ответы на вопросы, чем отличается мольберт от этюдника, помогут ему сделать правильный выбор.

Источник

Чем раньше крепили холст на подрамник?

До появления строительного степлера и в особо давние времена? )

Однозначно, что то, что сейчас принято крепить с помощью степлера, точнее скоб, раньше крепилось с помощью гвоздей.

Так было и при креплении холста к подрамнику. Для этих целей, до середины 19 века использовались кованые гвозди, имевшие, как правило, квадратное или треугольное сечение.

Некоторыми мастерами использовались и деревянные гвозди.

После появления гвоздей, машинного способа изготовления, они вытеснили кованые гвозди ручной работы.

Кстати, сейчас, по гвоздям, которыми крепится гвоздь, зачастую определяют подлинность картин – если гвозди старые и нет следов перетяжки полотна, значит это оригинал.

Картина Милле является прекрасной иллюстрацией к известному выражению: «Ничто не является таким каким кажется»)

Но сначала коротко о судьбе картины.

Картину эта Жану-Франсуа Милле заказал американский художник Томас Эпплтон (да, тот самый, который сказал однажды: «Добропорядочные американцы после кончины отправляются в Париж»).

что он заказал себе у Милле картину «для себя».

И тот написал её. Но по неизвестной причине Эпплтон картину эту у Милле не выкупил.

*впрочем, когда я расскажу самое «таинственное» про картину «Анджелюс», возможно, ответ станет более очевиден. Во всяком случае в качестве одной из версий его вполне можно будет принять.

А теперь вернемся к тайне)

Описывают картину так:

Так объясняют название картины знатоки. Однако у этого названия есть и второй, скрытый, смысл.

Он стал очевиден, когда картину эту изучили с помощью рентгена. После проведенных исследований стало понятно, почему у молодых крестьян, стоявших посреди поля такой скорбный вид *и можно предположить, почему Эпплтон мог отказаться от заказанной картины*.

Дело в том, что в первоначальном варианте на месте корзины с картошкой стоял гробик. Молодая пара прощалась с умершим младенцем. И, да, без сомнения крестьяне готовились хоронить ангела. Маленького своего ангела.

Источник

Что важно знать о холсте

Сегодня хочу рассказать о холсте, о способах его натяжки на подрамник, составе и нюансах ухода.

Стандартная натяжка

При такой натяжке холст крепится скобками по бокам подрамника. Работы написанные на холстах такой натяжки требуют оформления в багет, для того чтобы закрыть места крепления по бокам. Конечно же багет нужен не только для этой цели, в раме картина выглядит более дорого, богато, закончено. При помощи грамотно подобранного багетного оформления можно придать лоск, старой картине, сделать так, что она совершенно по-другому заиграет в вашем интерьере.

Галерейная натяжка

Скобки при таком виде натяжки закреплены с обратной стороны подрамника, это позволяет художнику прокрасить бока полотна, сделав их продолжением картины, а владельцам картин вешать полотно без багета, как это сейчас модно.

Состав холста

Так же холсты различаются по своему составу: есть чистый лен, есть смешанные, есть чистый хлопок, а есть и с синтетическим волокном. Каждый мастер отдает предпочтение разным производителям и материалам, из которых изготовлен холст.

Лен, как материал для холста :

Хлопок как материал для холста :

Синтетическое волокно, как материал для холста:

Натуральность — это прекрасно и актуально, а вот для наружных работ и полиграфии большей популярностью пользуются синтетические, искусственные холсты. Почему? Всё просто!

Почему холст провисает?

Провисает холст любой и это норма, потому как главная его ценность при написании картины — эластичность, за это приходится платить возможностью провисания полотна в некоторых случаях. К тому же натуральные волокна впитывают воду из воздуха, лен в небольшой степени, хлопок во много раз больше, это увеличивает вес полотна и как следствие — растяжение и провисание.

