На чем рисуют графические дизайнеры
Как я стала дизайнером за шесть месяцев
Я не заканчивала дизайнерских курсов и не училась дизайну в институте, но мне удалось пройти свой собственный курс обучения за 6 месяцев, замечу, что в процессе обучения я параллельно занималась полный день своей основной работой. Хотя я не думала, что уже готова устраиваться на новую работу дизайнером, все же мне сильно повезло и удалось найти неплохое место.
Конечно, я понимаю, что у меня нет тех навыков, которые есть у многих профессиональных дизайнеров, которые учились этому несколько лет и имеют большой стаж работы, тем не менее, я чувствую, что могу работать на хорошем уровне, создавая неплохой дизайн. В настоящее время я занимаюсь дизайном веб-сайтов.
Эта статья поможет начинающим дизайнерам сделать первые шаги в изучении дизайна самостоятельно, здесь вы найдете ссылки на те книги и ресурсы, которые помогли мне в изучении и оказались полезными. Замечу, что ссылки указывают на англоязычные ресурсы, которые я использовала для самообучения.
Уровень первый: учимся видеть
Основная ошибка, которую совершают начинающие дизайнеры – это попытка сразу начать с изучения Photoshop и рисования дизайна. Но Photoshop не сделает вас дизайнером, так же как покупка красок и кисточки не сделает из вас художника. Поэтому начнем с освоения самых азов дизайна.
Учимся рисовать
Для выполнения этой задачи не потребуется прилагать больших усилий или записываться в школу художников, вам не придется рисовать натюрморты и раскрашивать картины маслом, ограничимся изучением основ рисования, чего будет достаточно, чтобы сделать набросок на бумаге. Поможет в этом одна хорошая книга по рисованию – «Как научиться рисовать за 30 дней». Практикуясь по полчаса в течение 30 дней вы сможете изучить основы рисования.
Изучаем теорию графического дизайна
— Начните с книги – «Нарисуй это». Эта книга поможет понять основы дизайна.
— Изучайте работу с цветом, типографию и создание дизайна на основе сетки.
— Проходите по несколько обучающих уроков с этого сайта каждый день.
Изучите основы опыта взаимодействия
Написано огромное количество книг на эту тему, начать можно с этих двух:
— «Дизайн повседневных вещей».
— «Не заставляй меня думать!»
Учимся писать
Абракадабра вроде Lorem Ipsum должна настораживать, это прямой указатель на плохого дизайнера. Хороший дизайнер должен уметь хорошо общаться со своими пользователями, он видит весь процесс оценки его дизайна в целом и не упускает таких деталей как презентационный текст. Каждое слово подбирается вдумчиво, с умом, а сам текст пишется с расчетом, что его будут читать люди. Не используйте заумный язык, которым пользуются учителя в школе.
— Прочитайте книгу «Почему одни идеи выживают, а другие — нет». Эта книга научит вас как привязать к себе читателей.
— На этом сайте много примеров хорошо подобранного текста.
Уровень второй: учимся пользоваться Photoshop и Illustrator
Изучив основы можно приступать к освоению программ для создания дизайна. Изучение лучше всего начать с Illustrator (программа, которую используют дизайнеры для рисования различных иконок и логотипов). Написано огромное количество обучающих материалов на эту тему, я приведу лишь несколько ссылок на книги, которые были особенно полезны. Вы же можете воспользоваться теми ресурсами, которые покажутся наиболее подходящими.
Изучаем Illustrator
— «Иллюстратор — аудитория в книге». Скучная книжка, но если вы осилите хотя бы половину этого материла, то получите базовые навыки по использованию Illustrator.
— «Основы векторной графики». Эта книга научит вас создавать иконки в Иллюстраторе, которые будут выглядеть действительно профессионально.
— Так же посмотрите обучающий урок по созданию логотипа в Illustrator, вам это должно понравиться.
Изучаем Photoshop
На эту тему написано не менее миллиона обучающих статей, один из популярных сайтов с качественными материалами — дизайн на tutsplus. А это пример хорошего обучающего урока «как создать psd шаблон для веб-сайта» с этого же сайта. Уделяйте прохождению этих уроков пару часов каждый день и прогресс не заставит себя ждать.
