На чем строится драматургия мюзикла

Что такое мюзикл и в чем его уникальность

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Найти универсальный жанр, который бы пришелся по нраву каждому, – задача нереальная.

Однако мюзиклы близки к этому, поскольку сочетают в себе не только танцы, хореографию и любимые музыкальные произведения, но и забавные диалоги, что позволяет удовлетворить запросы максимально широкой аудитории.

Где и когда зародилась эта концепция, как она менялась со временем и чем стала к настоящему моменту, разберемся по порядку.

Уникальное произведение

Термин заимствован из английского языка в советскую эпоху, при этом оригинальное «musical» – результат сокращения от «musical comedy», что буквально переводится как «музыкальная комедия».

Отбрасывание слова «комедия» из названия жанра оказалось пророческим, поскольку сегодня эта составляющая стала необязательной, а само понятие обрело достаточно узкое значение:

Мюзикл – это особый жанр музыкально-сценического искусства, представляющего собой гармоничное сочетание нескольких театральных форматов (драматического, музыкального, хореографического, вокального и пластического).

И хотя мюзикл как жанр считается относительно новым, корни у него достаточно древние, чтобы говорить об античном происхождении. Так, еще на заре V века до н.э. в греческом театре стали практиковать включение музыки и танцев в развлекательные постановки, а чуть позже – элементы политической и социальной сатиры.

Римляне же, переняв практически все формы и каноны греческого театра, добавили в такие постановки и немного своего. Так, в частности, обувь актеров стали подбивать металлическими пластинами, что давало возможность зрителю слышать каждое движение танцоров, а самих постановщиков эта «инновация» заставила задуматься о важности спецэффектов.

Но в любом случае – на всех этапах эволюции жанра – ключевыми составляющими мюзикла были и оставались три компонента:

Во второй половине XIX века искусствоведы спорили, нужно ли выделять мюзиклы в отдельный жанр, ведь их особенности были почти как у классической оперетты. Однако, если оперетта тяготела к воспроизведению канонов, создатели мюзиклов позволяли себе экспериментировать.

Благодаря этому, мюзикл вскоре превратился в особую театральную форму, где музыке отводится не какая-то из главных ролей, а всего лишь роль одного из средств сценического монтажа – равно как и хореографии, пластике, постановочным эффектам и т.д.

Стремительное развитие жанра

Время шло, стали появляться новые выразительные средства, костюмы и спецэффекты, композиторы все чаще обращались к современным музыкальным направлениям, хореографы старались использовать популярные у обывателя танцы и пластические элементы.

Уже к XX веку все ощутимее чувствовалось влияние таких жанров, как:

Нашла свое отражение в развитии мюзиклов и эстрада – например, джазовые мотивы, весьма популярные в начале 1940-х, или возникновение целого направления на основе рока с вплетением библейских сюжетов.

Со временем мюзикл сформировался в самостоятельный музыкально-сценический жанр, пусть и носящий признаки близкого родства с опереттой и следующий традициям преемственности с ней.

Первой вехой в истории зарождения жанра большинство искусствоведов называет постановку «Black Crook», которую зрители увидели на нью-йоркской сцене в сентябре 1866-го.

И хотя этот мелодраматический музыкальный спектакль был отлично принят аудиторией, до конца 19 столетия моду задавали английские представления в духе «Хористки» Джорджа Эдвардса.

Яркими чертами таких постановок стали:

Влияние новой американской культуры усилилось в 1920-х с появлением так называемых новых американских композиторов (Д.Гершвина, Д.Керна, К.Портера), в числе которых оказались не менее талантливые эмигранты типа Р.Фримля, В.Херберта, З.Ромберга.

Теперь либретто перестали заимствовать у существующих опер, а начали адаптировать под нужды конкретного спектакля. В музыкальное сопровождение стали чаще включать джазовые композиции, а в хореографию – регтайм.

Это была классика начала XX века, не утратившая своей актуальности по сей день.

Незабытое старое

В период Второй мировой тренды несколько сместились, и вместо комбинации перепевок зрителям начали демонстрировать глубоко проработанную драматургию. Вкупе с выразительной игрой именитых актеров мюзиклы быстро завоевали расположение аудитории, о чем свидетельствуют такие нашумевшие постановки, как:

Последующий этап развития мюзикла характеризуется возникновением более мрачных, философских настроений и усилением значения хореографии, как это произошло с «Вестсайдской историей» (1957), где драматичный сюжет сочетается с танцевальной экспрессией. Завораживающий контраст оценили даже самые суровые критики.