Факторы влияющие на провисание холста:
1. Размера полотна. Чем полотно больше по размеру, тем этот «дефект» просто заметнее.
2. Плотности холста: чем плотнее полотно, тем его провисание менее заметно.
3. Техники письма: зависит от типов разбавителей, лаков и красок, на каких они сделаны основах и в каких количествах используются.
4. Изначальной неправильной или некачественной натяжки холста.

Как устранить провисание или складки, заломы на холсте

Источник

Мольберты для рисования: как выбрать свой и не ошибиться

Содержание

​Когда вас охватывает вдохновение, то, конечно, можно рисовать на чем угодно, хоть на коленке, хоть на столе. Но практика показывает, что муза чаще приходит к тем художникам, которые правильно организуют свое рабочее место.

​Мольберт – это приспособление для закрепления планшета, полотна, картона или другой основы для творчества. Он создает эргономичное пространство, помогает быстрее овладеть тонкостями техник рисования, сохраняет здоровье художника и отлично подходит для демонстрации готовых картин. От того, насколько правильно вы выберете мольберт, напрямую зависит, будет ли вам комфортно рисовать и надежно закреплять работу.

​ ​

При выборе мольберта важно учитывать:

​Если вы собираетесь работать на бумаге, то обязательно потребуется планшет (специальная доска), чтобы крепить листы. Единственный мольберт, у которого есть встроенный планшет – это хлопушка. К другим моделям нужно покупать его отдельно.

​Для маленьких полотен (формат А4, А3) подойдут хлопушки, настольные и переносные модели, этюдники. Для средних работ размером до 1 м оптимальны А-образные мольберты (их также называют лирами). Для крупных работ с габаритами от 1-2 м советуем выбрать лиру или станковые мольберты. Если вы не можете определиться, то лучше всего взять лиру, это универсальный вариант.

​Начинающему художнику не стоит тратиться на дорогой «навороченный» мольберт. Обычная лира или мольберт-хлопушка из необработанной сосны тоже отлично служат. Например, на лире вы с легкостью можете закрепить полотно размером до 1-1,5 м. Также новичкам подойдут треноги и переносные мольберты, хлопушки.

​Для ребенка лучше всего приобрести мольберт-хлопушку, высота которого соответствует росту юного художника, чтобы он мог работать стоя и сидя. Эта модель есть практически во всех художественных школах. Она занимает мало места, удобна для хранения и рисования в разных техниках. Если ребенок предпочитает маленькие форматы, то для дома подойдут также акварельный столик или настольный мольберт.

​Если вы любите рисовать в альбоме и не планируете переходить на более крупный формат, то обратите внимание на настольные модели и этюдники. Они подойдут также для работ размером 50х70 см.

​Профессиональные художники с уже сложившимися вкусами и рабочими привычками предъявляют самые разные требования к мольбертам, и обычно в их мастерской можно увидеть несколько моделей: от походных этюдников до больших станков.

​Для поклонников пленера и рисования на улице существуют специальные легкие переносные мольберты и планшеты, которые очень удобно носить с собой. Если вам нужно носить с собой краски, лучше обзавестись этюдником, имеющим ящик для инструментов и материалов.

​В случае, когда мольберт нужен для работы дома или в студии, то подойдет любая модель, соответствующая площади помещения, которая удовлетворяет творческие потребности художника.

Виды мольбертов

Мольберт-хлопушка

​Это самая простая и популярная модель, предназначенная для художественных школ и училищ. Свое название она получила из-за характерного звука, с которым складывается. Хлопушка имеет встроенный планшет из фанеры, необходимый для крепления листа. Благодаря простой конструкции в сложенном виде, мольберт занимает очень мало места, его можно хранить за дверью или под кроватью. Многие хлопушки имеют специальную полочку для инструментов, в этом случае вы сможете поставить на нее небольшой подрамник. Единый формат для всех моделей – А1.

Мольберт выпускается с ножками разной высоты, поэтому можно легко подобрать подходящий размер для ребенка, подростка или взрослого.

