На чем играл дэвид джонс
Дейви Джонс
История персонажа
Истории о пиратах – самые захватывающие байки для детей и взрослых. Литературные произведения, освещающие похождения разбойников, всегда пользовались спросом, а экранизации собирали публику всех возрастов. Неудивительно, что сага «Пираты Карибского моря» стала успешным кассовым проектом и большой вехой в истории американского приключенческого кинематографа.
Дейви Джонс
Главным злодеем проекта стал Дейви Джонс, капитан корабля «Летучий голландец» и антагонист Джека Воробья. Устрашающий монстр, Джонс выступает в образе бессердечного пирата, исполненного жестокости и злости. Зрители даже сравнивали героев ленты, выставляя образ Дейви Джонса против Черной Бороды. Сложно предположить, что в юности сердце героя питала любовь и нежность.
«Пираты Карибского моря»
Персонаж Дейви Джонса не так прост, как может показаться на первый взгляд. Легенда о герое, схожем с ним по описанию, была известна еще в 18 веке, когда пиратство процветало, а дух моря манил отважных смельчаков испытать фортуну. Прототипом героя послужил человек, под чьим управлением находился экипаж судна, но ссылка на то, что его команда ходила под парусами «Летучего голландца», отсутствуют. Постановщики вдохновлялись слухами и повествованиями о морском дьяволе. Основной акцент в киноэпопее сделан на историях, связанных с сундуком Дейви Джонса, поглощавшем погибших моряков.
Кадр из фильма «Пираты Карибского моря»
В экранизации внутри сундука хранилось сердце пирата, вырезанное им из груди после предательства его возлюбленной. Сундук всегда заперт на ключ, и его сложно представить без щупалец Джонса. Человек, ставший обладателем сундука, навсегда получит Дейви Джонса в свое распоряжение.
Любопытно, что кровожадный пират не всегда был ужасным монстром. Свойственные ему ненависть и злоба не всегда правили душой моряка. Много лет назад Дейви был простым пиратом, которому благоволила удача. Амбициозный бандит повстречал на своем пути Калипсо, богиню морей и покровительницу мореплавателей. Между ними возникла взаимная привязанность. Калипсо подарила любимому мужчине бессмертие в обмен на регулярно поставляемые души умерших в морской пучине людей.
Калипсо
По договоренности Джонс 10 лет плавал в море, добывая новые души, и на день выходил к возлюбленной на сушу. Однажды Калипсо не пришла на встречу, и Дейви уличил ее в обмане. Решив отомстить, пират перестал следовать договору. Он сдал возлюбленную пиратским баронам. Калипсо пришлось коротать век в теле простой смертной женщины. В этот момент герой вырезал сердце и навеки стал капитаном «Летучего голландца». Со временем его облик изменился, равно как и лица его подчиненных.
Калипсо одарила возлюбленного нескончаемой жизнью и необычными способностями. В силах Дейви Джонса – телепортация и возможность прохождения сквозь стены. Он вызывает Кракена и управляет морским чудовищем. Он демонстрирует творческие способности, играя на органе и на пианино.
Главной целью пирата остается набор новых людей в свою команду. Он предлагал мореплавателям сделку: новая жизнь в обмен на 100 лет службы под началом капитана Джонса. Подвох заключался в том, что проклятье не давало морякам дожить до озвученной даты. Они становились монстрами и сживались с кораблем. Коронной фразой героя была реплика: «Ты боишься смерти?».
Экранизации
Дейви Джонс появляется в двух фильмах серии «Пираты Карибского моря». Его участие в проекте началось с ленты «Сундук мертвеца». Уилл Тернер по наказу Джека Воробья отправился на корабль в поисках ключа от сундука. Там его настигла банда пиратов. Тернер представился расплатой за долг Джека Воробья и был пущен на «Черную жемчужину». Ему удалось украсть ключ от заветного сундука, а Джонс отправился вдогонку за своей святыней. В битве кораблей Дейви было сложно одержать победу, и он призвал на помощь Кракена. Чудовище погрузило корабль на дно вместе с Воробьем, а сердце Джонса пропало без вести.
Дейви Джонс
На экране Дейви Джонса воплотил актер Билл Найи. Его сложно представить в образе сурового пирата без грима и без шляпы, сопровождающих персонажа на протяжении всего действия. Малоизвестный артист продемонстрировал свой талант на кастинге и обошел нескольких популярных знаменитостей. Биография исполнителя не изобиловала ролями в крупных проектах, но выбор постановщиков был оправдан. Найи получил награду в номинации «Лучший злодей» за работу над ролью.
Билл Найи – Дейви Джонс без грима
Актера часто приглашают на второстепенные роли. Его специфичная внешность располагает к изображению разных героев и противоположных психотипов. Увидеть Билла Ная можно в кинокартинах «Реальная любовь», «Крезанутые», «Волшебная история» и др.
В фильмах Най работал в сложном гриме, рассмотреть который подробнее можно на многочисленных фото в журналах и на просторах интернета. Для создания образа использовались очертания морской фауны. Борода сделана из осьминожьих щупалец, а дыхательным отверстием стал проем на скуле. Конечности похожи на крабьи клешни. Лишь однажды герой появился в облике человека, представ перед зрителями светловолосым мужчиной с бородой.
Цитаты
«Парень, ты забыл? Я бессердечная тварь!»«Смерти страшишься? Боишься кануть во мрак? Как на ладони твои дела. А за грехи твои расплата».«Жизнь так жестока, почему жизнь за гробом должна быть иной?»
