На чем играют индейцы инструмент
Свободный дух индейской музыки в наши дни
Индейская музыка является народным достоянием коренных жителей Соединенных Штатов, Канады и Мексики. На сегодняшний день она завоевала широкую аудиторию слушателей. Традиционное песнопение и музыкальное сопровождение, сопоставимое с шепотом ветра и журчанием водопада, как и прежде магически завораживают слушателей мелодичностью и некоторой недосказанностью.
Музыкальная география
История становления, развития и искоренения племен передается через мелодию, сопровождаемую устной передачей радости и переживаний индейского народа. Историческую подлинность этих песен проверить невозможно, так как кроме предположений и небольшого количества исторических артефактов у историков ничего нет.
Первое упоминание о музыке индейцев датировано VII веком. Это связано с прибытием конкистадоров. Научные исследования, посвященные изучению песен индейских племен, были проведены в XIX веке. В это время была сформирована теория о местных музыкальных стилях. В 1950-м году под началом Бруно Неттла, Уильяма Пауэрса и Дэвида Маккалестера была сформирована классификация музыкальных направлений по географической принадлежности племени. Согласно этой теории, индейская музыка различна по своей географии.
Native American Indian Meditation Music
[ot-video]
[/ot-video]Выделяют следующие зоны.
Индейская музыка
[ot-video]
[/ot-video]Особенности
Индейская этническая музыка разделяется на повседневные и ритуальные песни с использованием вокабул (бессмысленные тексты). С течением времени ритуальные песни не видоизменились и применяются в качестве сопровождения церемониальных обрядов. Повседневные тексты можно услышать во время празднеств, например, посвященных сбору урожая или удачной охоте.
Шаманские песни индейцев
[ot-video]
[/ot-video]Значение песен индейцев
Индейская музыка – это своеобразное магическое заклинание, при помощи которого во время засухи можно было вызвать дождь или наоборот призвать на помощь дневное светило и чистое небо в борьбе с нескончаемыми ливнями. Такая индейская этническая музыка была своеобразным гимном, восхвалявшим природные силы. Современники могут насладиться гимном Солнцу, который записал перуанский фольклорист и композитор Даниэль Роблес.
Полет Кондора (композитор Даниэль Роблес)
[ot-video]
[/ot-video]Индейцы через песню общались с растительным и природным миром и выражали любовь и почтение к соплеменникам через сравнения. Так, возлюбленного могли сравнить с диким кабаном, а для девушки высшей похвалой считалось сравнение с тапирами. Белых завоевателей индейская музыка представляла в качестве бесполезных хищников. Индейская этническая музыка и сегодня использует множество аллегорий.
Leo Rojas — Circle of Life
[ot-video]
[/ot-video]Бесцельное пение было под запретом, так как индейцы верили, что могут нарушить покой духов. Считалось, что немотивированное пение влечет несчастье на музыканта и солиста. Именно поэтому тексты песен тщательно продумывались и заучивались всем племенем. При этом автор песни и музыки мог запретить использование его трудов и все должны были с этим считаться.
Сила песен
Индейская этническая музыка сравнима с пением птиц. Существует гипотеза, что слагаемые тексты исполнялись монотонно под однообразную мелодию с целью введения в транс слушателей.
Индейская этническая музыка
[ot-video]
[/ot-video]Песни индейцев просты и правдоподобны. Послушав ритуальные песнопения можно проникнуться идеей существования Великого Духа. В то время верили в чудодейственную силу музыки и текста. Индейцы в песнях обращались к Солнцу и Луне, земле и воде. Помимо этого, индейская музыка посвящалась всему, что окружало племя: жаркий ветер, трава диких прерий, причудливые облака, бурные реки.
Индейская этническая музыка не приемлет фальши и косноязычия. В случае если кто-то во время хорового пения допускал ошибку, то вождь останавливал обряд, и все начиналось заново.
Индейская музыка
[ot-video]
[/ot-video]Музыкальные инструменты
Для создания музыкальных инструментов использовали тростник, минералы, глину и дерево. Так, в Альтиплано мастера изготавливали многоствольную флейту из природного камня. В Гетерборге (Швеция) хранится экземпляр шестиканальной каменной флейты «Пана», выполненный из полированного камня. Позже флейта будет изготавливаться из тростника и бамбука. Из глины племена Чавин изготавливали окарины.