Настоящим расцветом мюзикла в качестве самодостаточного жанра можно назвать эпоху 1960 –1980-хх. Влияние рока впервые обозначил спектакль «Волосы» (1967), а затем продолжил британец Эндрю Ллойд Уэббер, ставший основным «поставщиком» мюзиклов для постановки в театрах на Бродвее.

Его уникальные произведения (а это около двух дюжин мюзиклов!) и сегодня встречают с восторгом на театральных подмостках во всех уголках мира:

И хотя количество постановок периодически снижается, роскошные декорации, костюмы и высокий уровень подготовки артистов до сих пор обеспечивают этим спектаклям полные аншлаги. И это понятно: перед зрителем на сцене буквально разыгрывают полноценный фильм с одного дубля.

К концу прошлого тысячелетия более четко обозначился формат рок-оперы. Новое направление демонстрировало эволюцию мюзиклов и давало толчок жанру оперы, используя вместо классической музыки современную и разговаривая с аудиторией на красивом, но близком и понятном языке.

Современный взгляд

Мюзиклы из легкомысленных театральных постановок всего за сотню лет развились в самостоятельный жанр, где есть место и комедии, и трагедии, и прозаической повседневности.

Параллельно существует несколько форматов создания мюзикла:

Первый вариант обычно используется при создании киномюзикла, тогда как театральные версии чаще базируются на втором.

Не знаете, как развлечь себя и близких? Попробуйте мюзиклы: шутки, любовные истории, детективные перипетии – там есть все!

Источник

Философско-культурологические исследования

Содержание

Май 2018

Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
« Ноя			Окт »
1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30	31

ОСОБЕННОСТИ ДРАМАТУРГИИ МЮЗИКЛА Э.Л. УЭББЕРА «КОШКИ»

Театрально-музыкальное искусство второй половины ХХ в. характеризуется экспансией самого молодого в этой сфере жанра – мюзикла, чье влияние на оперетту, музыкальную комедию, рок-оперу и музыкальный кинематограф неоднократно отмечалось специалистами. Взлет мировой популярности и лидерство этого жанра в сфере музыкального театра особенно активно проявилось в конце 1960 – 1980-х гг., что получило подтверждение и экономической статистикой, и данными социологических опросов. Прославленные мюзиклы утвердились на ведущих позициях в рейтингах популярности и коммерческой успешности среди зрелищных искусств, стали «рекордсменами долгожительства» на сценических подмостках, обнаруживая при этом ярко выраженную склонность к синтезирующим тенденциям (прежде всего в сюжетах, жанрах, стилях) и к универсализму в различных постановочных воплощениях.

В значительной степени этот взлет популярности мюзикла был обусловлен личными достижениями Эндрю Ллойда Уэббера – одного из крупнейших мастеров мюзикла за всю его историю. Такие произведения Э. Л. Уэббера, как «Иисус Христос – суперзвезда», «Эвита», «Кошки», «Призрак Оперы», прочно завоевали место в числе выдающихся явлений музыкального искусства ХХ в. Творчество Э. Л. Уэббера удостоилось высоких оценок со стороны Д. Шостаковича, А. Шнитке, П. Доминго, А. Петрова, Б. Покровского, других авторитетных представителей современной классической музыкальной элиты. Его художественные открытия предопределили устойчивый интерес к жанру мюзикла со стороны последующих композиторских поколений, включая в том числе и видных представителей академического музыкального театра. Эти факторы определяют актуальность данной статьи, посвященной особенностям драматургии мюзикла «Кошки».

Объектом исследования выступают эволюционные процессы в музыкально-театральном творчестве Э. Л. Уэббера; предметом – особенности индивидуальной трактовки жанра мюзикла в творчестве Э. Л. Уэббера. Цель исследования данной статьи заключается в выявлении особенностей драматургии и жанровой специфики мюзикла Э. Л. Уэббера «Кошки».