Уровень третий: приобретение специализации
Настало время определиться с той сферой дизайна, которой вы будете заниматься в дальнейшем. Уделите время изучению разных направлений дизайна (сайты, графика, мобильные приложения) и выберите для себя то, что приносит больше всего позитивных эмоций.
Изучаем дизайн логотипов
Изучаем веб-дизайн
— «Не заставляй меня думать» — книга о дружелюбном пользовательском интерфейсе.
– «Принципы красивого веб-дизайна». Название говорит само за себя.
— Создайте список веб-сайтов, которые кажутся вам привлекательными, отмечайте их особенности и структуру.
Уровень 4: создание портфолио
Вам не нужно заканчивать художественную школу, чтобы устроиться на работу дизайнером, но без хорошего портфолио точно не обойтись.
Как создать портфолио новичку без опыта работы? Для этого не обязательно иметь за плечами законченные проекты или работать с настоящими клиентами. Просто занимайтесь своими собственными проектами.
Вот, что вы можете сделать, чтобы получить опыт:
— Найдите сайт с плохим дизайном и переделайте его.
— Найдите благотворительные проекты и предложите сделать дизайн бесплатно.
— Практикуйтесь на сайтах для дизайнеров.
— Присоединитесь к команде на StartupWeekend.
— Выполняйте задания из этой книги.
Не включайте абсолютно все свои работы в портфолио, выберите только самые лучшие.
На начальных этапах не старайтесь быть оригинальным, это придет со временем, с опытом, с мастерством. Вначале все изучают основы и повторяют простые вещи за учителем, а когда накопится достаточно опыта, можно переходить к более продвинутым и самостоятельным работам.
Чем занимается графический дизайнер и какие навыки нужны для старта
Программист кодит, маркетолог продаёт… А дизайнер — делает красиво? Разберёмся в сути работы, нужных скиллах и вариантах учёбы — без загадок и мистики
Сменить за жизнь несколько профессий — это уже не сюжет приключенческого романа, а новая реальность современного человека. Некоторым хочется зарабатывать больше, другие пытаются воплотить детскую мечту или просто сменить неактуальную работу на более востребованную. Графический дизайн — одна из сфер, которая расцвела с переходом человечества в онлайн и стала для многих привлекательной.
Я, когда решила сменить профессию, ощущала что-то среднее между эйфорией и паникой. Не хватало понимания, чем конкретно предстоит заниматься; было много особенностей, которые я не учла. Об этом и хочу написать.
Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.
Суть профессии
Брендированная продукция с символикой компании.
Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.
В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:
Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны
Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей. Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности.
Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком. О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин. Просто потому что люди очень редко знают, чего хотят.
А ещё дизайнер должен постоянно учиться и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства. Даже если работать в одном сегменте, будут меняться тренды и сервисы. Поэтому зазубрить нужные комбинации клавиш в Photoshop — это не выход: важно хотя бы примерно понимать принцип работы всех инструментов, чтобы уметь работать в разных программах и в любой версии этих программ.
Что нужно знать и уметь
Обычно на графических дизайнеров учатся в художественных вузах. Поэтому один из животрепещущих вопросов — надо ли уметь рисовать? Я бы сказала, что мне мешает отсутствие художественной базы: я пытаюсь постигать академический рисунок и живопись, но быстро этому научиться просто невозможно. В целом, для старта это и не обязательно: современный дизайн не всегда связан с рисованием от руки, а использование референсов делает дизайнерскую жизнь проще.
Вспомогательные фотографии или рисунки, на основе которых дизайнер создает изображение.
Думаю, рисунок полезен для развития в профессии, но начинать можно и без него. А вот без следующих дисциплин обойтись никак не удастся:
С чего начать обучение
Хотя многие сейчас ругают традиционное высшее образование, мне кажется, что очная учёба в хорошем вузе — это лучший способ получить профессию. Именно в хорошем, а не в первом попавшемся. Но взрослому человеку трудно заставить себя идти сдавать ЕГЭ, да и нет возможности заниматься несколько лет одним только обучением.
Остаются два варианта — самообразование или краткосрочные курсы. Сначала я хотела составить себе учебный план сама: смотреть видео, читать книжки, брать отдельные интенсивы. Это нормальное решение, если есть железная сила воли и готовность тратить много времени на поиск нужной информации.