Флейта индейцев
[ot-video]
[/ot-video]Духовые инструменты изготавливались из тростника. Из плода ореха изготавливали свистульки. Их звук сравним с пением колибри. Если говорить о тростниковых флейтах, то отдельного внимания заслуживает кена.
Для изготовления идиофонов использовались продукты растительного происхождения. Древняя марака представляла собой полую высушенную тыкву, наполненную семечками. Праобразом малинче выступали стручки акации. Поперечные насечки на тростнике характерны для гуачарраки.
Индейская музыка использует барабанную дробь и перестукивание. Звук извлекается посредством удара колотушки по цельному деревянному цилиндру. К древним барабанам относят кубинский майокан, бразильский уитото, парагвайский трокано.
Индейская этническая музыка и сегодня создается при помощи флейт и деревянных скрипок, цельных без мембранных барабанов и маракасов.
Современность и индейские напевы
Индейская музыка является культурным наследием коренного населения Америки и Канады, которое передается от поколения к поколению. Сегодня помимо чистых песнопений, популярны аранжировки этно стиля. Индейская этническая музыка в неожиданных комбинациях воссоединяется с блюзом, хип-хопом и роком.
Wonderful Native American Indians
[ot-video]
[/ot-video]Индейская музыка по стародавним поверьям наделяет особой силой людей, умеющих слушать мелодию и слышать тайный смысл. Мудрость песен и уникальные современные аранжировки способствовали росту популярности индейской культуры в целом. Индейская этническая музыка своими незаурядными ритмами помогает расслабиться и отстраниться от проблем, что сегодня очень актуально для современного, психологически загруженного, человека.
Native American Indians
[ot-video]
[/ot-video]Духовой деревянный инструмент флейта Пана
В мире музыки всегда высоко ценилась группа деревянных духовых инструментов, которые по праву считаются одними из самых древних музыкальных орудий. Старинные этнические «флейты» можно найти практически во всех уголках земного шара. Отдельные особенности их конструкции немного варьируются, основа же остается неизменной – пустая цилиндрическая деревянная трубка (может быть ровной или расширяться к низу), с открытым нижним отверстием, небольшими боковыми, служащими для изменения высоты звука, и верхним — мундштуком.
К разновидностям таких флейт можно отнести авлос, бансури, ди, диджериду, дудук, камыль, кена и много других. Особое же место в данной группе занимает флейта Пана – старинный духовой деревянный инструмент, обладающий утонченным пасторальным тембром и эффектным внешним видом.
Происхождение флейты Пана
Данная флейта названа в честь одного из богов древнегреческого пантеона – Пана, которого обычно изображали с подобным инструментом, называемым «сиринксом».
Разновидности флейты Пана
На сегодняшний день известно много видов многоствольных флейт, среди них: «сампоньа» — инструмент древних индейцев, «най» – румынско- молдавский вариант, грузинский «соинари», «кугиклы» – старинная русская флейта, «скудучай» – литовская разновидность и др.
Конструкция инструмента
Как изготавливают
Процесс создания инструмента достаточно трудоемкий и требует высокого уровня мастерства: подбираются трубки определенного диаметра, четко вымеривается их длина (для того чтобы инструмент имел правильную темперацию — настроенность). Затем производят наружную и внутреннюю шлифовку, склеивают и закрепляют на специальном кронштейне, который может быть ровным или дугообразным (румынский «най»), последний шаг в изготовлении – покрытие лаком.
Если изменить угол наклона отверстия во время исполнения, можно повышать или понижать звуки на интервалы меньше полутона, что придает инструменту дополнительные хроматические возможности, особый колорит, и является незаменимым при исполнении различной восточной народной музыки. Так же данный инструмент позволяет исполнять многие музыкальные приемы и штрихи, такие как глиссандо, арпеджио, стаккато, легато и т. д.
К флейте Пана обращались и великие мировые классики. «Первооткрывателем» которой стал Моцарт, использовавший инструмент в своей опере «Волшебная флейта». Ее звучание можно услышать в опере-балете Римского-Корсакова «Млада».
Панфлейта, благодаря своему неповторимо мягкому, бархатному и необычному «песочному» звуку, уже многие столетия является одним из популярнейших инструментов во всем мире, звучание которого любят и узнают даже те, кто не особо интересуется музыкальным искусством.