Исследователи жанровой специфики мюзикла традиционно и вполне обоснованно отталкивались от определения, данного признанным «королем жанра», Э.-Л. Уэббером, который считал, что «мюзикл – это шоу, в котором преобладающая роль музыки как выразительного средства сочетается с яркой и интересной драматургией» [1, с. 23]. Яркая и интересная драматургия, на которую указывает Э.-Л. Уэббер, а также сценическая зрелищность и эффектность, составившие ключевую художественно-эстетическую идею жанра мюзикла, обусловлены синтезом различных искусств – принципом органического сочетания элементов музыкальной, поэтической, пластической и драматической выразительности, который отмечается многими исследователями в качестве жанрообразующего.

Термин «мюзикл» возник как сокращенная форма понятий Musical Comedy (музыкальная комедия) и Musical Play (музыкальная пьеса, музыкальное представление). Такое объединение различных жанровых сфер музыкально-драматического театра отражает уже на уровне термина-понятия принцип синтеза, который неизбежно объединяет и эстетические смыслы обозначенных жанров, их художественную идею. Традиционное определение мюзикла указывает на его изначальную синтетическую, комплексную природу: «Мюзикл – это музыкально-сценический жанр, использует выразительные средства музыкального, драматического, хореографического и оперного искусства. Их сочетание и взаимосвязь предоставляют мюзиклу особую динамичность. Характерной чертой многих мюзиклов стало решение серьезных драматургических задач несложными для восприятия художественными средствами» [6, с. 7].

Определяя наиболее характерные черты мюзикла как жанра необходимо отметить, что под жанром понимается исторически складывающийся и развивающийся тип художественного произведения в том или ином виде искусства, так как любая духовно-творческая деятельность человека, культура в целом неизменно облекаются в устойчивые жанровые формы, имеющие свою структуру и подчиняющиеся определенным законам развития. Важнейшими условиями существования любого жанра являются, с одной стороны, его долгая, прочная память, традиции, с другой – непрерывная историческая эволюция. Таким образом, каждый жанр (вне зависимости от вида искусства) – живой, развивающийся организм, непрерывно эволюционирующая система, позволяющая участвовать в своеобразном обмене творческим опытом и потенциалом, что позволяет оказывать взаимное влияния и обогащение, оживляя и обновляя друг друга.

Мюзикл синтезировал в себе элементы разных жанров: балладной оперы, театра менестрелей, экстраваганцы, бурлеска, водевиля, ревю, оперетты. «При всей синтетичности жанра мюзикла, его видовым признаком не является обязательное наличие в спектакле «разговорных сцен»: есть несомненные мюзиклы, написанные и поставленные как бы в оперной манере, где роли превращаются в партии: это «Порги и Бесс» Л. Бернстайна, «Кошки», «Иисус Христос – Суперзвезда», «Эвита» Э. Л. Уэббера и др. Во избежание путаницы такие произведения зачастую называют «рок-операми». Однако с мюзиклами их роднит прежде всего общий способ актерского существования, когда любое средство актерской техники – танец, вокальный или пластический номер – становится для исполнителя абсолютно органичным в выражении эмоции или мысли» [2, с. 32].

Мюзикл как жанр XX века вобрал и отразил важнейшие особенности культуры этого времени, и прежде всего – направленность на развлекательность и массовость. Однако, как было отмечено выше, и до него существовало значительное количество жанров, отвечавших этим критериям. Какие же особенности данного жанра определили его специфику и наибольшую востребованность среди других и сделали возможным обозначить сущностные, на наш взгляд, черты рассматриваемого жанра, порожденные масштабными эволюционными процессами в современной культуре?

Во-первых, отличительной чертой мюзикла стало либретто, основанное зачастую на литературном бестселлере (например, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго и т. п.). Позже в качестве основы для сюжета могли быть использованы известные кинокартины («В джазе только девушки» и др.) или запоминающиеся события, то есть то, что привлекло внимание аудитории и стало актуальным. Либретто настолько важно для мюзикла, что сложилась традиция номинировать лучшие из них на известную литературную премию − Пулитцеровскую, а имя автора, как и композитора, обязательно указывается в афише (например, «Звуки музыки» Р. Роджерса и О. Хаммерстайна, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и А. Лернера и др.).

