На чем творил гоген
ОСТРОВ, ГДЕ ТВОРИЛ ХУДОЖНИК ПОЛЬ ГОГЕН
Неудачи преследуют художника П. Гогена, картины плохо продаются, друзья ничем не могут помочь, и художник принимает решение уехать прочь от буржуазной цивилизации, отвергающей его. В поисках простой жизни, где можно не заботиться деньгах, где нет гнета викторианской морали, он отправляется в Полинезию. Поль Гоген поселяется на Таити, который впоследствии назовут островом Поля Гогена, и, за исключением двух несчастливых лет во Франции, проводит здесь остаток жизни. Безусловно экзотичные туземцы и, главное, туземки, воспринимались художником П. Гогеном в полной гармонии с изумительной природой южных морей. В этом «раю» французский художник надеялся осуществить идеи, непонятые друзьями – не рисовать окружающую действительность, а, оттолкнувшись от нее, изображать видения, возникшие в голове.
Известный художник Гоген в своих фантазиях идеализировал жизнь на Таити и, в конце концов, был разочарован – простой жизни не случилось, однако произведения, написанные Гогеном на острове, вошли в сокровищницу мировой культуры. Остров принял Гогена, а Гоген нашел себя на этом острове.
Жизнь Поля Гогена на острове делится на два периода: первый – с 1891 года по 1893 год, второй – с 1895 до 1901 года – на Таити, а на острове Хива-Оа – до кончины художника в 1903 году.
Известный художник Поль Гоген на острове — 1-й период
Названный полинезийцами «королевой Тихого океана», а туристами «островом любви», остров Таити подарил Полю Гогену ощущение полной свободы и раскованности в отношениях с женщинами, по сути, то, к чему он всегда стремился и от чего бежал из Европы. Поселившись в глубине острова, поближе к первозданной природе, Гоген восторженно воспринимал окружающую его экзотическую жизнь, красочную природу и наивных обитателей острова. Это счастливое время в жизни зрелого художника.
Смотреть на видео картины художника Поля Гогена
Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….
Остров, где творил Гоген, помог ему развить свою «синтетическую» идею – максимально передать цвет и упростить все, что ему мешает. Яркие чистые краски на таитянских картинах Гогена этого периода пылают, переливаются, сочетаются как мозаика и оставляют впечатление панно или восточного ковра. Главные герои его картин – женщины, природа и цвет. Остров художника Поля Гогена развил в нем врожденное чувство колориста. Самые известные картины – «Таитянские пасторали», «Дух мертвых бодрствует», «Беседа», «А, ты ревнуешь?», – написаны в этот период.
2-й период художника Поля Гогена на острове
Нужда заставила художника Гогена, в надежде поправить свои дела, покинуть остров, и в 1893 году он отправился на родину. Однако беды, неудачи и болезнь преследуют его, и он в 1895 году возвращается в места, где был счастлив. Депрессия не дает художнику Поля Гогену полноценно работать, но постепенно болезнь отступает, и художник пишет одно из главных своих творений на острове – философское полотно «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» (1897).
Вынужденный покинуть свою хижину на Таити, Гоген перебирается на один из Маркизских островов, Хива-Оа, где в 1903 году и закончился его жизненный путь.
Полотна, написанные великим художником Полем Гогеном на острове, хотя и не принятые современниками, уже через десятилетие после смерти художника были провозглашены гениальными и прочно заняли надлежащее место среди самых дорогих картин в мире.
Смотреть на видео биографию художника Поля Гогена
Поль Гоген. Гений, не дождавшийся славы
Поля Гогена можно корить за многое – измены официальной супруге, безответственное отношение к детям, сожительство с несовершеннолетними, богохульство, крайний эгоизм.
Но что это значит в сравнении с величайшим талантом, которым наградила его судьба?
Гоген – это сплошь противоречие, неразрешимый конфликт и жизнь, похожая на приключенческую драму. А ещё Гоген – это целый пласт мирового искусства и сотни картин. И совершенно новая эстетика, которая до сих пор удивляет и восхищает.
Жизнь обычная
Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в весьма незаурядной семье. Матерью будущего художника была дочь известной писательницы. Отец – журналистом политического журнала.
В 23 года Гоген находит хорошую работу. Он становится преуспевающим биржевым маклером. Но по вечерам и в выходные он рисует.
В 25 он женится на голландке Метте Софи Гад. Но их союз – не история о великой любви и почётном месте музы великого мастера. Ибо искреннюю любовь Гоген испытывал лишь к искусству. Которую жена не разделяла.