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Музыка
Все вместе
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Сампоньо. Музыкальная жизнь индейцев.
Надо признаться, что у меня самой еще с прошлого года лежит привезенная бывшим мужем из Мекски небольшая флейта Пана, но в силу своей сангвинистической натуры и марсианского неспокойствия, добраться до игры на ней мне пока не удалось. Думаю, все еще впереди.
Чуть ниже, дорогие пчешечки, я сделала небольшой реферато-ликбез по Сампоньо и вставила несколько, на мой взгляд, красивых роликов с этой легчайшей музыкой ветра и летающих пылинок разноцветных облаков. Надеюсь, вам понравится.
Флейта Пана
Правда, либо китайская, либо индейская :).
Древнегреческий инструмент Флейта Пана или Сиринкс является наиболее ярко выраженным древнейшим предшественником органа (также горячо мной почитаемый музыкальный прибор).
Орган был известен в Византии, и благодаря его громкому звучанию использовался на ипподромах. Его изображение имеется на обелиске, установленном в честь императора Феодосия (ум. в 395 г.).
Флейты Пана у разных народов и устроены по-разному. Чаще всего отдельные трубочки флейты скрепляют между собой прочно. А у сампоньо они просто связаны в два ряда, и любую трубку, вышедшую из строя, легко заменить. Трубочки русских кугиклов вообще не соединяют между собой и используют всего от 2 до 5 трубочек, просто набирая в руки, а недостающие ноты восполняют голосом.
Сампоньо
Однорядный пентатонический сампоньо
Двурядный маленький сампоньо
Двурядный сампоньо
Двурядный сампоньо
Звучание самых низких тонов этого инструмента демонстрирует композиция San Sueno Ancestral и Danza Chiriguana в Аудио коллекции: www.vargan.ru/panflute/vse/audio_collection.shtml
Видюшки
ZAMFIR AND THE ORCHESTRA OF JAMES LAST
Peruvian song Sin ti, Beto Chinguel.
Ялта. Великий из великих, Капитан Джек воробей играет на Сампньо и не только. Чудесный ролик.
«— Ты с этим сможешь жить? Ты обрекаешь другого человека на вечные оковы, а сам будешь веселиться, гулять и пить?
— Ммм, да. Это по мне.»
«— Но ты же всегда сбегал с поля боя!
— А вот и нет!
— А вот и да!
— А вот и нет! Ложь и клевета! Просто я следовал благороднейшей из пиратских традиций.»
«Стоит разок умереть и приоритеты тут же меняются.»
«Мой корабль бесподобен и горд. И он чуть ли ни огромен! И он… уплыл.»
«Фокус не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы остаться самим собой.»
Очень жизнерадостная композиция, под которую с удовольствием пускаешься в пляс, что мы вчера с легкостью и делали.
. ммм. профи. грустная, о очень красивая композиция. и изветсная, но на Сампоньо в исполнении Joshi and Cesar Espinoza (как я поняла)) звчит божественно и проникновенно.
Живой звук, реальные люди.
Alabanza a la grandeza de Nuestro Creador Jehova.
En una Misa, celebrada por el Monseñor Ramis de la prelatura de Huamachuco, en Wuppertal Alemania el 27 de Mayo 2007. Barbara(violin), Gilmar(Zampoña) Y Fernando(Charango). www.hijosdelsol.eu
Классная композиция. Nuevo Video Clip de Wayanay Inka.
Cancion: «Pastorcita». Autor: Jose Albornoz Album: Enchanted Feelings. Please visit us at: WWW.WAYANAY.COM
Всем любителям балканской, цыганской, латино-американской и другой энической музыки приятного время препровождения.
Manantial haciendo musica de los indios de norteamerica
Продолжение, для тех, кто готов читать далее. )))
Судя по сохранившимся изображениям, жившие тринадцать-четырнадцать веков тому назад индейцы предпочитали раковины другим инструментам. В сознании древних обитателей Мексики процесс превращения дотоле молчащей раковины за счет дыхания музыкантов в источник звуков становилось символом преображения человека в божество. Использовались раковины в основном как культовые инструменты и для ночных танцев молодых воинов. Раковины, как доказывают раскопки, были распространены в качестве духового инструмента и у племен Южной Америки.