Во-вторых, сюжетная основа, как правило, опирается не только на развлекательно-увеселительный сюжет с любовной интригой, но и на социально значимые в бытовом, политическом плане аспекты бытия современного человека, затрагивая важные для него вопросы (например, «Вестсайдская история» Л. Бернстайна, в которой затронуты проблемы социально-расовой сегрегации, подростковой преступности и т. п.). Именно эта черта во многом отличает мюзикл от оперетты, для которой свойственно раскрывать любовно-лирическую историю, насыщенную бытовым юмором, сатирой. Мюзикл глубже по качеству затрагиваемых проблем.

В-третьих, в мюзикле для создания художественного образа равнозначны роли музыки, хореографии, актерского мастерства, драматургии, в отличие от оперетты, где значение имеет прежде всего вокальное и актерское искусство.

В-четвертых, в жанре мюзикла находит свою реализацию склонность к синтезирующим взаимодействиям (полисюжетным, полижанровым, полистилевым) и беспрецедентный универсализм в постановочных воплощениях.

В-пятых, для мюзикла характерно амплуа артиста «синтетический актер», который должен уметь хорошо петь, танцевать, декламировать, ритмизованно говорить. Примерами такого рода амплуа актеров можно считать Джулию Эндрюс, Людмилу Гурченко, Андрея Миронова и др.[3, с. 31].

К эталонным образцам жанровой специфики можно отнести следующие мюзиклы: «Моя прекрасная леди», «Вестсайдская история», «Кошки» и др. Безусловно, формирование жанра не произошло одномоментно. Жанровые предшественники мюзикла, их специфика, удачные приемы стали органичной частью нового жанра XX в., а влияние того или иного из них так или иначе прослеживается в каждом мюзикле. Например, в «Кошках» – ревю. Подобно оперетте и мюзиклу, ревю соединяет музыку, танец и обмен репликами между артистами в цельное сценическое представление. В то же время ревю отличается от двух первых театральных жанров отсутствием единой сюжетной связки в постановке. Чаще всего ревю посвящается какой-либо теме или историческому событию; название его воспринимается как символ этой темы, содержание самого ревю представляет собой сменяющие друг друга номера одиночных исполнителей и танцевальных ансамблей, иллюстрирующих её. Жанр ревю близок к варьете, к циркоподобному с использованием акробатических номеров американскому водевилю и кабаре.

Однако, особой проблемой, которую отмечает большинство исследователей, является отсутствие полной и четкой жанровой дефиниции мюзикла, отграничивающего его от «коллег» по музыкально-драматической сцене. Традиционные энциклопедические определения мюзикла – например, как «музыкально-сценического представления, в котором используются разнообразные выразительные средства эстрадной и бытовой музыки, хореографического, драматического и оперного искусств» [8, с. 56], – не разрешают ситуацию, при которой одно и то же произведение в разных источниках может именоваться и мюзиклом, и рок-(фолк-)оперой, и просто оперой, и музыкальной комедией. Кроме того, в подобных определениях не учтена определенная доля оригинальности, индивидуальности, новизны решения, которая в каждом конкретном случае является необходимым условием существования спектакля, ибо публика всегда ожидает от мюзикла сюрпризов.

При всей своей расплывчатости, понятие «мюзикл» прочно вошло в музыковедческий обиход. Каждый автор, занимающийся проблемами данного жанра, акцентирует разные его стороны. Среди них представляются наиболее существенными следующие: синтетичность, т. е. взаимообогащающее сочетание музыки, произносимого текста, «декоративно-обстановочной» стороны, драматической игры, пластики, танца, рожденное стремлением к созданию зрелища повышенного эмоционального воздействия; стилевое разнообразие в музыке и других компонентах; принципиальная установка на коммерческий успех (а значит, соответствие запросам публики, опора на разговорный, общедоступный стиль в музыке и тексте); формальные признаки жанра: двухактное строение (унаследованное от оперы-buffa и отличающее мюзикл от традиционной трехактной оперетты) и опора на основные структурные компоненты: песенные номера (арии, куплеты, ансамбли, реже – хоры) и разговорные вставки; М. Гринберг и М. Тараканов, а также Т. Кудинова отмечают среди отличительных качеств мюзикла ритм спектакля, заданный музыкой, на основе которого связываются все компоненты. Кроме того, могут быть отмечены: широта жанрового содержания и безграничность тем, отличающие мюзикл от оперетты, которой свойственны преимущественно лирика и буффонада[4, с. 76].