Дейви Джонс
Дейви Джонс
«Летучий Голландец»
Дэйви Джонс — вымышленный персонаж в фильмах «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» и «Пираты Карибского моря: На краю света». Он является главным антагонистом в сиквеле, и одним из двух главных антагонистов в третьей части (наряду с Лордом Катлером Бекеттом). Его роль сыграл Билл Найи. При съёмках использовались технологии захвата движения.
В фильме, Дэйви Джонс — капитан «Летучего Голландца», бродящего по морям в поисках душ, которые будут служить на его судне сто лет. Джонс был влюблён в Калипсо, «языческую богиню», но она не отвечала взаимностью и это сделало его злодеем. Также он является частью легенды о сундуке мертвеца — главного аспекта второго фильма — в который он положил вырезанное из груди сердце, чтобы оно больше не страдало от безответной любви и не тревожило его. По одному из преданий, у него в подчинении есть морское чудовище Кракен, которым он может управлять.
По мнению журнала «Entertainment Weekly», Дэйви Джонс стал вторым наиболее убедительным персонажем, который был создан компьютерными технологиями. Работа над Дэйви Джонсом в сиквеле была награждена Оскаром за Лучшие Визуальные Эффекты.
Содержание
Подготовка и создание
Историческое влияние
Легенде о Сундуке Дэйви Джонса сотни лет, и изначально она не была связанна с легендой о «Летучем Голландце».
То что Джонс вырезал и спрятал сердце в сундук, влечёт за собой известную тему, в которой злодей представляется бессмертным и бесчеловечным. Примеров этого множество. Дэйви Джонс — неубиваемый капитан, бессмертие для него — проклятье.
Производство фильма
На роль Дэйви Джонса кроме самого Билла Найи, также пробовались Джим Бродбент, Айэйн Глен и Ричард Э. Грант. Как и вся команда Летучего Голландца (кроме «Прихлопа» Билла), Дэйви Джонс является 3D-моделью, созданной компьютерными технологиями. Но глаза и губы — загримированный Билл Найи. Анимация была создана технологией Motion Capture. На 20 секунд в третьем фильме, Джонс появляется как человек, играемый Найи в костюме.
Проект и появление
Телосложение Дэйви Джонса было специально разработано создателями из смеси различной водной флоры, под особенности фауны. Самая интересная особенность Джонса — его голова, и прежде всего борода, составленная из подобных осьминогу щупалец. Он ими свободно владеет как руками. Под шляпой виден выпирающий мешочек. Цвет лица создан на основе кофейной гущи. Носа у него, по всей видимости, нет, и он дышит через трубки расположенные чуть дальше щёк. Вместо левой руки у него ракообразная клешня, вместо указательного пальца на правой руке — длинный щупалец, и его нога напоминает ногу краба. Он также говорит с ясно выраженным шотландским акцентом.
Биография Персонажа
Когда-то давно Дэйви Джонс был человеком, обычным пиратом. Но потом он встретил женщину, которую полюбил столь сильно и безответно, что любовь его стала мучением. Эта женщина на самом деле была богиней, покровительницей моряков. Дэйви Джонс любил ее, но она не отвечала ему взаимностью, и в отместку он выдал ее первому братству пиратских баронов, решивших пленить ее, заключив в тело земной женщины. А сам Джонс, то ли от любовных мучений, то ли от мук совести, вырезал из груди свое сердце и заключил его в сундук, став навечно капитаном корабля «Летучий голландец». Калипсо поручила ему переправлять души погибших в море на тот свет, но он не выполнял своих обязательств, за что он и вся команда «Летучего голландца» были наказаны — их облик начал представлять собой нечто среднее между людьми и различными жуткими морскими тварями.
См. также
Полезное
Смотреть что такое «Дейви Джонс» в других словарях:
Дейви Джонс (Пираты Карибского моря) — Эта статья о персонаже фильмов. О морской легенде см. Рундук Дэви Джонса. Дейви Джонс Davy Jones … Википедия
Джонс — (англ. Jones) английская фамилия, встречающаяся в письменных источниках с XIII века. Собственно значит «сын Джона». Кроме того, является самой часто встречающейся фамилией у валлийцев, у которых она развилась несколько позднее под … Википедия
Дэви Джонс — Дейви Джонс Davy Jones Информация Прозвище Морской дьявол Пол Мужской Дата рождения неизвестно, Карибское море Дата смерти неизвестно, Карибское море Род занятий Капитан корабля « … Википедия
Капитан Джек Воробей — Джек Воробей Jack Sparrow Pirates3.jpg Появление Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины» Исчезновение Пираты Карибского моря: На краю света Информация Прозвище Воробей, Жалкий из всех пиратов Пол мужской Возраст 35 Дата рождения… … Википедия
Пираты Карибского моря: На краю света — У этого термина существуют и другие значения, см. Пираты Карибского моря. Пираты Карибского моря: На краю Света Pirates of the Caribbean: At World’s End … Википедия
Пираты Карибского моря: На краю Света — У этого термина существуют и другие значения, см. Пираты Карибского моря. Пираты Карибского моря: На краю Света Pirates of the Caribbean: At World’s End … Википедия
Персонажи фильмов «Пираты Карибского моря» — Ниже представлен список персонажей серии фильмов «Пираты Карибского моря». Содержание 1 Главные персонажи 1.1 Джек Воробей 1.2 Уилл Тёрнер … Википедия
Пираты Карибского моря: На краю света (фильм) — Пираты Карибского моря: На краю света Pirates of the Caribbean: At World s End Жанр приключения Режиссёр Гор Вербински Продюсер … Википедия
Пираты Карибского моря: на краю света — Pirates of the Caribbean: At World s End Жанр приключения Режиссёр Гор Вербински Продюсер … Википедия
Пираты Карибского моря 3 — Пираты Карибского моря: На краю света Pirates of the Caribbean: At World s End Жанр приключения Режиссёр Гор Вербински Продюсер … Википедия
Дейви Джонс
С презрением отвергнув и погубив Дейви Джонса, богиня Калипсо возложила на его плечи обязанность перенаправлять души погибших моряков в потусторонний мир. Но Джонс, потерявший свою любовь, обозлился и стал жестоко злоупотреблять своими возможностями, что лишний раз доказывает его зверскую натуру. Его корабль покрылся коркой моллюсков, команда превратилась в демонических чудовищ, а сам Дейви Джонс, некогда бывший добропорядочным моряком, преобразился в Морского Дьявола, хотя до этого он имел достойный и даже щегольской облик.