Но без обратной связи бывает тяжело: меня, например, постоянно терзали сомнения, прогрессирую ли я или просто трачу время, не замечая каких-то ошибок.
Я пошла на годичные вечерние курсы, и это как минимум дало больше уверенности: я знала, что иду по продуманной учебной программе и мои ошибки вовремя исправляют. Поскольку я работала удалённо, мне захотелось учиться очно, ради социализации. Хотя онлайн-образование может быть даже более интересным — из-за возможности найти преподавателей, чья работа вдохновляет. Это особенно важно для регионов, где выбор курсов в офлайне может быть крайне ограничен.
Ещё я осознала, что учёбу в интернете было бы проще сочетать с трудовой деятельностью. Меня всегда расстраивала необходимость тратить время на лишние переезды и невозможность пропустить занятие, если аврал на работе.
Выбрать курсы было сложно: лично меня таргетологи завалили рекламой «Стань гуру дизайна за три дня». Такие заведения не вызывают доверия: чтобы чему-то научиться с нуля, будет мало даже трёх месяцев. Если вам предлагают новую профессию быстро и без труда, это, скорее всего, мошенничество.
Выбираем лучший графический планшет — инструмент всех графических дизайнеров
К сожалению, на geektimes совсем немного информации для графических дизайнеров, хоть эта профессия и является одной из самых популярных, объединяя в себе множество направлений от простой 2D графики до 3D моделирования ассетов к играм и фильмам.
В данной статье мы сравним графические планшеты — важнейший инструмент любого графического дизайнера, и определим какой из них лучший, и почему. 
| Чем плоха мышь? Для чего нужен графический планшет
Для большинства направлений графического дизайна мышь настолько же удобна, на сколько и камень.
Ничего не имею против камней, они послужили отличным инструментом для наших пещерных предшественников, но технологии развиваются и появляются более удобные устройства для создания искусства. И графический планшет уже давно занял место мыши в работе графических дизайнеров, предоставляя намного больше контроля и точности действий. За счет чувствительного к нажиму пера становится удобнее писать, рисовать, управлять 3D камерой в более натуральной и привычной форме.
| Для тех, кому просто интересно узнать победителя, без погружения в детали
Они позволяют добиваться абсолютно идентичного результата, в сравнении с профессиональными моделям настольных планшетов и интерактивными дисплеями Wacom, но не включают в себя дополнительных узкоспециализированных возможностей, вроде 3D камеры для сканирования объектов (доступно в топовой модели планшетного ПК MobileStudio Pro) или возможности работать без компьютера. Это позволяет семейству Intuos иметь в несколько раз меньшую стоимость, имея только основные функции для профессиональной работы.
Почему мы рассматриваем бренд Wacom?
Практически все графические дизайнеры используют графические планшеты Wacom. Этот бренд настолько популярен, что слово Wacom стало синонимом слова графический планшет, так же, как и гугл уже стал синонимом для «поиска в интернете».
| Выбор критериев
Приняв во внимание личный опыт и, изучив сотни видео уроков/обзоров/статей по графическому дизайну различных направлений, от основ рисования и редактирования фото до моделирования объектов в 3D и создания анимации. Я выбрал несколько объективных критериев отбора, которые, для большинства дизайнеров, являются наиболее значимыми, при работе.
Если вы не согласны, что именно эти критерии являются объективными, при отборе оптимального графического планшета, буду рад увидеть ваши аргументы в комментариях и приму их во внимание, если ваш критерий оказывает реальное влияние на удобство работы или результат.
| Необходимые критерии оптимального планшета (имеющего все возможности для профессиональной работы):
1. Низкая цена — для большинства начинающих дизайнеров это самый важный критерий
2. Неограниченность — возможность работы в абсолютно любом направлении графического дизайна (от рисования до моделирования в 3D).
3. Погружение в работу — идеальная оптимизация и идеальное распознавание случайных касаний пальцев и ладони во время работы пером, для возможности беспрепятственно прислонять и поднимать ладонь в любой момент.
4. Скорость и удобство работы — наличие экспресс кнопок, с возможностью индивидуальной настройки функций для каждого приложения.