Английский композитор Эндрю Ллойд Уэббер является одной из ключевых фигур в мире современного мюзикла. Каждое его произведение, каждый его проект становятся сенсацией, вызывая бурные споры и неизменно имея коммерческий успех, находя свою аудиторию и среди массового зрителя, и среди самой искушенной публики. Творчество Уэббера стало одним из самых ярких явлений современной музыкальной культуры, в которой нашли свое отражение многие, далеко неоднозначные, а порой противоречивые тенденции современной культуры.

Гениальность Э. Л. Уэббера проявляется в его удивительной способности свободно обращаться с различными музыкальными стилями: он соединяет рок и классику, с одинаковой легкостью пародирует оперетту, рок-н-ролл и даже новомодный рэп, он всегда современен и при этом обладает собственным оригинальным стилем. Его дар талантливого мелодиста дополняется умением самостоятельно создавать сложнейшие оркестровки для своих вещей (чем в наше время может похвастаться редкий композитор), а также уникальным театральным «чутьем». И хотя западная критика относится к композитору далеко не однозначно, каждое его новое произведение вызывает массовый интерес публики. Это можно объяснить тем, что Уэббер всегда идет своим путем, в каждом своем сочинении предлагает что-то свежее, новое и необычное. Что же касается количества успешных спектаклей, то в этом отношении Э. Л. Уэббер давно уже превзошел всех своих современников.

Индивидуальная трактовка жанра мюзикла в уэбберовских произведениях определяется неуклонно возрастающей интенсивностью полижанровых взаимодействий, когда важнейшие принципы жанрового синтеза, свойственные творчеству Э. Л. Уэббера, коррелируют с магистральными тенденциями в развитии мюзикла второй половины ХХ в. – идейно-тематической «центробежностью», этнокультурным «глобализмом», последовательной, все возрастающей «академизацией» в использовании богатого арсенала выразительных средств. Эволюция полижанровости в произведениях Э.Л. Уэббера сопровождается усилением интегративных взаимодействий, охватывающих все уровни музыкального спектакля, что приводит к формированию своеобразной модификации «тотального театра» [1, с. 15].

Вслед за Е. Ю. Андрущенко, мы рассмотрели полижанровые взаимодействия в их градации в уэбберовских мюзиклах: полижанровая мутация («Иосиф», «Эвита»); полижанровая амбивалентность («Кошки», «Звездный Экспресс»); полижанровый синтез («Иисус», «Призрак Оперы»). Исходным пунктом для мутационных процессов в «Иосифе» и «Эвите» становится предумышленная ассимиляция важнейших черт нескольких жанров, способствующая вариативной трактовке, автором конкретного художественного замысла и смене доминантных жанровых признаков. В результате появился жанр, предрасположенный к универсализму выразительных средств и наделенный огромным синтезирующим потенциалом.

Феномен полижанровой амбивалентности обусловлен введением в классическую модель мюзикла концептуально значимых элементов из другого музыкально-сценического жанра (примером могут быть «Кошки»). В «Кошках», преломляя творческие открытия Дж. Баланчина, Дж. Роббинса и М. Беннета, Э.Л. Уэббер совместно с хореографом Дж. Линн выстраивал сквозную «пластическую драматургию», рассматривая танцевальность как важную составляющую образных характеристик всех персонажей. Первичный «импульс» к подобному решению содержался в поэтических текстах Элиота, где комбинации стиховых ритмов уподоблялись балетным хореосхемам. Ярко выраженная танцевальность не была присуща лишь «музыкальному портрету» главной героини – Гризабеллы, измученной болезнями и пережитыми страданиями. Однако ее проникновенное пение, устремляющееся «от сердца к сердцу», воплощало в себе парадоксальное разрешение драматических коллизий. Не исполнив ни одного танца, Гризабелла провозглашалась «королевой Джеллейного бала», что может свидетельствовать о главной образно-смысловой функции полижанровой амбивалентности. Амбивалентные взаимодействия у Э. Ллойда Уэббера стали шагом по пути приближения к наиболее масштабному уровню рассматриваемых процессов – полижанровому синтезу, обусловленному интенсивным «диалогом» между классической моделью уже сформировавшегося жанра мюзикла и оперы XIX – XX вв.[4,с. 56].