На этой картине художник изобразил Дейви Джонса в ожидании прибытия новых матросов на «Летучий Голландец». Призрачная атмосфера картины не передает всего ужаса, ожидавшего пленника на гибельном корабле. Будьте осторожны: как бы грозно Джонс не выглядел на этом рисунке, во плоти он во много раз ужаснее.
Внешний вид
Полагаю, Джонс уже встретил свою кончину. Но ходят слухи, что место Джонса на капитанском мостике «Летучего Голландца» уже занял другой моряк, мечтающий о своей возлюбленной, — мистер Уильям Тернер. Будьте осторожны! Держу пари, не пройдет и нескольких лет, как мы услышим о новом чудовище Семи Морей, владычествующем над океанами. И мы должны подготовиться к встрече с ним.
СОДЕРЖАНИЕ
Ранние годы
Карьера актера и певца
Ранние годы (1961-1965)
9 февраля 1964 года Джонс появился на шоу Эда Салливана с Джорджией Браун, которая играла Нэнси в бродвейской постановке Оливера! . Это был тот же эпизод шоу, в котором Битлз впервые появились на американском телевидении. Джонс сказал о той ночи: «Я наблюдал за Beatles со стороны сцены, я видел, как девушки сходили с ума, и я сказал себе: вот и все, я хочу кусочек этого».
Обезьяны (1966-1970)
The Monkees официально распались в 1970 году. Телесериал NBC « The Monkees» был популярен и оставался в синдикации.
Карьера пост-обезьян (1970-2012)
Доленц, Джонс, Бойс и Харт (1976)
Доленц и Джонс воспользовались этим, присоединившись к бывшим авторам песен Monkees Томми Бойсу и Бобби Харту, чтобы совершить поездку по Соединенным Штатам. С 1975 по 1977 год в рамках шоу «Золотые хиты обезьян» («Ребята, которые написали их и ребята, которые их спели!») Они успешно выступали на небольших площадках, таких как государственные ярмарки и парки развлечений, а также делать остановки в Японии, Таиланде и Сингапуре (хотя им было запрещено использовать название «Monkees», так как в то время оно принадлежало Screen Gems). Они также выпустили альбом с новым материалом под названием Dolenz, Jones, Boyce & Hart ; концертный альбом под названием Concert in Japan был также выпущен Capitol в 1976 году.
Дальнейшие выступления на сцене и экране (1977-1999)
Джонс возвращался в театр несколько раз после расформирования Monkees. В 1977 году он выступил с бывшим коллегой по группе Микки Доленцем в постановке мюзикла Гарри Нильсона «Точка!». в Лондоне в Театре Русалочки, играя и исполняя главную роль из «Облио» в ролях Доленца как «Графский ребенок» и «Листовой человек» (согласно буклету компакт-диска). Была сделана и выпущена оригинальная запись актерского состава. Комедийная химия Джонса и Доленца оказалась настолько сильной, что шоу было возобновлено в 1978 году, когда Нильссон добавил дополнительную комедию для двоих, а также еще две песни, одну из которых (« Gotta Get Up ») спели Джонс и Доленц. Шоу сочли настолько хорошим, что его планировали возродить снова в 1979 году, но оно оказалось непомерно дорогим (исходный буклет на компакт-диске «The Point Гарри Нильссона»). Джонс также появился в нескольких постановках Оливера! как Artful Dodger, а в 1989 году гастролировал по США, играя «Fagin».
Monkees телешоу марафон ( « Pleasant Valley воскресенье ») транслировался по 23 февраля 1986 по MTV привел к волне Monkeemania не видели со времен расцвета группы. Джонс воссоединился с Доленцем и Питером Торком с 1986 по 1989 год, чтобы отпраздновать новый успех группы и продвигать 20-летие группы. Был выпущен новый хит из топ-20 «That Was Then, This Is Now» (хотя Джонс не участвовал в этой песне), а также альбом Pool It!
Продолжающаяся популярность появления Брэди Банча в 1971 году привела к тому, что он сыграл самого себя в фильме «Брейди Банч» (1995). Джонс спел свой фирменный сольный хит «Girl» под аккомпанемент гранж- группы, на этот раз с женщинами средних лет, падающими в обморок. Микки Доленц и Питер Торк также выступали вместе с Джонсом в качестве судей.
