Мастихин что это такое в живописи

Как выбрать мастихин и что это такое

Список инструментов художника не ограничивается только кистями и палитрой. Среди наименований обязательно есть мастихин. С ним хотя бы раз, работал каждый художник.

Мастихин: что это и для чего используют?

Мастихином называют небольшую металлическую лопаточку, которая при нажатии легко гнется. Название инструмент получил от итальянского слова, которое дословно переводится «шпатель».

Изначально он был создан для удобства перемешивания красок, их растирания для получения однородного цвета и избавления от примесей. С этой целью успешно применяется и до сих пор, поэтому всегда есть в арсенале художника, работающего с масляными и акриловыми красками.

Но художество не имеет границ. Поэтому все, что попадает в руки творцу, может использоваться по-разному. Вот и мастихины постигла такая же участь – их постепенно стали применять не только как вспомогательную лопатку, но и как инструмент для нанесения изображения. Родилось новое направление – живопись мастихином.

Мастихиновая живопись: техника 20 века

Про создание картин при помощи штапеля заговорили в 20 веке. Поэтому направление часто относят к современным течениям. На самом деле впервые подобные мазки использовали еще Рембрандт, Гойя, Тициан. Они не писали полотна в едином стиле, но порой добавляли элементы этой живописи для придания особой фактуры.

Широкую популярность техника рисования мастихином получила в период расцвета импровизации в живописи. Художники начали продумывать оригинальные полотна, соревноваться в создании причудливых техник и неповторимых фактур. Вот тут и пришлась «ко двору» необычная техника нанесения красок металлическими лопатками.

Техника мастихин предусматривает применение различных типов мазков. Конкретного способа нет, каждый художник использует разные варианты нанесения. Кто-то предпочитает наносить краску тонким слоем, другие, наоборот, стараются придавать фактуру изображению. Кстати, мазки мастихинов отлично создают объем и идеально прорабатывают отдельные детали.

Красиво передается фактура листьев и цветочных лепестков, кора деревьев. Мазки мастихина придадут объем при создании горного пейзажа, морских волн или неба.

Рисование мастихином дает свободу фантазии. В такой технике рисуют не все, но почти каждый художник хоть раз использовал её. Ведь необязательно писать всю картину металлическим шпателем, можно проработать различные комбинации инструментов на обычном изображении.

Как выбрать мастихин: виды и особенности

Мазки мастихинами напрямую зависят от формы и вида металлической лопаточки. А они представлены разными видами:

Для палитры – небольшие лопаточки с ровным краем. Предназначены для перемешивания краски, удобно применять для удаления излишек с холста.

Для живописи – специальные шпатели с изогнутым краем. Они гибкие, что дает возможность менять нажим при нанесении краски.

Мастихины бывают паяные и кованые. У паяных широкая часть припаивается к деревянной ручке, а у кованых она составляет с металлической основой одно целое. Она дополнительно покрывается деревянной оболочкой.

Кованые имеют более высокую стоимость, так как отличаются прочностью.

Шпатели для рисования отличаются по форме:

ромбовидные – классический вариант, удобный для работы с красками;

вытянутый ромбовидный – с ним удобно накладывать мазки в линию;

овальный – помогает создавать эффектные фактурные мазки;

многоугольник – разные грани помогают наносить краску под разным наклоном;

заостренный край – используют для тонких линий и создания картин в технике «сграффито», для которой характерно процарапывание слоя.

Обилие вариантов шпателей помогают создавать неповторимые картины, продумывать оригинальную фактуру изображения. Начинать можно с классической каплевидной лопатки, постепенно расширяя ассортимент инструментов.

Но не обязательно приобретать все виды мастихинов. Картины шпателем готов рисовать не каждый художник. Поэтому лучше начинать с малого, чтобы попробовать новую технику и понять, хочется ли работать с ней дальше. Но, выбор в пользу этой техники позволит создавать потрясающие вещи!

Источник

Что такое мастихин, как им работать и рисовать картины?