Если и изображал Гоген супругу, то редко и довольно специфично. Например, на фоне стены серо-коричневого цвета, отвернувшейся от зрителя.
Поль Гоген. Метте спит на диване. 1875 г. Частная коллекция. The-athenaeum.com
Однако супруги родят пятерых детей, и, пожалуй, кроме них их в скором времени ничего не будет связывать. Метте считала занятия живописью мужа пустой тратой времени. Она выходила замуж за обеспеченного маклера. И хотела вести комфортную жизнь.
Поэтому однажды принятое мужем решение бросить работу и заниматься только живописью для Метте было сильнейшим ударом. Их союз, конечно, не выдержит такого испытания.
Начало искусства
Первые 10 лет брака Поля и Метте прошли спокойно и благополучно. Гоген был лишь любителем в живописи. И рисовал только в свободное от биржи время.
Поль Гоген. Птичник. 1884 г. Частная коллекция. The-athenaeum.com
Их влияние чувствуется в ранних работах Гогена. Например, в картине “Сюзанна за шитьем”.
Поль Гоген. Сюзанна за шитьем. 1880 г. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген, Дания. The-athenaeum.com
Девушка занята своим делом, а мы словно подглядываем за ней. Вполне в духе Дега.
Гоген не стремится ее приукрасить. Она сгорбилась, что сделало ее осанку и живот малопривлекательными. Кожа же “безжалостно” передана не только бежевым и розовым, но и синим и зелёным цветами. А это уже вполне в духе Сезанна.
А некоторая безмятежность и умиротворение взяты явно у Писсарро.
1883 год, когда Гогену исполняется 35 лет, становится переломным в его биографии. Он ушёл с работы на бирже, уверенный, что быстро прославится, как живописец.
Но надежды не оправдались. Накопленные деньги быстро закончились. Супруга Метте, не пожелав жить в бедности, уезжает к родителям, забрав детей. Это означало крах их семейного союза.
Гоген в Бретани
Лето 1886 г. Гоген проводит в Бретани на севере Франции.
Именно здесь Гоген выработает свой индивидуальный стиль. Который уже будет мало меняться. И по которому он так узнаваем.
Простота рисунка, граничащая с карикатурой. Большие участки одного цвета. Яркие краски, особенно много желтой, синей, красной. Нереалистичность цветовых решений, когда земля могла быть красной, а деревья синими. А ещё таинственность и мистичность.
Все это мы видим в одном из главных шедевров Гогена бретонского периода – “Видение после проповеди или Борьба Иакова с Ангелом”.
Поль Гоген. Видение после проповеди (Борьба Иакова с Ангелом). 1888 г. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Реальное встретилось с фантастическим. Бретонские женщины в характерных белых чепцах видят сцену из Книги Бытия. Как Иаков борется с Ангелом.
Кто-то смотрит (в том числе корова), кто-то молится. И все это на фоне красной земли. Как будто дело происходит в тропиках, перенасыщенных яркими красками. Однажды Гоген уедет в настоящие тропики. Не потому ли, что его цвета более там уместны?
В Бретани был создан ещё один шедевр – «Жёлтый Христос». Именно это картина является фоном к его автопортрету (в начале статьи).
Поль Гоген. Желтый Христос. 1889 г. Художественная галерея Олбрайта-Нокса, Буффало. Muzei-Mira.com
Уже по этим картинам, созданным в Бретани, видно существенное отличие Гогена от импрессионистов. Впечатленцы изображали свои зрительные ощущения, не внося никакого скрытого смысла.
А вот для Гогена иносказательность была важна. Недаром он считается зачинателем символизма в живописи.
Посмотрите, насколько спокойны и даже равнодушны бретонки, сидящие вокруг распятого Христа. Так Гоген показывает, что жертва Христа давно забыта. И религия для многих стала лишь набором обязательных ритуалов.
Зачем же художник изобразил себя на фоне своей же картины с желтым Христом? За это его многие верующие не любили. Считая такие “жесты” богохульством. Гоген считал себя жертвой вкусов публики, которая не принимает его творчество. Откровенно сравнивая свои страдания с мученичеством Христа.
А публика на самом деле с трудом его понимала. В Бретани мэр одного городка заказал портрет своей жены. Так появилась “Прекрасная Анжела”.