Дальнейшая карьера (2000-2012)
В 2009 году Джонс сделал эпизодическую как самого себя в SpongeBob SquarePants эпизод « SpongeBob SquarePants против The Big One » (его внешний вид был задуман как каламбур на фразу « Дэви Джонса Locker »).
Другие предприятия
Скачки
Личная жизнь
Джонс был женат трижды. В декабре 1967 года он женился на Дикси Линде Хейнс, с которой жил. Их отношения держались вне поля зрения общественности до тех пор, пока в октябре 1968 года у них не родился первый ребенок. Когда они, наконец, были обнародованы, это вызвало у Джонса значительную негативную реакцию со стороны его поклонников. Позже Джонс заявил в журнале Tiger Beat : «Я держал свой брак в секрете, потому что считаю, что звездам должна быть разрешена личная жизнь». У Джонса и Хейнса было две дочери, Талия Элизабет (родилась 2 октября 1968 года) и Сара Ли (родилась 3 июля 1971 года). Брак распался в 1975 году.
Джонс женился на своей второй жене, Аните Поллингер, 24 января 1981 года, а также имел от нее двух дочерей: Джессику Лилиан (родилась 4 сентября 1981 года) и Аннабель Шарлотта (родилась 26 июня 1988 года). Они развелись в 1996 году во время реюнион-тура Monkees, посвященного 30-летию.
Смерть
Реакция
«Для меня Дэвид был Monkees. Они были его группой. Мы были просто его помощниками».
Известие о смерти Джонса вызвало всплеск интернет-трафика, в результате чего продажи музыки Monkees резко выросли.
Гитарист Майкл Несмит заявил, что «дух и душа Джонса хорошо живут в моем сердце, среди всех прекрасных людей, которые вместе со мной вспоминают хорошие времена и времена исцеления, которые были созданы для многих, включая нас. У меня теплые воспоминания. Желаю ему безопасных путешествий «. В интервью журналу Rolling Stone от 8 марта 2012 года Несмит прокомментировал: «Для меня Дэвид был Monkees. Они были его группой. Мы были его сторонниками». Басист Питер Торк сказал: «Прощайте, Манчестерский ковбой», а в разговоре с CNN барабанщик / певец Микки Доленц сказал: «Он был моим братом, которого у меня никогда не было, и это оставило гигантскую дыру в моем сердце». Доленц утверждал, что знал, что вот-вот должно произойти что-то плохое, и сказал: «Не могу поверить в это… Все еще в шоке… всю ночь ему снились плохие сны». Доленц был удовлетворен любовью, проявленной публикой как к Джонсу, так и к Monkees после смерти его товарища по группе. «Он был очень известным и любимым персонажем и человеком. Есть много людей, которые очень тяжело скорбят. У Monkees, очевидно, были последователи, как и у (Джонс) в одиночку. Так что я не удивлен, но я был польщен и удостоен чести считаться одним из его друзей и одной из когорт в бизнесе Monkee ».
Один из создателей The Monkees Боб Рафельсон прокомментировал, что Джонс «заслуживает большой похвалы, позвольте мне сказать вам. его время.»
До Rockstar Games. Полная история DMA Design.
Приветов вам, ребят. Коротко: желаю уютной обстановки и прочих еды с чаем у монитора, когда будете читать сей топик.
Сегодня Rockstar – это огромная и сплоченная команда разработчиков и издателей, подарившая миру множество именных и повсеместно узнаваемых тайтлов. С играми этих разработчиков связано становление не одного поколения людей. Нынешний статус компании под руководством братьев Сэма и Дэна Хаузеров – это показатель эталонного успеха, которого она добилась тяжким трудом.
Однако, говоря об успешном положении Rockstar в наше время, нельзя не оглянуться назад, ведь у любой истории всегда есть начало.
Не всегда Rockstar называлась так, как называется сегодня. Изначально компания выпускала продукты под другим наименованием – DMA Design.
Вперед в прошлое. DMA Design.
Итак, на дворе 1984 год. Это времена, когда люди еще не давили друг друга как на автомобилях, оправдываясь, что увидели такое в Grand Theft Auto, так и в очередях магазинов, торопясь приобрести первыми эту же Grand Theft Auto. Тогда один молодой шотландский парень Дэвид Джонс (David Jones) посещал вместе со своими друзьями и по совместительству будущими членами DMA Design любительский компьютерный клуб “KACC” (от англ. «Kingsway Amateur Computer Club»), в котором они часто обсуждали компьютерные игры для актуальных тогда платформ, например, таких, как ZX Spectrum, на сборке которых на заводе Timex парень и зарабатывал себе на жизнь.
Дэвид Джонс. Основатель и руководитель DMA Design
Но, помимо ламповых бесед, Джонс мечтал разработать собственную игру. Спустя недолгое время, в Timex с Дэвидом прощаются из-за сокращения штатов, после чего он, имея достаточную сумму денег, покупает себе, как мы называем, «топовый» компьютер того времени – Amiga 1000, которого не было почти ни у кого.
А это та самая Amiga 1000
Далее Джонс решает заняться программированием, как мы уже понимаем, для осуществления своей мечты. Он записывается на специальные курсы в Институт Технологий, где у него дела идут настолько неплохо, что уже на втором курсе парень приступает к реализации задуманного. Не особо долго думая, он предлагает человеку, знакомому по клубу, по имени Тони Смит, среди талантов которого нашелся и художественный, скооперироваться в работе над проектом. Парочка выпускает для уже постепенно приходящей в массы платформы Amiga свой первый продукт – Draconia, в жанре scrolling shoot-‘em-up. Игра позаимствовала многое у других проектов и немного поскупилась на аккуратность, отчего выглядела клоном, нежели самостоятельным проектом. Прежде, чем представить игру обществу, Дэвид решает выпустить ее не от личного имени, а от имени студии, определяющим названием которой, по его задумке, стал заголовок DMA Design («Direct Memory Access», рус. «Прямой доступ к памяти»).