5. Мобильность — возможность работы не за основным рабочим местом.
6. Наличие дисплея на планшете (многим он не нужен, но некоторые дизайнеры предпочитают наличие дисплея)
7. Перо работающее по технологии электромагнитного резонанса (не требует зарядки), и имеющее низкий порог регистрации нажатия (Initial Activation Force).
| Что насчет более дорогих Pro моделей?
Большая стоимость Pro моделей планшетных ПК, таких как MobileStudio Pro, обосновывается наличием экрана и, встроенного в них, производительного железа, поэтому если у вас уже есть компьютер, смысла в покупке профессионального планшетного ПК с экраном и встроенным компьютером, мало. Хоть он и дает возможность работать за пределами рабочего места без отдельного компьютера, а его перо имеет больше уровней чувствительности, вы получите абсолютно идентичный результат с помощью Wacom Intuos и Intuos Pro.
Основные отличия Intuos Pro от Intuos:
— профессиональное перо, имеющее больше уровней чувствительности нажатия (2048 или 8192, вместо 1024, в зависимости от модели), и, имеющего чувствительность к наклону (не особо полезная фича для большинства дизайнеров).
— в 2 раза большее разрешение рабочей поверхности планшета (это дает лучшее позиционирование на 4К мониторах)
— большее количество экспресс кнопок на планшете и большее число сменных наконечников.
— возможность работы с перьями специфических свойств (Аэрографом Airbrush, чувствительным к вращению пером ArtPen и пр.).
— в комплекте идет модуль беспроводного подключения (у Intuos он поддерживается тоже, но приобретается отдельно)
Все эти дополнительные фичи иметь приятно, но не обязательно. Они не улучшат ваши работы сами по себе.
— встроенный компьютер (c Windows OS) и качественный дисплей с высокими параметрами разрешения, контрастности и цветопередачи (75% — 97% Adobe RGB, в зависимости от модели), что позволит работать без отдельного компьютера
— встроенный сканер отпечатка пальца
— 2 обычные камеры и 3D-камера Intel RealSense R200, позволяющая сканировать объекты и воссоздавать их 3D-модель. 
| И так, почему же Wacom Intuos наиболее оптимальный вариант для большинства начинающих дизайнеров?
1. У семейства Intuos наибольшее количество плюсов при очень низкой цене.
2. У Intuos есть все основные возможности для полноценной профессиональной работы в любом из направлений графического дизайна.
Intuos, как и Intuos Pro, получает пол балла по 5 пункту за возможность работы не за основным рабочим местом, поскольку, если у вас есть ноутбук или планшетный компьютер с полноценной ОС и USB входом, вы также сможете работать где угодно, подключив к нему ваш Intuos / Intuos Pro.
| Что насчет уровней чувствительности? У Pro моделей их целых 2048 или 8192!
Выбирать планшет только по количеству уровней чувствительности пера не стоит, это не сделает ваш арт лучше.
Единственное, в чем 8192 уровней чувствительности (у перьев Wacom ProPen2) даст вам преимущество над 1024 уровнями, это улучшение чувствительности при рисовании очень тонких штрихов, или когда вы делаете штрихи с большим диапазоном изменения, т.е. если вы хотите иметь больше чувствительности при рисовании штриха с изменяемой шириной, к примеру, от 1px до 250px.
Но в реальности такой контроль над шириной штриха никогда не нужен, обычно ширина кисти меняется в диапазоне до 20px — 50px в каждый отдельный момент времени, и 1024 уровня чувствительности дает более чем достаточно контроля нажатия.
| Что насчет более дешевых NoName брендов планшетов?
Сэкономить 15%, но не иметь идеальной оптимизации на всех ОС и открывать для себя множество надоедливых недочетов, отбив себе всякое желание создавать арт уже через пару дней мучений. Это просто не имеет смысла.
Даже у ближайшего конкурента — Microsoft Surface pro, до появления 4 модели было несколько проблем с пером (видимый параллакс, высокий IAF, кривая линия при медленном начертании) и оптимизацией.
| Что насчет планшетных компьютеров iPad Pro, Surface Pro 4 и им подобных?