Поль Гоген. Прекрасная Анжела. 1889 г. Музей д’Орсе, Париж. Vangogen.ru
Реальная Анжела была в шоке. Она и представить себе не могла, что будет такой “прекрасной”. Узкие поросячьи глазки. Распухшая переносица. Огромные костлявые руки.
А рядом экзотическая статуэтка. Которую девушка расценила, как пародию на своего мужа. Ведь он был ниже ее ростом. Удивительно, что заказчики не растерзали полотно в порыве гнева.
Гоген в Арле
Здесь они пишут одних и тех же людей, одни и те же места. Как, например, мадам Жиду, владелицу местного кафе. Хотя стилистика разная. Думаю, вы легко догадаетесь (если раньше не видели этих картин), где рука Гогена, а где – Ван Гога.
Вечное бегство Поля Гогена
Тема: Творчество
Жизнь Поля Гогена — это бегство. Маниакальное бегство от цивилизации.
Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года. Его отец, Кловис Гоген, был журналистом в отделе политической хроники, мать, Алина Мария, была родом из Перу из богатой семьи.
В 1849 году, после неудавшегося антимонархического переворота, Кловис, не чувствуя себя в безопасности на родине, решил покинуть Францию. Вместе с семьей он погрузился на судно, идущее в Перу, где намеревался осесть в семье своей жены Алины и открыть собственный журнал. Этим планам не суждено было сбыться. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа.
Таким образом, до семилетнего возраста Поль жил в Перу и воспитывался в семье матери. Впечатления детства, экзотическая природа, яркие национальные костюмы, беззаботная жизнь в поместье дяди в Лиме остались в его памяти на всю жизнь, сказавшись в неуемной жажде путешествий, в тяге к тропикам.
Франция, куда он вернулся с матерью в 1855 году, так и не стала ему домом. Иначально тут он устроился биржевым дельцом. Живопись — всего лишь хобби.
Все началось просто: он бросил работу. Биржевому маклеру Полю Гогену надоело заниматься всей этой суетой. К тому же в 1884 году Париж погрузился в финансовый кризис. Несколько сорванных сделок, пара громких скандалов — и вот Гоген на улице.
Впрочем, он давно уже искал повод погрузиться с головой в живопись. Превратить это свое давнее хобби в профессию.
Конечно, это была полнейшая авантюра. Во-первых, Гогену было далеко еще до творческой зрелости. Во-вторых, новомодные импрессионистские картины, которые он писал, не пользовались у публики ни малейшим спросом. Поэтому закономерно, что через год своей художнической “карьеры” Гоген уже основательно обнищал.
В Париже стоит холодная зима 1885-86 года, жена с детьми уехала к родителям, в Копенгаген, Гоген голодает. Чтобы хоть как-то прокормиться, работает за гроши расклейщиком афиш. “ Что действительно делает нужду ужасной — она мешает работать, и разум заходит в тупик, — вспоминал он позже. — Это прежде всего относится к жизни в Париже и прочих больших городах, где борьба за кусок хлеба отнимает три четверти вашего времени и половину энергии”.
“А, ты ревнуешь?” 1892Именно тогда у Гогена возникла идея уехать куда-нибудь в теплые страны, жизнь в которых представлялась ему овеянной романтическим ореолом первозданной красоты, чистоты и свободы. К тому же он полагал, что там почти не надо будет зарабатывать на хлеб. Но это случилось не сразу.
В 1889 году, основательно изучив Библию, он написал четыре полотна, на которых изобразил себя в образе Христа. Он не считал это богохульством, хотя признавал, ч то их трактовка спорна. По поводу особо скандального полотна “Христос в Гефсиманском саду” он писал: “Эта картина обречена на непонимание, поэтому я вынужден надолго её спрятать”.
Поль Гоген. Жизнь, как она есть
Гоген, автопортет. 1885г. Кимбелл Арт музеум, США
Жена, белокурая датчанка Метте была довольна мужем: спокойный, работящий, непьющий. Правда коллегу, в шутку сбившего с него цилиндр, он чуть было не придушил прямо в зале парижской биржи. Пять прекрасных детей, уютный дом, антикварная мебель, собственный выезд и безвинное хоби. Рисование.
Метте Гоген, спящая на софе, 1875г. Частная коллекция
Однако, бедная Метта не подозревала, что и особнячок, и выезд, и банковский счет, дети, да и она сама были недоразумением, случайностью, не имеющей отношения к настоящему Гогену.