В этот момент Дэвид Джонс еще не представляет, во что это все выльется и какое великое будущее ждут его начинания.
Кстати, иногда, в будущем, когда люди спрашивали, что значит «DMA», компания отшучивалась, мол расшифровывается она как «Doesn’t Mean Anything», т.е. «Ничего не значит»
Однако, я лучше заострю внимание на том, что было дальше. Дэвид, конечно, дал своей, пока еще не официальной студии, название, но для выпуска игры необходимо было обзавестись издателем. Первым делом он посетил компанию Hewson Consultants, лицом которой был игровой программист Эндрю Брэйбрук, являвшийся одной из «очень важных персон» в производстве видеоигр того времени (Брэйбрук действительно тогда был очень знаменит). Эндрю приглянулся проект Джонса и он согласился на его издание, но с одним условием: Дэвиду необходимо было переписать код игры так, чтобы она превратилась в порт игры Zynaps для Amiga. Джонс отказывается от предлагаемого контракта – это его игра и на такие кардинальные ее изменения он не согласен.
Оставив идею с Hewson Consultants, Дэвид, на одном из мероприятий встречается и знакомится с главой компании Psygnosis – Яном Хозерингтоном. Ян не только соглашается на издательство Draconia, но и предлагает Джонсу известного тогда композитора — Дэвида Уиттекера, который пишет для его проекта не затейливый, но врывающийся в память саундтрек. В результате, лишь немного отредактировав игру (включая ее название) под условия контракта от Psygnosis, игра выходит в свет под заголовком Menace и успешно расходится по рукам потребителей, принося Джонсу хорошую прибыль.
Обложка Menace. Год 1988.
Официальная DMA и новые начинания.
Издатель решает, что Menace надо портировать на MS-DOS и Atari ST. Новобранцы сразу приступают к делу с повышенным упорством, успешно его завершая. Psygnosis, наблюдая, с каким успехом сотрудники DMA Design справляются с задачей, начинает доверять им множество других портов популярных игр. Студия обеспечена работой и Дэвид бросает свое обучение в Институте Технологий. Его наставники, кстати, не могли даже и представить, каково это – зарабатывать на жизнь разработкой видеоигр.
После расставания с курсами, Дэвид, то есть уже DMA Design начинает разрабатывать новую игру, финал разработки которой как раз наступил к годовщине их первого проекта и получил название Blood Money.
Не знаю, можно ли назвать это иронией, но уже в будущем (1994г.) тот самый Институт Технологий первый во всем мире начинает преподавать курсы программирования компьютерных игр, а Дэвид Джонс получает почетное звание «Мастер Технологии»
Дистрибутив игры Blood Money занимал две дискеты и при старте игры показывалась очень насыщенная и необычная заставка, по окончании которой требовалось вставить вторую дискету, т.к. половину веса игры и составляла эта самая заставка.
Кстати, если в BloodMoney игрок умирал, то это сопровождалось фразой «Потрачено» «YOU WERE WASTED».
Обложка Blood Money. Год 1989.
Относительно невысокие оценки, однако, не сильно сказались на продажах игры и свои деньги DMA получила сполна, благодаря чему коллектив компании расширяется до 8 человек. Часть из них начинает вести разработку сиквела Blood Money, а оставшиеся свободные руки продолжают заниматься портированием других проектов. Ребята, в принципе, неплохо справлялись до момента, когда двое из сотрудников начали вести ожесточенный спор. Один из них (Майк Дэйли) утверждал, что для создания более-менее распознаваемого персонажа достаточно и 8 пикселей, однако второй (Скотт Джонстон) настаивал на том, что для этой цели необходимо использовать как минимум 16 пикселей. Чтобы не идти ко дну вместе со своими утверждениями, Майк, в качестве доказательства своих слов, создает персонажа в 8 пикселей в ширину и высоту. Анимировал все он следующим образом: персонаж просто идет вперед, а под конец умирает. За одним персонажем всегда идет другой и тоже умирает. Вариантов погибнуть было несколько (например, от пушечного выстрела)
Происходило это все быстро и выглядело очень весело.
Парни показали сие творчество еще одному программисту в коллективе – Расселу Кэю, который предложил идею сделать из этого полноценную игру. Но из-за этих экспериментов ребята отвлеклись от основной работы и Дэвиду становится интересна причина такого поведения сотрудников. Увидев, что происходит на экране, он тотчас смекает, что реализация идеи Рассела может стоить того. Кэй получил право сделать демонстрационную играбельную версию проекта, чтобы показать придуманное Psygnosis, а вскоре именно он и придумал назвать этих суицидальных персонажей – Леммингами.
Бытует миф, что если соотношение спавна Леммингов и их смерти (умирают они от несчастных случаев, а не стабильно и бесповоротно) будет различаться большим числом в сторону первого, то, когда на экране их станет слишком много, они все разом направятся либо утопиться в реке, либо спрыгнуть в пропасть. Однако, у Леммингов нет свойства идти «кучей» в одном направлении, поэтому миф считается неподтвержденным.