«Кошки» – самое знаменитое произведение для театра Э. Л. Уэббера. Оно буквально завоевало весь мир. После премьеры в Лондоне (1981) и Нью-Йорке (1982) «Кошки» исполнялись практически во всех развитых странах, а в виде миллионов проданных кассет и пластинок «кошачья лихорадка» распространилась буквально на весь свет.

Феномен «Кошек» сложен из многих составляющих, главными из которых, помимо чудесной лирики и чарующей музыки, являются профессионализм и талант продюсера, режиссера, хореографа и дизайнера. Произведение появилось на свет благодаря восхищению Э. Л. Уэббера знаменитой «Книгой старого Опоссума о кошках», написанной великим английским поэтом Т. С. Элиотом. Именно она стала тем бестселлером, на которую написано либретто к «Кошкам».

Незамысловатый сюжет дает возможность каждой кошке рассказать свою – то комическую, то грустную, а то и трагическую историю. Музыка «Кошек» необыкновенно разнообразна, вместе с тем она производит впечатление большой цельности. В этом нет никакого противоречия. Все произведение построено в виде гигантской сюиты, где многие музыкальные номера, появившись единожды, уже больше не повторяются. Это, например, –«Бустофер Джонс», «Рам-Там Таджер», «Макавити», «Мангоджерри и Румпелтизер». Есть номера, имеющие в дальнейшем некий отзвук (такие, как «Гус, театральный кот», «Песня Гризабеллы»). И, наконец, номера, играющие роль драматических скреп или арок: это прежде всего тема «Мемори», тема Старого Дойтеронимуса и тема Железных котов.

Отметим мастерство композитора, применяющего разные виды техники для разработки разного типа «музык». Так, первая тема («Железных котов») лежит в сфере современной симфонической музыки, и здесь вполне уместны кластеры, диссонансы, мелодические ходы на тритон, септиму и нону. Такие номера, как «Рам-Там Таджер» и «Макавити», ближе к року (вернее к джаз-року), и в них соответствующая куплетная форма, квадратные построения. «Мистофелис», «Гумби» и «Скаймбл» – типичные номера бродвейского мюзикла, развитые, с блестяще отделанной вариационной фактурой, с большим количеством остановок, сбивок, брейков и т. д., т. е. всего того, что дает возможность каждому из них становиться шлягером и неизбежно вызывать после себя шквал аплодисментов. А вот тема Старого Дойтеронимуса явно носит следы прокофьевского влияния – ведь С. Прокофьев – один из любимых композиторов Э. Л. Уэббера. Можно указать на отдаленное сходство ее, скажем, с темой любовного дуэта из «Обручения в монастыре» или побочной темой из 1-й части Седьмой симфонии.

Стоит отметить, что впервые Британия смогла собрать ансамбль из 30 шоу-танцоров, столь же талантливых и энергичных, как любая труппа, когда-либо создававшаяся Бродвеем или Голливудом.

«Диалоги» академической и «легкожанровой» сфер отличаются уникальным размахом и интенсивностью: во-первых, приоритетная функция «классической» стилистики, которая целенаправленно выдерживается; во-вторых, динамика этих взаимодействий определяется безусловным главенством «прямых» заимствований из области академических стилей; в-третьих, механизмы «опосредованных» заимствований характеризуются ярко выраженной академизацией стилевых направлений массовой музыкальной культуры (элементов арт-рока, оперетты, мюзикла), получивших «классические» влияния. Все это можно определить как «опероцентризм», который характерен для всего творчества композитора в целом[7, c. 12].

«Опероцентризм» композиторского подхода диктует усложненность полистилевой драматургии спектакля, отражающей иногда диаметрально противоположные тенденции – пародийная и возвышающая.

Творчество Э. Л. Уэббера стало одним из самых ярких явлений современной музыкальной культуры, аккумулируя в себе многие важнейшие особенности жанра мюзикла, и оказало огромное влияние на весь последующий путь развития этого жанра.

Музыкальный театр Э. Л. Уэббера является сложно организованным художественным целым. Синтезирующая направленность является универсальной характеристикой всего музыкально-театрального творчества Уэббера, которая обусловливает художественную специфику всех его музыкальных произведений в целом и проявляется, среди прочего, и на уровне их жанрового своеобразия.