Поль и Метте Гоген
Все началось просто: он бросил работу. Биржевому маклеру Полю Гогену надоело заниматься всей этой суетой. И тут, так удачно для него, в 1884г в Париже случился финансовый кризис. Несколько сорванных сделок, пара громких скандалов, и вот, Гоген на улице. Ничего больше не мешает ему полностью погрузится в живопись, превратить хобби в профессию, писать, выставляться, продавать картины. Это была авантюра чистой воды: ни опыта, ни образования, ни нужных связей, ни поддержки жены и близких.
Куриная стая, 1875г. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Через год своей художественной карьеры Гоген обнищал.
Холодной парижской зимой 1885г Метте забирает детей и уезжает к родителям в Данию, счастливый брак рухнул. Поначалу Гоген искренне верил, что расстались они временно, и как только его талант признают, они снова будут вместе. Он всю жизнь будет писать Метте письма, негодовать, хвастаться, делиться надеждами и разочарованиями. Верила ли она ему? Ответных писем жены не сохранилось.
Метте Гоген в вечернем платье, 1884г. Частная коллекция
В Париже холодная зима, свободный художник Поль Гоген занимается живописью. Старший сын, не пожелавший уехать с матерью постоянно простужается, а у отца нет ни гроша, чтобы купить лекарство, теплые башмаки и краски. Их с ребенком подкармливают друзья, иногда Гоген что-то зарабатывает, расклеивая афиши. Его картины никто не покупает.
Женщины купаются, 1885г. Национальный музей западного искусства, Токио, Япония
Желтый Христос, 1889г. Художественная галерея Олбрайта Нокса, Буффалло, США
А публика на самом деле с трудом его понимала. В Бретани мэр одного городка заказал портрет своей жены. Так появилась «Прекрасная Анжела». Реальная Анжела была в шоке: она и представить себе не могла, что будет настолько прекрасной! Узкие поросячьи глазки. Распухшая переносица. Огромные костлявые руки. А рядом экзотическая статуэтка. которую девушка расценила как пародию на своего мужа, ведь он был ниже ее ростом. Удивительно, что Анжела не растерзала полотно в порыве гнева!
Прекрасная Анжела, 1889г. Музей Орсе, Париж, Франция
Он был не принят, он был беден, но ни о чем не жалел. Гоген твердо знал, что впереди его ждет слава.
Гоген, автопортрет с нимбом, 1889г. Библиотека декоративного искусства, Париж, Франция
Есть у человека такая иллюзия — хорошо там, где нас нет. Именно эта иллюзия полностью завладела помыслами Гогена. Уехать. От обязательств, от необходимости зарабатывать на кусок хлеба. Туда, где люди чисты и наивны, природа прекрасна и первозданна. Раем ему казались острова Океании, Таити. Там он напишет шедевры и докажет консервативному европейскому обществу свою гениальность!
Таитянские горы1893г. институт искусств Миннеаполиса, Миннесота, США
В феврале 1891 Гоген устраивает большую выставку-продажу своих работ. Ему удалось собрать почти 10 тысяч франков, сумму более чем достаточную для покупки билета и начала новой жизни. И для грандиозной прощальной пирушки! Метте и детям из этих денег не досталось ни единого су, только письмо с обещанием того, что скоро все устроится.
Гоген, автопортрет, 1891г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США
В апреле 1891 Поль Гоген отправляется в Папеэте, столицу Таити. Он обеспечен деньгами и полон надежд: совсем скоро все проблемы отступят и он сможет беззаботно писать прекрасных туземок в райских кущах! В Париже художник оставил бывшую натурщицу и любовницу Жюльетту Юэ, которая ждала от него ребенка.
Потеря девственности, модель Жюльетта Юэ, 1891г. Музей Крайслера, Норфолк, США
В день высадки на остров своей мечты Гогену исполнилось 43 года. Поначалу художник был принят в столице очень хорошо, многие подозревали, что он приехал с тайной проверкой и старались всячески угодить ему. Но. быстро выяснилось, что как художник он весьма своеобразен: повторилась история прекрасной Анжелы. Никто больше не хотел заказывать у него портреты. Резкий, самовлюбленный, неуживчивый, Гоген быстро испортил отношения практически со всеми европейцами, проживавшими в таитянской столице. Вдобавок ко всем сложностям Гоген заболел: тяжелые приступы удушья, кровохарканья, слабость, ему требовалось лечение в столичной больнице.