После одобрения Psygnosis, Лемминги стали самым важным объектом разработки, остальные проекты были отодвинуты на второй план (большинство из которых в будущем даже не увидело свет). Полноценная работа началась. В игру начали добавляться различные эффекты, писаться музыка (причем, писаться в стиле 60-х) и, самое интересное, добавляться различные уровни, созданием которых занималась почти вся команда. И не мудрено, ведь Дэвид пообещал каждому, чей уровень(ни) попадет(ут) в финальную версию игру – 10 фунтов за уровень. Видимо, это и послужило хорошей мотивацией для создания большого количества интересных оных.
Кстати, у Скотта Джонстона (именно того парня, что утверждал, что для создания внятного персонажа необходимо не менее 16 пикселей) был младший брат, который тоже работал в DMA. Так вот, именно мама этих братьев и озвучивала Леммингов.
Интересно еще, что после того, как игру отправили Psygnosis для вынесения вердикта, издатели на протяжении нескольких дней каждый день связывались с DMA и передавали устный отчет о прохождении. Результатом такого долго осмотра оказался не только тот факт, что в игре очень много миссий, а еще и факт их сложности. В итоге, DMA пришлось добавить еще более 20 уровней в игру, которые должны были быть более легкими, а также переделать часть готовых миссий, что и привело к ним в голову идею разделить игру на аж 4 (кстати, хорошо сбалансированных) уровня сложности.
Потратив, в общей сложности, 2 года на разработку игры, в 1991 году она выпускается в свет под знакомым нам с вами простым названием – Lemmings!
Обложка Lemmings. Год 1991.
Эпоха Леммингов.
Случилось это 14 февраля 1991 года. Хорошая работа издателя заставила телефон DMA разрываться чуть ли не ежечасно. Звонки от Psygnosis сообщали об очередном, только что поставленном рекорде продаж. Когда вечером все магазины были уже закрыты, оказалось, что игра разошлась тиражом в чуть более, чем 55.000 копий только для Amiga.
Через 15 лет общее количество продаж Lemmings составило 15.000.000 копий аж на 30 существующих платформах, а сама игра заняла себе местечко во всех известных и неизвестных топах.
Не стоить даже и говорить о том, какое внимание было перетянуто DMA к себе от других приверженцев геймдева, от журналистов не было отбоя. Дэвид решает нанять новых художников в компанию, ведь команда готовилась выпустить осенью дополнение к Леммингам – Oh No! More Lemmings! Помимо художников, Джонсу нужны были новые программисты, ведь в ходе разработке своих проектов, ребята уже не отдавали предпочтения портированию игр, а Леммингов нужно было выпускать на различные домашние консоли. Вскоре DMA вынуждены были переезжать в офис попросторнее, 20 человек с оборудованием не вмещались в старый.
И, как это часто бывает, разработчики пленятся успехом Леммингов, что приоритетом для них становятся только зеленовласые чудаки с суицидальными наклонностями. Так они еще целый год готовили к Рождеству Holiday Lemmings (которая, к слову, не была большой, в ней было всего 16 уровней). Затем, в апреле 1993 года, выходит полноценное продолжение Lemmings 2: The Tribes. Игра не была портирована на такое же огромное количество платформ, как первая часть, однако лишь укрепила веру фанатов в DMA. У сиквела были очень неплохие оценки, индустрия осталась довольна.
Обложка Lemmings 2: The Tribes. Год 1993.
Становясь взрослее…
После ошеломительного успеха Леммингов, который внес основной вклад в становление DMA, Дэвид решает бросить программирование и с головой уходит в исследования новых концепций, которые он мигом старался использовать для своей продукции. У DMA было несколько заготовленных проектов, но большинство из них слишком устарели. Вы же помните незавершенную разработку сиквела Blood Money? Так вот, игра вскоре кардинально была изменена: не говоря уже о том, что она сменила жанр, изменился и главный герой (теперь игрок управлял роботом), изменились места действия (даже был Лос-Анджелес 2019-го года), добавились боссы и, что интересно, управление самим игровым персонажем происходило с помощью клавиатуры или джойстика, а управление его прицелом было отдельным – с помощью мыши.
Были и еще уникальные проекты: например, игра в жанре RPG, действия которой происходили в современных реалиях, главными героями было сразу четыре персонажа (управлять которыми надо было отдельно, но на экране они находились одновременно. И управлялись они лишь мышью). У каждого персонажа был свой инвентарь, свои характеристики и уникальное их распределение. Игра получила название Hired Guns, однако не смотря на то, что оценки игры были весьма положительны, продалась она недостаточно хорошо. Так, завершив работу над еще одними «Леммингами», студию покидает Скотт Джонстон. Вскоре ее покидает и его брат.
Обложка Hired Guns. Год 1993.
Потери были значительны, но единственны: Рассел Кэй, который, как вы помните, первым высказал идею о воплощении идеи с Леммингами в полноценную игру, тоже покидает DMA для основания собственной студии Visual Sciences. Рассел так и не раскрыл Дэвиду причины ухода, однако дело было явно не в личных конфликтах между первым и вторым, ведь в последствии Visual Sciences нередко брала у DMA контракты на порт их игр для других платформ.
Но все эти события меркли перед главным: международная корпорация Sony выкупает Psygnosis, которую внедряет в Sony Computer Entertainment Europe.
А вы помните, помните этот звук?
DMA остается без издателя и понимает, что также остается и без Леммингов, ведь права на их выпуск остались у Psygnosis. Джонс, однако, и ухом не повел, ведь он уже вовсю общался с боссами известной Nintendo, которая и предлагает ему выпустить игру для их приставки.