Я включил планшетные компьютеры iPad Pro и Surface Pro 4 в сравнение, потому что некоторым людям интересно насколько они сравнимы с Wacom.
Хоть iPad Pro и Surface Pro 4 не имеют возможности полноценной работы в направлениях 3D дизайна, для 2D дизайна/анимации они вполне подходят. (Surface Pro 4 слаб для полноценной работы в 3D, даже в самой дорогой комплектации, а iPad Pro не имеет полноценной ОС и программ для работы в 3D).
Для большинства дизайнеров, ни iPad Pro, ни Surface Pro 4 не может называться наиболее оптимальным графическим планшетом, поскольку они не по карману многим начинающим дизайнерам и не подходят для дизайнеров, работающих с 3D (моделирование, скульптинг, 3D анимация, риггинг, создание и тестирование материалов для ассетов игр/фильмов/рекламы/научных проектов и тд.)
К тому же, имеют несколько других минусов, касаемых удобства работы, вроде скользкой поверхности стекла (в отличии от устройств Wacom, где поверхность имеет текстуру, схожую с бумагой, что предпочитают большинство дизайнеров), и отсутствия индивидуально настраиваемых для каждого приложения, экспресс кнопок.
| Неужели рисовать без дисплея так же просто?
Да, рисовать без дисплея ничуть не сложнее. Многие профессиональные графические дизайнеры не видят необходимости в дисплее, а для тех, кто предпочитает работать на планшете с дисплеем, но уже имеют производительный компьютер, могут выбрать семейство интерактивных дисплеев Wacom Cintiq.
Wacom Cintiq имеют все преимущества Intuos Pro + качественный дисплей, но в отличии от MobileStudio Pro, они нуждаются в компьютере для работы (подключение через USB и HDMI).
| «Различия планшетов в семействе Wacom Intuos»
Если вы решили выбрать Wacom Intuos, сэкономлю вам время на сравнение.
Они идут в 2 размерах:
$99 малый (рабочая площадь 152 x 95 mm)
$199 средний (рабочая площадь 216 x 135 mm)
Каждый из них можно использовать для работы во всех существующих программах. Различие между ними, по-сути, только в приложенном бонусе — лицензии, позволяющей приобрести одну из программ бесплатно:
Wacom Intuos Draw: ArtRage Lite
Wacom Intuos 3D: ZbrushCore
Wacom Intuos Art: Corel Painter Essentials 5
Wacom Intuos Comic: Clip Studio Paint Pro и Anime Studio Debut 10
Wacom Intuos Photо: Corel PaintShop Pro X8 и Corel Aftershot Pro 2 для Windows, а также Macphun pro package (tonality pro, intensify pro, snapheal pro, noiseless pro) для Mac.
| Размер диагонали планшета
На самом деле большой разницы нет и все дело в предпочтении. Средний размер обычно удобен всем.
Если у вас огромный экран (более 27″), лучше не выбирать планшет малого размера, поскольку делать мелкие детали будет немного сложнее (соотношение планшета к диагонали экрана не должно быть слишком большим).
Надеюсь эта статья немного прояснит различия между графическими планшетами и хоть чем-то поможет начинающим дизайнерам.
Графические программы для дизайнеров: лучшие платные и бесплатные решения
От того, какие графические программы для дизайнеров освоил специалист, зависит уровень его востребованности и зарплаты. Конечно, это вовсе не значит, что нужно знать абсолютно все инструменты во всех сферах дизайна, но и на одном Фотошопе далеко не уехать.
Для работы с разным типом графики требуются разные инструменты, поэтому волей-неволей дизайнеру приходится осваивать разные программы. В нашей статье мы расскажем, какие из них пользуются наибольшей популярностью, приведем список из бесплатных приложений и дадим обзор на универсальные инструменты.
ТОП-5 графических программ для дизайнеров
С помощью этого пакета обычно обрабатывают растровые изображения, но можно применять его и для работы с векторной графикой, если это требуется при создании макета полиграфической продукции или сайта. Photoshop является универсальной графической программой для дизайнеров, и большинство специалистов устанавливают её на свои компьютеры.