Папеэте, фото 1980г
Деньги растаяли, столица разочаровала. И Гоген уезжает по приглашению вождя племени маори на побережье. Заводит себе синюю набедренную повязку, рисует и наслаждается местным обычаем: каждую ночь в хижину белого незнакомца приводят новую девушку. Но вскоре замечает, что такое обилие любви угнетает, обкрадывает его плотна. Ему хочется найти свою женщину, и он ее находит. В маленькой прибрежной деревушке ему предложили недорого купить девушку, почти девочку 13-ти лет, звали ее Техура.
У Техаманы много предков, 1893г. Чикагский институт искусств, США
Гоген очарован! Золото кожи, чернота длинных волос, покорность, невинность, инаковость, все это принадлежит теперь ему! Техура переезжает к нему в хижину, и в его жизни наступает самый хороший период мира, спокойствия и довольства.
Гоген, автопортет 1893г. Музей Орсе, Париж, Франция
Красавица Техура была музой Гогена, его моделью, он писал и писал ее! Учил язык, познавал обычаи ее народа, красоту природы и первобытной жизни.
Дух мертвых не дремлет, 1892г. Галерея искусств Олбрайта Нокса, Нью-Йорк.
Браки французов с местными красотками бы привычным делом. Такие браки заключались и рассторгались за один день, как мужем, так и женой. Девушка в любой момент могла вернуться к родителям или выйти замуж за другого приглянувшегося ей жениха. Никаких обязательств. Брак с Техурой принес Гогену и практическую пользу: жена и ее родня обеспечивали художника бесплатной едой: фрукты, свежая рыба, мясо диких свиней, аборигены были прекрасными охотниками и рыболовами!
Женщина, держащая плод, 1893г. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Техура оказалась идеальной женщиной для Гогена. Молчаливая, покорная, ласковая, почти девочка. не просившая и не требовавшая, дарящая любовь и восхищающая им! Он называл ее ноа-ноа — благоухание: она втирала в кожу и волосы кокосовое масло с лепестками гортензии, и наве-наве — сладострастие. Гоген написал о ней трогательную книгу, «Ноа-Ноа».
Таитянская Ева, 1892г. Музей живописи и скульптуры, Гренобль, Франция
Но мечта Гогена вовсе не рай в шалаше с прекрасной девушкой. Он приехал за славой, он приехал написать великие полотна! В 1893 году Гоген вернулся во Францию, оставив на островах беременную Техуру.
Вернулся с четырьмя франками в кармане, получив деньги на обратный билет от друзей. Вернулся, чтобы открыть выставку своих работ. Перед открытием, для того, чтобы его талант был признан официально, он предлагает в дар Люксембургскому музею одну из своих лучших картин «Иа Орана Мария». Хранитель музея отверг этот дар.
Иа Орана Мария, 1891г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
Гоген был настолько уверен в значении своих таитянских картин, считал их настолько выдающимся явлением в искусстве, что назначил за каждую довольно высокую цену — 3000 франков. Неколебимый, он не желал слушать ни разумных советов, ни просьб от немногочисленных ценителей его живописи о снижении цены. Либо все, либо ничего.
Выставка открылась в галерее Дюран-Руэля. 41 картина, в том числе и несколько ранних полотен. У публики его работы вызывали недоумение. Его не поняли. Его не приняли. Красные собаки и синие деревья?! Из рук вон плохо и бессмысленно!
Озорная шутка, 1892г. Музей Орсе, Париж
Синие деревья, 1888г. Музей Ордрупгард, Копенгаген.
Газеты, критики, за редким исключением его осмеяли все! Но ни насмешки, ни издевки, ничто не могло поколебать его уверенности. Его картины хороши и он величайший художник!
Два года он прожил в Париже, писал, пытался продать свои картины, ругался, мирился, влюблялся, жил..Вернулась застаревшая болезнь сердца, ноги покрылись незаживающими язвами, у него проблемы с глазами. И абсолютно нет ни денег, ни признания. Уехать! Уехать не за мечтой, уехать для того, чтобы умереть. Большую часть непроданных картин он оставляет жене. И 1895г уезжает назад, на Таити.
Автопортет «На Голгофе» 1896г. Музей искусств Сан-Паоло, Бразилия
Золото их тел 1901г. Музей д,Орсе, Франция
Гоген много пишет, вырезает по дереву. Насытившись любовью, находит себе непривередливую молоденькую девочку, Пахуру. Ей 14. Нет, он уже не любит ее, но она дала ему тепло, покой и дом. У них родилось двое детей, первый ребенок умер, второй остался жить. В Эрмитаже есть картина «Материнство», где изображена Пахура, кормящая грудью их сына.