Завершив финальную (по незавершенному контракту от Psygnosis) главу Лемминогов — The Lemmings Chronicles, Дэвид, в 1994 году, целиком переключается на SNES (Super Nintendo Entertainment System) – 16-битную приставку от Nintendo.
Приставка SNES от Nintendo.
Переворотив кучу концепций и идей, Джонс останавливается на предложенном ему молодым программистом (Эндрю Инне) варианте – симулятор моноцикла с реалистичной физикой. Проект потихонечку начинал существование, однако посетив в Лэйстершире (Графство в Англии) офис RARE, Дэвид изменил свои представления о технических графических возможностях SNES, после чего вложил внушительную сумму (полмиллиона фунтов) в оборудование Silicon Graphics, что сделало DMA Design самой технологически продвинутой студией в области графики во всей Великобритании. Моноциклы в новой игре были переданы с невероятной точностью (вплоть до винтиков на рамах), учитывая, что их изображение составляло всего 32 пикселя в ширину и высоту. Однако, игра была очень требовательна, из-за чего от некоторых «фич» пришлось отказаться. В результате пожирания игрой компьютерных ресурсов, пришлось переделывать изначальную идею гонок на моноциклах в нечто, что стало своеобразным вступлением для таких будущих проектов, как например Tony Hawks: Pro Skater. Проект получил название Unirally. Во время игры игрок должен был мчаться на моноцикле с большой скоростью по треку и выполнять различные трюки, тем самым еще сильнее увеличивая себе скорость. Так как игра (а именно игровой процесс) была чем-то похожа на Sonic: The Hedgehog, в нее был встроен сканер цензуры, благодаря которому игрок не мог вводить матерные слова в качестве никнейма, но сделано это было лишь для того, чтобы игрок не смог ввести такие слова, как «Sonic» и «Sega».
Коробка с Unirally. Год 1994.
Первый тираж игры превысил 300.000 коробок, однако второй тираж был отменен. Причина была в том, что студия Pixar (ага) подает в суд на DMA, т.к. считает, что моноциклы были нагло украдены из их короткометражки Red’s Dream.
Джонс проигрывает дело и судья запрещает как производить, так и распространять картриджи с игрой Unirally.
Это был первый суд DMA, однако, думаю, вам известно, что сегодня Rockstar – одна из самых судимых игровых компанией в мире.
Но проигрыш дела и остановка производства Unirally не повлияла на Nintendo с плохой стороны, им очень понравился проект и она поручила Джонсу разработать игру для Kirby, которая управлялась бы мышью для SNES, однако вторая плохо продавалась и игру отменили. Правда, через пару лет все-таки выходит проект Kirby’s Fun Pak, который содержит предупреждение о том, что мол мышь уже не нужна. Все-равно игра плохо продается, для DMA Design это, правда, не становится черной полосой. Nintendo вносит их в список главных разработчиков для заготовленной на будущее платформы Nintendo 64. Джонс набирает новых сотрудников, которые заполоняют офис, да так, что вновь приходится переехать. На этот раз – в самый крупный офис, а точнее — офисный комплекс в Данди. Ведь в компании уже трудилось около 80 сотрудников. В почти это же время глава DMA открывает филиал в Эдинбурге, где готовится один из проектов для Nintendo 64.
Платформа Nintendo64 от Nintendo.
Не все члены студии готовы были разрабатывать игры для Nintendo 64, а некоторые и вовсе не могли. Как-то раз один из сотрудников показывает Джонсу демонстрационную версию графического движка, написанного Майком Дэйли (да, это именно тот самый парень, который и выложил доказательства того, что для создания узнаваемого персонажа достаточно и 8 пикселей). Особенностью его новой технологии было то, что движок позволял отобразить вид сверху (аналог вида «с высоты птичьего полета». В этой самой демоверсии движок выводил на экран здания, дороги с разметкой, промежуточное расстояние между крышами и даже автоматически изменял масштабирование, в зависимости от скорости передвижения объекта, от лица которого происходило действо.
У Дэвида Джонса, как только он увидел движок и все его возможности, над головой явно зажглась лампочка, которая и принесла с собой идею создания игры, где игрок, в роли полицейского, гоняется на автомобиле за преступниками среди плотненького дорожного трафика (включающего в себя различный транспорт) и людных тротуаров с прочими проспектами с бульварами. Все действие должно было происходить сверху, а объяснялось это тем, что наблюдение за игрой происходит с камеры полицейского вертолета. Однако, весь бурный поток и выплеск идей Джонса и не думал заканчиваться. Всю эту игру он хотел разбавить еще и мультиплеером, в коем все должно было быть примерно так: одна сторона игроков управляет полицейскими, иная – преступниками. Были еще какие-то незначительные задумки и идея реализуется. Проект назвали Race’n’Chase, а Джонс обратился к издательству BMG Interactive Entertainment, сравнительно недавно открывшемуся в Лондоне. Все это происходило в 1995 году.
BMG Interactive Entertainment. Год 1995.
В этом издательстве он встречается с директором по развитию продукции, с человеком по имени Сэм Хаузер (ага). Кризис проектов, которые должен был подготовить к выпуску Сэм, достигал почти предельного уровня…
… И глоток хорошей, а главное – свежей идеи, которую любезно преподнес Дэвид, он без сомнений воспринял положительно. Более того, они договорились, что DMA, помимо Race’n’chase, выпустит еще тройку игр, причем за короткий срок – полтора года.