Adobe Photoshop
Основная аудитория пользователей “Фотошопа” — это фотографы и ретушёры, обрабатывающие снимки, а также те, кто готовит материалы для рекламной продукции — баннеров, обложек, заставок для постов в социальных сетях, и т. п. Но в этой программе можно создать и много чего ещё.
Ваш Путь в IT начинается здесь
“Иллюстратор” изначально создавался для работы именно с векторной графикой. Его арсенал несколько уже, чем у “Фотошопа”. С помощью Adobe Illustrator рисуют иллюстрации, логотипы, подготавливают макеты для наружной рекламы и полиграфической продукции. Он позволяет работать с типографикой. В принципе, можно нарисовать в “Иллюстраторе” даже макет сайта или приложения, хотя в “Фотошопе” это делать намного удобнее (и далеко не любой макет удастся создать при помощи одного этого векторного редактора).
Основными потребителями программы являются графические дизайнеры, создающие логотипы, а также иллюстраторы. В программном продукте имеются все требуемые для этого инструменты. Серьёзных конкурентов у Illustrator так и не появилось, и он остаётся весьма популярным. В сети доступно множество обучающих видео, по которым можно бесплатно изучить все обширные возможности данной программы.
Дополнительное преимущество Illustrator — это его интеграция в семейство продуктов Adobe, что открывает дизайнеру возможность работать над одним проектом в нескольких редакторах Adobe одновременно: проделать некоторые манипуляции в “Фотошопе”, затем добавить пару штрихов в “Иллюстраторе”, а потом заверстать всё в InDesign. И Photoshop, и Illustrator — платные продукты, распространяемые по подписке (кстати, можно приобрести подписку сразу на несколько адобовских программ).
Мы в GeekBrains каждый день обучаем людей новым профессиям и точно знаем, с какими трудностями они сталкиваются. Вместе с экспертами по построению карьеры поможем определиться с новой профессией, узнать, с чего начать, и преодолеть страх изменений.
Карьерная мастерская это:
Уже 50 000 человек прошли мастерскую и сделали шаг к новой профессии!
Запишитесь на бесплатный курс и станьте ближе к новой карьере:
Зарегистрироваться и получить подарки
“Гимп” предоставляет пользователю очень многие возможности “Фотошопа” и “Иллюстратора”, но при этом оставаясь абсолютно бесплатным. Им можно пользоваться отдельно, не прибегая к другим программным продуктам. GIMP годится для того, чтобы обрабатывать фото и растровые картинки, готовить макеты веб-интерфейсов, рисовать векторные иллюстрации. А если установить дополнительные плагины к нему, то эта графическая программа для дизайнеров станет ещё мощнее.
Эта программа для графических дизайнеров не столь удобна и логична, как продукты Adobe, однако обладает всеми нужными функциями, чтобы работать с векторными изображениями. В Corel Draw присутствуют и некоторые инструменты для работы с растром, однако используют её, в основном, для вёрстки полиграфии (журнальных полос, брошюр и любой продукции, где есть большие объёмы текста), а также для рисования логотипов и иллюстраций.
Corel Draw
Этот графический редактор тоже является платным, хотя его цена ниже, чем у адобовских продуктов. Основные потребители Corel Draw — типографии: в “Кореле” есть удобные инструменты для того, чтобы быстро подготовить макет к печати.
“Скетч” — довольно популярный инструмент среди графических дизайнеров, однако пользоваться этим эксклюзивным решением могут лишь обладатели компьютеров под Mac OS. Установить его на Windows или Linux невозможно. Данный софт распространяется на платной основе, но есть и триальная версия. Эта графическая программа для дизайнеров “заточена” исключительно под работу с вектором, а не с растром.
Программа сама по себе не очень сложна (особенно для тех, кто уже имел опыт использования каких-либо других графических редакторов), однако перед началом работы необходима настройка рабочего пространства. Видеоуроков на русском языке по Sketch в интернете пока довольно мало.
Онлайн-платформы для графических дизайнеров
Позволяет обрабатывать векторные изображения в браузере и не требует установки на компьютер. Пользоваться им просто — никаких особых навыков для этого не требуется. С помощью Vecteezy можно создавать дизайн с нуля или пользоваться готовыми изображениями. Но он поддерживает только формат SVG.