Инструментарий растительного происхождения, как показывают исследования, более многочислен. Одной из широчайших сфер применения растений в качестве основы для изготовления музыкальных инструментов стали духовые инструменты. «Поющий» тростник, звучащий бамбук, видимо привлекали особое внимание древнего жителя Америки. Свистульки, сделанные из орехового плода, с помощью которых индейцы имитировали пение колибри, сохранились до недавних времен. Одним из самых древних инструментов из этих материалов, изображение которого обнаружено на керамике повседневного обихода племен мочика (первая половина 1-го тысячелетия до н.э.), является многоствольная флейта такого типа, который впоследствии в музыкальной литературе получил название «флейта Пана».
Широкое распространение материалы растительного происхождения получили и при изготовлении идиофонов. Высушенные тыквы, наполненные семечками (марака), стручки гигантских акаций (современный инструмент Центральной Америки малинче), тростниковая трубка с поперечными насечками (гуачаррака) и многие другие незаменимы и по сей день для создания богатого, насыщенного фона индейской музыки.
Интересным инструментом является и деревянная флейта т`арка, которую современный колумбийский исследователь фольклора Хайро Парра определяет как боевую флейту, бытовавшую среди племен Альтиплано.
Арауканский инструмент трутрука изготавливается из разновидноcтей бамбука, произрастающего во внутренних областях юга Чили. Изготовление его требует особых навыков. Прежде всего выбирается бамбук длиной примерно десять футов и толщиной в два дюйма у широкого конца. При этом особенно важно, чтобы узлы бамбука находились на равном расстоянии друг от друга. Затем трость выставляется для просушки на солнце. Через некоторое время ее разрезают по длине на две половинки и удаляют сердцевину. Затем половинки соединяют и покрывают внешнюю поверхность свежей конской кишкой. На конце прикрепляют раструб, сделанный из коровьего рога. Роль мундштука выполняет косой срез, сделанный на узком конце инструмента. Непосредственно перед игрой в трутруку вливают несколько глотков воды, чтобы увлажнить внутреннюю поверхность.
WAYANAY «CALLATE YA»
I wanted to load it because it’s beautiful. I hope you like it too.
На чем играют индейцы инструмент
Интересно было бы проследить, каким путём и когда фраза «pi mac» попала в русский язык и превратилась в название индейской флейты.
Пимак также называют indian love flute («индейская флейта любви») или courting flute («флейта для ухаживания»). Связано это с ролью, которую пимак играл в обычае ухаживания многих индейских племён: в легендах сиу и лакота влюблённый юноша играет девушке на флейте и этим завоёвывает её любовь.
В предании команчей говорится, что одному человеку, безутешно горевавшему по умершим жене и детям, Великий Дух явился во сне и посоветовал сделать флейту, чтобы всё горе ушло в музыку и душа человека не сломалась от отчаяния.
Как известно, «дудок много не бывает»: одного пимака мне оказалось мало. Однако вторая моя покупка пимака оказалась неудачной: я заказала пимак в русском интернет-магазине, специализирующемся на этнических музыкальных инструментах. Фото и отзывы на сайте были неплохие, но пришла грубая занозистая палка, не производящая звуков вообще и годная только на дрова.
Ещё один мой пимак: Red Tail Hawk (в тональности G) от Оделла Борга (hightspirits.com), aromatic red cedar (ещё один «ложный друг переводчика»: это отнюдь не кедр, а можжевельник виргинский). Этот пимак качественно сделан и очень красив. Так сильно не залачен, и тяжелее, чем пимак Stellar Flutes. Более натуральный и основательный. Звонкое, чистое, мелодичное звучание. Когда я играю на нём, мне представляется полёт, птичье пение: не зря Оделл Борг называет свои флейты в честь птиц.
Совершенно разные флейты, но обе по-своему хороши.
А вы на них сыграть могли бы? (необычные музыкальные инструменты)
Бонанг
Изобретение индонезийских музыкантов, играющих в гамеланах – традиционных национальных оркестрах. Согласно яванскому мифу, бонанг (в переводе, «бить молотком») создал Санг Хуанг Гуру в 239 году новой эры.
Диджериду
Цабуна
Этому изобретению греческих пастухов уже около 2 тысяч лет.