Индивидуальная трактовка жанра мюзикла в уэбберовских произведениях (особенно периода конца 1960 – 1980-х гг.) определяется неуклонно возрастающей интенсивностью полижанровых взаимодействий. Важнейшие принципы синтеза (на уровне сюжета, жанра и стиля), свойственные творчеству Э. Л. Уэббера вообще, соотносятся с магистральными тенденциями в развитии мюзикла второй половины ХХ в. – идейно-тематическим разнообразием, этнокультурным «глобализмом», последовательной академизацией используемого арсенала выразительных средств (и прежде всего музыкальных). В целом эволюция жанра в произведениях Уэббера сопровождается усилением интегративных взаимодействий, охватывающих названный уровень музыкального спектакля, что приводит к формированию своеобразной полижанровости уэбберовского театра, что отражает «генетическую» предрасположенностью мюзикла к синтезирующим процессам на всех уровнях.

Специфика полижанровости в уэбберовских мюзиклах обуславливается синтезом нескольких главных тенденций:

1) композиторский подход эволюционирует, двигаясь от сравнительно простых типологических разновидностей к более сложным;

2) полижанровые процессы в творчестве Э.Л. Уэббера характеризуются ярко выраженной центробежностью: от «легкожанрового» музыкального театра – к балету, кинематографу, опере и кантате, достигая в этом движении уникальных масштабов;

3) возрастающая «академизация» полижанровых взаимодействий позволяет, как представляется, рассматривать мюзикл в качестве «пограничного» феномена, тяготеющего к синтезу многообразных музыкально-театральных традиций;

4) ассимиляция важнейших черт нескольких жанров способствует «вариативной» трактовке автором конкретного художественного замысла и смене главенствующих жанровых признаков («Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов» и «Эвита»);

5) привнесение в классическую модель мюзикла концептуально значимых элементов из другого музыкально-сценического жанра («Кошки», «Звездный экспресс»);

6) интенсивный «диалог» классической модели мюзикла и оперы XIX–XX вв. («Иисус Христос – суперзвезда») и

7) взаимопроникновение «условного» и «реального» уровней спектакля, «балансированию» между реальностью и фантастикой («Призрак оперы») [5, с. 34-35].

Произведения Эндрю Ллойд Уэббера рассматриваются в настоящее время как кульминационная точка в развитии полижанровых тенденций мюзикла, фактически подытоживая эволюцию указанного жанра в ХХ в.

Процесс эволюции жанра мюзикла в творчестве Э. Л. Уэббера, его полижанровые новации открывают безграничные перспективы на пути дальнейшей эволюции рассматриваемого жанра, способствуя зарождению и развитию новых полистилевых тенденций на грани академической и массовой музыкальной культуры нашего времени.

Таким образом, его произведения можно считать не только высокими образцами мюзикла, но и примерами успешной реализации композиторских поисков в области современной оперы, в которой границы между массовым и академическим искусством достаточно прозрачны. В целом можно утверждать, что в условиях жанрово-стилевого многообразия классическое искусство служит Ллойд Уэбберу творческим ориентиром, сохраняя значение эталона.

Литература

Онищенко А. В. Особенности драматургии мюзикла Э. Л. Уэббера «Кошки»

В статье рассматриваются дефиниция жанра «мюзикл», индивидуальная трактовка жанра мюзикл в произведениях Э. Л. Уэббера, эволюционные процессы в музыкально-театральном творчестве, а также особенности драматургии и жанровой специфики мюзикла «Кошки».

Ключевые слова: жанр, мюзикл, синтез, полисюжетный, полижанровый, полистилевой, центробежность, глобализм, академизация, опероцентризм.

Onischenko A. V. Features of the Drama of the Musical by A. L. Webber «Cats»

The article examines the definition of the genre «musical», the individual interpretation of the musical genre in the works of A. L. Webber, the evolutionary processes in musical and theatrical creativity, as well as the specific features of the dramatic and genre specificity of the musical «Cats».

Key words: genre, musical, synthesis, poly-plot, poly-genre, polystyle, centrifugal, globalism, academicization, operocentrism.

Источник