Материнство, 1899г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Деньги на кусок хлеба и крышу над головой Гоген зарабатывает копируя чертежи в захудалой конторке. Болезнь прогрессирует: высокая температура, удушье, незаживающие язвы (лечили язвы втираниями мышьяка). Временами он полностью теряет зрение. В короткие периоды улучшений он по-прежнему пишет, именно в этот период создано его полотно «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?».
Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? 1898г. Музей изящных искусств, Бостон, США
Последней каплей стало известие о смерти любимой дочери, Анетте и полный, окончательный разрыв с женой. Гоген решает покончить с этой жизнью, он болен, он устал и для негот нет смысла в просто существовании. Попытка самоубийства оказалась неудачной: изможденный, отравленный малыми дозами мышьяка организм художника отверг слишком большую дозу принятого яда. Промучившись несколько суток, Гоген выжил.
Все изменилось внезапно: как-будто где-то на небесах вдруг прорвало плотину невезения. Кое-что из картин было наконец продано и он получает из Парижа 1000 франков! В его жизни появился Амбруаз Воллар: в обмен на право приобретать не глядя 25 картин в год, он стал платить Гогену ежемесячно по 300 франков и снабжать красками.
Появляются денньги на лечение, болезнь отступает. Гоген начинает писать заметки в местную газетку. Заметки эти, совершенно неожиданно приносят ему славу местного борца за справедливость и гонорары! поправляет свои финансовые дела, отдает долги.
Варварские сказки, 1902г. Фолькванг, Эссен, Германия
И решает переехать на Маркизские острова. Пахура с двухлетним сыном не поехала с ним, да он не очень-то и настаивал. Судьба привела его на остров Доминик.
Гоген вновь занимается живописью. Его ноги совсем больны и передвигаться он может только с помощью двух палок. На рукоятке одной художник вырезал гигантский фаллос, другая изображала слившуюся в люби пару. Сейчас обе трости находятся в Нью-Йоркском музее. Гоген построил себе маленькую хижину, стены которой покрыл деревянной резьбой, спальню свою украсил японскими порнографическими эстампами.
Вновь женился, 14-летняя Ваеохо родила ему дочь. Нравы в племени свободные, и многие туземки приходят к нему в хижину, одни в качестве модели, другие становятся его любовницами. Но любимой моделью Гогена была рыжеволосая Тохотуа с соседнего острова, жена местного колдуна. Знаменитая «Девушка с веером» теперь находится в музее Фольксванг в Эссене.
Девушка с веером, 1902г. Музей Фолькванг, Эссен, Германия
Слава Гогена начиналась уже тогда, за десятки тысяч километров от Таити, во Франции. Его картины стали покупать, о нем писали статьи. А он ничего об этом не знал и развлекался сварами с местными чиновниками, издавал газетку тиражом 20 экземпляров (теперь каждый ценится на вес золота). Он много пил, рисовал, резал по дереву, занимался любовью и чувствовал, как улетучивается то, что владело им все годы. Человека, считающего себя Господом Богом, больше не существовало.
Автопортет, Гоген 1903г. Художественный музей Берна, Швейцария
Он умер в ночь на 9 мая 1903 года. В изголовье его постели лежал огромный шприц со следами морфия. На его мольберте осталась последняя картина. Епископ отпел покойника, жандарм продал с торгов его имущество (наиболее непристойные рисунки целомудренный сержант отправил на помойку), колониальные власти похоронили несчастного и закрыли дело.
Метте Гоген с детьми
Затем пришел черед сокрушаться потомкам трактирщиков, кормившим его чем похуже и селивших в худшие каморки. Гоген расплачивался своими полотнами, которые шли на подстилки котам и собакам, на ремонт домашних туфель, служили вместо половиков — люди не понимали мазню чудака. Их внуки и правнуки из года в год роются на чердаках и в подвалах, перетряхивают старье, в надежде, что там, среди пропахшего мышами тряпья, сокрыты груды золота — полотно нищего бродяги художника.
Таитянский пейзаж, бумага, акварель, 1897г
P.S.Сын Гогена от Пахуры, Эмиль, сильно гордившийся своим прославленным отцом, сам надеялся стать художником, но умер в нищете, в январе 1980 года, в возрасте 80 лет.
P.P.S. Его полотно «Когда свадьба» продано в 2015 году на аукционе за 300 миллионов долларов
Когда свадьба? 1892г. Государственная организация «Музеи Катара», Доха