Рождение легенды.
Однако, в 1996 году, когда разработка игры практически была завершена, команда (включая Дэвида) находит себя, вдруг, на мысли, что Race’n’Chase скучна и однообразна. DMA начинают всеми силами думать, что же такое можно провернуть с ней, чтобы она ожила не только в их глазах, но и в глазах будущего потребителя. Кое-кто из команды предлагает идею поменять местами геймплей: пусть игрок будет преступником, а не полицейским, это куда интереснее. Сэм Хаузер соглашается на идею, так как ему она приходится по вкусу. Игру, конечно, пришлось переделывать чуть ли не с нуля, но, спустя полтора года (в 1997), в свет выходит проект, именуемый Grand Theft Auto (далее GTA). Мы, к сожалению (я, если честно, не особо сожалею), не знаем, какой была бы Race’n’Chase, была ли она такой скучной, как решили разработчики, а может, мы потеряли и вовсе хит.
Но одно мы знаем наверняка: какой стала GTA.
Обложка Grand Theft Auto. Год 1997.
Насчет, кстати, открытого мира: действие кампании происходило в трех вымышленных городах, которые были адаптированы под игру с реально существующих – Liberty City (Нью-Йорк), Vice City (Майами) и San Andreas (Лос-Анджелес). Для того, чтобы не заблудиться в городах, с игрой поставлялась распечатанная карта (внутриигровых карты и радара тогда еще не было). Игрокам приходилось практически заучивать ее, ведь не зная, что находится за следующим поворотом, можно было въехать в очередной тупик, что иногда грозилось провалом задания. В России же игру не выпускали официально, поэтому у русских игроков не было даже распечаток с картой и им на голову упала необходимость запоминать все повороты и проулки в городах визуальной памятью, что добавляло, порой, невероятной сложности в некоторых миссиях.
К звучанию в игре разработчики нашли особый подход, который впоследствии стал использоваться часто в других играх, а для GTA так и вовсе – стал классикой. Да, это радио: когда игрок садился в автомобиль, в порядке автоматики включалась одна из нескольких радиостанций (причем, включалась определенная композиция не с начала, а со случайного момента). Каждая композиция соответствовала происходящему на экране, где происходит экшн – забойная, где простые покатушки – нечто спокойнее. Так в игре насчитывалось 20 полноценных треков, несколько коротких перебиваний и т.д., в общей сложности длительностью в 1 час реального времени.
До выхода GTA, Джонс не успевает закончить в срок целых 2 заказа для Nintendo (вина в этом была, отчасти, и на самом японском гиганте). Контракт между ними разрывается. И так как эти продукты были сделаны под Nintendo 64, Дэвиду пришлось искать нового издателя, который мог позволить себе издать их именно на эту платформу. Так он встречается с компанией по разработке и издательству – Gremlin Interactive, которая не только соглашается на условия Джонса, но и предлагает ему должность креативного директора.
Gremlin Iinteractive.
В результате, в 1998 году, DMA выпускает Body Harvest.
Обложка Body Harvest. Год 1998.
В Body Harvest тоже можно было угонять автомобили, но главным нововведением был радар (мини-карта, включающая в себя компас). В будущем он появится в GTA 3 и станет неизменным атрибутом всей серии.
Кстати, второй запоздалый заказ DMA (игра Space Station Silicon Valley или SSSV) отправляется на издательство в компанию BMG Interactive Entertainment, которая вскоре продается издательству Take-Two Interactive. Именно под крылом Take-Two и выходит в свет SSSV для Nintendo 64, в роли продюсера которой выступил лично Сэм Хаузер.
Сэм Хаузер.
После успешного выхода Space Station, Хаузер намеревается выкупить эдинбургский филиал DMA, ответственный как раз за SSSV. В его планах было делать игры, похожие на кино, а DMA, как ему казалось, была верным проводником этом направлении. Однако, чтоб эти игры выходили раздельно от основной продукции компании Take-Two Interactive, создается отдельный лейбл – Rockstar Games.
Логотип Rockstar Games.
Логотип первой и основной студии Rockstar — Rockstar North.
Правда, полноценно выкупить ребят ему не удается, но права на имя GTA отныне принадлежат Take-Two. Джонс и Хаузер договариваются выпустить дополнение — Grand Theft Auto: London 1969. Причем, дополнением должен был заниматься именно филиал DMA, в то время как основная команда заключает контракт на полноценную вторую часть.
Gremlin Interactive не была против этой задумки, т.к. считала DMA компанией, которая принесет ей большие деньги.
Обложка Grand Theft Auto: London 1969. Год 1999.
Резкие и самые значительные перемены.
6 месяцев все было нормально, разработка с успехом велась, пока, вдруг, не случилось то, что могло поставить крест на выпуске продолжения GTA: В 1999 году, летом, известный французский издатель Informgames абсолютно полностью выкупает Gremlin Interactive, в придачу с которой идет вся DMA Desing (как основная команда, так и филиал).
Дэвид Джонс, человек, создавший империю, но оставшийся разочарованным последними событиями, навсегда покидает DMA, заявляя, что не видит для себя хорошего будущего в таком объединении. В тот же миг Сэм Хаузер обращается с просьбой к руководству Take-Two Interactive выкупить студию DMA Design целиком. Первая соглашается, договаривается с Informgames и в 1999 году на место Дэвида Джонса приходит Сэм Хаузер, а DMA Design уходит под теплое крыло Rockstar Games и запускает начало новой истории, продолжение которой следует…