В Vecteezy доступны сложные переходы, поддерживаются горячие клавиши, есть много других полезных опций. Его не назвать настоящим профессиональным инструментом для дизайнера, однако, если вам нужно что-то набросать или подправить на скорую руку, это оптимальное решение.
Если вам не требуется расширенный функционал вроде доступа к векторным библиотекам, безлимитного скачивания результатов и вас не раздражает реклама, можете пользоваться бесплатной версией. Но можете оплатить подписку и работать более комфортно. Помесячная подписка стоит 14 долларов, а при оплате на весь год — 9 долларов.
Этот программный продукт, созданный Renderforest, является не десктопным приложением, а онлайн-платформой с очень большим набором готовых дизайн-шаблонов, встраиваемых за пару кликов. Посредством Renderforest можно легко и без лишних хлопот создавать графические материалы неплохого качества, причём даже не обязательно иметь для этого образование и навыки в области дизайна.
Программный продукт имеет собственное облачное хранилище, что обеспечивает вам доступ к макетам с любого устройства. Для iOS есть специальное приложение, и аналогичный софт сейчас разрабатывается под Android. На бесплатном тарифе можно экспортировать сколько угодно картинок, однако количество макетов ограничено. Планы подписки весьма гибкие, и любой сможет выбрать то, что ему подходит. Платная подписка (6,99 долларов ежемесячно) — это дизайны премиального класса, возможность доступа по ссылке и полной настройки всей цветовой гаммы.
Эта мощная графическая программа для дизайнеров и всех, кто хочет просто отредактировать картинку, существует в виде мобильного приложения и онлайн-сервиса. Разрабатывается и десктопное приложение, но оно будет доступно только тем, кто оплатит подписку. В Pixlr имеется большая библиотека готовых фильтров, эффектов и наложений.
Pixlr
Приложения Pixlr существуют в двух версиях — Pixlr X и Pixlr E. Первое предназначено для непрофессионалов и доступно любому новичку, а вот для полноценного использования второго нужно учиться оперировать кистями, слоями и фильтрами, уметь клонировать объекты. Впрочем, главные инструменты для редактирования графики есть в обеих версиях. А вот если вам нужны расширенные возможности (к примеру, удалить фон, пользуясь технологиями ИИ), то необходимо выбрать план подписки и оплатить его. Их всего два: по цене 4,90 долларов и 14,99 долларов за месяц.
Секрет популярности этой онлайн-платформы для выполнения дизайнерских задач — в простом редакторе, позволяющем перетаскивать объекты, и в наличии универсальных шаблонов. Хотя использовать шаблон не обязательно: можно завести пустой проект, просто создав новый холст, и оформить его в соответствии с собственными замыслами. Canva предлагает готовые цветовые палитры, наборы иконок и шрифтовые гарнитуры.
Вы можете использовать эту графическую программу для дизайнеров бесплатно либо оформить подписку (что откроет вам доступ к облаку для хранения файлов и расширенной библиотеке шаблонов, видеороликов). Подписку можно приобрести от 12,95 долларов в месяц (есть разные планы).
Лучшие гибридные графические программы для дизайнеров
Гибридными называются те графические программы, которые работают как с вектором, так и с растром.
Этот профессиональный продукт для обработки растровой графики является удачным дополнением к AutoCAD.
У RasterDesk имеется базовая модификация (RasterDesk) и профессиональная (RasterDesk Pro). С помощью базовой можно улучшить качество скана, отредактировать фото, преобразовать растровую картинку в векторную полуавтоматически. Профессиональная модификация программы векторизирует изображения полностью автоматически, умеет корректировать векторную графику, распознавать тексты.
Inkscape — программа для графических дизайнеров, устанавливаемая как на Windows, так и на Mac OS и Linux. Этот редактор с открытым исходным кодом предназначен для работы с векторной графикой и поддерживает практически все популярные форматы. Инструментарий его весьма обширен: помимо привычных слоёв, фильтров и кистей есть анимация и пакеты для оптимизации изображений.
Ещё один бесплатный графический редактор с интуитивно понятным интерфейсом. Набор функций — самый базовый, поэтому с данной программы рекомендуют начинать молодым графическим дизайнерам, только-только пробующим себя в работе с векторной графикой.