Цабуна изготавливается из козьей шкуры, которая надувается при вдохе через специальный мундштук. С другой стороны инструмента – труба, подобие флейты, на которой играют пальцами.
Несмотря на то, что он чем-то напоминает волынку, у цамбуны нет дополнительной трубы, которая и извлекает характерные шотландские звуки.
Этот инструмент создали относительно недавно – всего восемь лет назад в Берне, Швейцария.
Это своего рода смесь металлического барабана и инструмента из оркестра гамелан. Сделан ханг из металла, но играют на ней больше пальцами и ладонями, чем палочками.
На местном диалекте немецкого, «hang» означает «человеческая рука» и может произноситься как «ханг», либо как «хонг».
Изобрел это чудо в 1761 году Бенджамин Франклин. Вдохновленный звуком звенящих бокалов, он создал такую вариацию, где 37 шаров были устроены на одном шпинделе. Музыкант просто касался кончиками пальцев каждого из них. В расцвете его популярности более 100 композиторов писали партии для инструмента, включая Моцарта и Бетховена.
Например, Моцарт написал специально для исполнения на стеклянной гармонике два произведения (Адажио и Рондо).
Ручной музыкальный инструмент из Ганы. Скорлупу орехов прикрепляют к концу деревянной ручки, добиваясь отчетливого гремящего звука.
Длинная деревянная труба с изогнутым концом, распространенная в районе Альп. Аналогичные инструменты есть во многих горных районах Европы, к примеру, на Пиренеях, в Скандинавии и Шотландии. Длина альпенгорна от 5 до 15 футов. Он бывает цельным или состоит из двух частей. Первое упоминание о подобном инструменте встречается в описании корабля викингов Oseberg в IX веке. Исторически альпенгорн появился как способ коммуникации на больших расстояниях(аналогично африканским talking drums). Затем его стали использовать как фестивальный инструмент, в церковных службах и даже для поднятия морального духа во время войн. Сегодня альпенгорн считается одним из национальных символов Швейцарии.
Этот инструмент носит название «вакрапуку»; он изготавливается из металла или рогов скота. Вакрапуку – очень древний инструмент, который придуман еще в доколумбовы времена индейцами Южной Америки.
Индонезийский инструмент, состоящий из настроенных бамбуковых трубок, подвешенных на раме. Когда их встряхивают, каждый сет трубок издает звук определенной высоты, похожий на звучание детских школьных колокольчиков.
Box drum Общее название для особой разновидности прямоугольных барабанов, также называемых slit drum, tongue drum или osi drum. Обычно такой инструмент представляет собой систему щелей разной длины, вырезанных в ящике. Играют деревянным молотком, и хорошо настроенный инструмент может издавать очень мелодичный звук.
Гитара с 12-ю грифами, вряд ли предназначена для игры.
Этот овощной оркестр был собран для рекламы вегетарианского магазина, музыканты начинают играть с утра, а вечером все их инструменты пускают на вкусный суп для посетителей
Самый большой в мире орган расположен в пещерах Люрей в Вирджинии. Он был изобретен Лиландом Спринклом, который оценил хорошую акустику в пещере, когда его сын ударился головой о низко висящий сталактит. В течение нескольких лет он кропотливо изучил каждый тон всех уголков пещеры, приложив к каждому из них маленький молоточек. Всем звучанием управляет электронная клавиатура, звучание которой можно услышать по всей пещере.
Архитектор Дэвид Хэноэлт решил провести эксперимент и построил музыкальный дом на берегу озера Мичиган. Построенный, как старинная византийская арфа, дом пропускает ветер сквозь стены и комнаты издавая приятные мелодичные звуки.
Суйкинкуцу.
На бесплодной вершине Ланкашира, в Англии, находится эта знаменитая музыкальная скульптура, разработанная архитектором Майком Тонкином и Анной Лю. Это поющее дерево состоит из серии железных труб разного диаметра и длины, сложенных спиралеобразно. Когда дует ветер, скульптура издает особый звук, слышный на большое расстояние.
Самый необычный музыкальный инструмент, существующий в единичном экземпляре, изобрел Дэвид Крэмнер.
Он закрепил теремин в теле мертвого барсука. Получилась барсучница. Звук теремина используют во многих фильмах мистики из-за его загадочного звука, а добавление барсука делает его еще более необычным.