Лира, или А-образный мольберт

​Свое название приспособление получило из-за сходства формы с одноименным древнегреческим инструментом. Оно имеет треножную конструкцию и два бегунка, позволяющие закрепить работы разных форматов. Для бумаги нужно покупать планшет, его также фиксируют бегунками. Наклон и высоту положения полотна можно регулировать.

Лиры считаются универсальными мольбертами, поэтому очень популярны и у новичков, и у опытных художников.

Мачтовый мольберт

​Эта модель – нечто среднее между хлопушкой и лирой. Она позволяет менять высоту и угол наклона полотна, и в то же время довольно компактна. Из-за элегантного внешнего вида чаще всего мачтовые мольберты используют не для работы, а для показа картин на выставках.

Мачтовые мольберты не так популярны, как хлопушка или лира, но значительно превосходят их по изяществу формы.

Станковый мольберт

​Это большие и очень сложные по своей конструкции мольберты, которые предназначены для написания тяжелых полотен крупного формата. Станковые модели имеют множество креплений и бегунков, позволяющих художнику настроить их под себя.

Станковые мольберты выбирают в основном профессиональные художники и реставраторы.

Акварельный столик

​Эта модель мольберта представляет собой стол с наклонной поверхностью. За ним очень удобно работать, также есть место для хранения инструментов и красок. Можно даже сказать, что это мини-студия. Наклон столешницы регулируется.

Акварельные столы, хоть и стационарный вариант, но они подходят для небольших квартир.

Настольные мольберты

​Это прекрасный вариант для работы в домашних условиях, поскольку мольберт не имеет ножек, поэтому практически не занимает места, его можно хранить даже в шкафу. Используется только для небольших форматов.

Настольные мольберты – реальный выбор для детей, поскольку его можно поставить на поверхность любой высоты с учетом роста ребенка.

Штатив-тренога

​Штатив-тренога предназначен для работы, где угодно: дома, в студии, на пленере. Благодаря подвижной штанге легко складывается, положение полотна регулируется по высоте и углу наклона. Вес металлической треноги – примерно 2,5-3 кг.

Несмотря на легкую конструкцию, штативы-треноги отличаются очень хорошей устойчивостью.

Переносной мольберт

​Переносной мольберт – подходящий вариант, если вы планируете заниматься живописью дома или на пленере только время от времени. Он легко раскладывается и разбирается. В разложенном виде, это мольберт обычного размера.

Настольные мольберты – реальный выбор для детей, поскольку его можно поставить на поверхность любой высоты с учетом роста ребенка.

Некоторые переносные мольберты оснащены складной скамеечкой, что очень удобно при выездах на натуру.

Этюдники, эскизные коробки и планшеты

​Это прекрасный вариант для работы в домашних условиях, поскольку мольберт не имеет ножек, поэтому практически не занимает места, его можно хранить даже в шкафу. Используется только для небольших форматов.

​Этюдник, в отличие от эскизного ящика, имеет съемные и складные ножки и в разложенном виде становится полноценным мольбертом, только еще с местом для хранения.

При желании этюдник можно использовать и дома. Если убрать ножки, то он станет отличным настольным мольбертом.

Важен ли материал мольберта?

Деревянные мольберты, особенно если они покрыты лаком, не только очень красиво выглядят, но еще и долго служат. Обратите внимание на то, чтобы на дереве не было зацепок, сучков, трещин и других дефектов.

Металлические мольберты выполняются из алюминия. Это очень практичный вариант для работы на пленере, ведь не нужно беспокоиться о коррозии. Минус таких мольбертов – под тяжелыми большими полотнами они прогибаются.

Если вы только начинаете свой творческий путь или ищете мольберт для ребенка, не спешите покупать дорогие сложные по конструкции модели. У новичков, как правило, не очень много мотивации. Позаботьтесь о том, чтобы за мольбертом легко работалось. Отдавайте предпочтение моделям, которые легко складываются, просты в регулировке наклона и высоты фиксации полотна.

Желаем вам творческих успехов и вдохновения!

Источник