Редактируемые файлы сохраняются автоматически. Так же автоматически оптимизируется производительность, чтобы не тормозить компьютер пользователя.
Графические программы для создания презентаций и инфографики
Этот графический редактор создавался специально для того, чтобы визуализировать большие объёмы данных в виде инфографики. Он позволяет добавлять картинки и тексты, редактировать заголовки. Логика добавления данных неочевидна, и требуется время, чтобы её понять. Самое слабое место данной графической программы для дизайнеров — создание диаграмм исключительно через электронные таблицы.
Если вы ищете какие-нибудь простые графические программы для дизайнеров — прежде всего для того, чтобы создавать презентации — то присмотритесь к онлайн-редактору Prezi. Достаточно просто выбрать нужный шаблон, настроить его под свои потребности и наполнить контентом — сменить тексты, картинки и заголовки.
С помощью Creately удобно рисовать диаграммы блок-схемы и организационные таблицы. Заливку и форму фигур можно выбирать.
Как и другой графический софт для подготовки диаграмм, Truii формирует изображение на основе данных из таблиц. Заполнение такой таблицы информацией превращается в долгий кропотливый процесс, требующий внимательности и аккуратности.
Данная графическая программа пригодится тем, кто часто рисует mind-карты (карты интеллекта). Например, учащимся. Интерфейс этого редактора прост и позволяет создавать весьма крупные майнд-карты. Он отлично подходит для совместной работы: оповещения приходят на почту всем участникам, и все могут оставлять комментарии к майнд-карте.
От вышеперечисленных графических программ для рисования инфографики этот продукт отличается расширенным функционалом. Имеется библиотека готовых картинок, редактируемых и изменяемых по желанию пользователя.
Лучшие бесплатные графические программы для дизайнеров
Работает на ОС: Linux, Windows, Mac OS и в вебе.
Раньше Gravit Designer назывался просто Gravit. Этот графический редактор предназначен для полноценной работы с векторными изображениями. С его помощью можно выполнять любые задачи: отрисовку иконок и иллюстраций, дизайн интерфейсов, подготовку презентаций, анимацию.
Интерфейс этой программы для графических дизайнеров интуитивно понятен и легко настраивается под индивидуальные нужды. Gravit Designer предлагает различные инструменты для того, чтобы создавать великолепные и детализированные векторные изображения. Например, это отменяемые и не разрушающие исходник булевы операции, “Граф путей” и “Нож”, продвинутый текстовый движок, а также многообразные режимы смешивания цветов и заливки.
Работает на ОС: Windows.
Для тех, кто использует исключительно Windows и ищет простую удобную графическую программу для дизайнеров (с меньшим количеством функций, чем GIMP), будет полезным редактор Photo Pos Pro. Он разрабатывался специально для ретуширования фото и прекрасно регулирует контрастность, насыщенность, освещённость. Однако с помощью Photo Pos Pro можно совершать и более сложные манипуляции.
Интерфейс программы весьма дружелюбен к пользователям. Есть подробная справка, которая поможет новичку освоиться. Для Photo Pos Pro создано множество плагинов, расширяющих функционал программы.
Работает на ОС: Linux, Windows, Mac OS.
Этот мощный программный продукт предназначен для обработки RAW-файлов. Его функционал весьма широк, а настроек столь много, что изучить программу с нуля будет довольно сложно. Зато продвинутых пользователей эта программа для графических дизайнеров сильно порадует своими возможностями.
С помощью RawTherapee можно редактировать фото в самых мельчайших деталях и нюансах: менять цветопередачу и резкость, удалять шумы, выстраивать баланс белого, экспозицию и прочие параметры так, как вам нужно, а также управлять кривыми. Эти инструменты не разрушают исходник до момента полной готовности изображения, поэтому можно не беспокоиться за оригинал.
Работает на: Windows, Mac OS.
Эта графическая программа для дизайнеров предназначена для перемещения в пространстве, кастомизации различных трёхмерных фигур (животных, вещей, людей), добавления анимационных эффектов.
Чем более продвинутые инструмент использует дизайнер, тем быстрее и качественнее он может реализовывать свои идеи, творить настоящие цифровые шедевры. Поэтому к выбору профессионального ПО следует подойти серьёзно.