Мастихин представляет собой специальный инструмент для рисования и выглядит как лопатка или шпатель из легко гнущейся тонкой стали. Его название происходит от итальянского слова mestichino, которое переводится как шпатель. Чаще всего этот класс инструментов используют для масляной или акриловой живописи.

Шпатель позволяет рисовать без использования кисти, что раскрывает новые возможности для передачи фактуры краски, силы её звучания, а также световых акцентов. Рисование мастихином обобщает, создаёт рельефные фигуры и яркие образы, но не детализирует объекты. Благодаря этому, живопись становится более динамичной и выразительной.

Мастихиновая живопись

Живопись мастихином получила распространение в двадцатом веке, но пользоваться им начали ещё со времён Рембрандта. Такие великие мастера, как Гюстав Курбе и Камиль Писсарро популяризовали эту технику в своих картинах.

Первоначально шпатель использовали для растирания и смешивания красок на палитре, но со временем им стали наносить краску на холст. В современности наиболее яркими художниками, пишущими картины таким инструментом, являются француженка Франсуаза Нилли с её эмоциональными портретами, Даниэль Кастан, изображающий городские пейзажи и Алексей Зайцев, создающий картины в жанре реализма.

Как рисовать мастихином

Техника живописи с использованием мастихина похожа на нанесение масла на хлеб: мазки накладываются лопаткой послойно, что создаёт на картине объем и текстуру. Этот инструмент позволяет наносить краску тонким слоем, но предпочтительнее густые, плотные мазки.

Рисование картин мастихином требует применения различных форм мазков для избегания однообразия. В такой технике работает не много мастеров, так как необходима высокая уверенность и точность движений.

Приёмы рисования художники используют разные, поэтому нет конкретного способа, как писать мастихином — доверьтесь своей фантазии и экспериментируйте. Тем, кто привык рисовать кистью, первое время он будет казаться грубым, но чем больше практики, тем больше осознание, что поле для импровизации использования в живописи инструмента ничуть не уступает кистям.

Какой мастихин выбрать

Мастихин своими руками сделать сложно, поэтому лучше приобрести готовый в магазине. Они различаются по формам и размерам в зависимости от класса применения: для палитры или для живописи.

Начинающим работать с этим инструментом можно приобрести лопатку каплевидной формы и геометрически правильной. Они являются основными и помогут оценить преимущества такого шпателя. Лезвие должно пружинить и при нажиме возвращаться в исходное состояние.

Выбирать лучше шпатели со стальным лезвием, хотя существуют и пластиковые. Стоит обратить внимание на сплав, так как некоторые металлы могут окислять краски или быть подвержены коррозии. Ручки у этих инструментов часто деревянные и удобные для долгой работы.

Мастер-класс мастихином

Здесь перечислены основные советы, как работать мастихином.

Источник

Мастихин. История одной картины

… или вернее 3-х картин.

Начнем с того, что мастихин – это по сути маленький художественный шпатель, специальный инструмент, изначально использующийся в масляной живописи для смешивания или удаления красок и очистки палитры. Чуть позже художники стали его использовать и для рисования своих полотен – пейзажей, натюрмортов с цветами, портретов. Считается, что это идеальный инструмент для новичков, для тех, кто только вступил на путь масляной или акриловой живописи и хочет в этом развиваться. Почему? Живопись мастихином достигла своего расцвета в ХХ веке, когда художники стали больше импровизировать в своих произведениях, уделяя внимание поиску собственного стиля, фактуры, цветовых пятен, нежели передаче реалистичного изображения. Поэтому такие картины не требуют высокой детализации, точности и пропорций, для них важны смелое движение, авторская подача, цвет, передача атмосферы и настроения.

Я посмотрела множество мастер-классов на YouTube, где у художников с легкостью весеннего ветерка из-под небольшого инструмента появляются необыкновенной красоты работы, наполненные светом, переливом цветов, динамикой и пластичностью. Причем такие картины далеко не абстрактные цветовые пятна, напоминающие, например, море. Ты ясно видишь волну, ее гребень, пену у берега, блики воды… И когда я, вдохновленная увиденным, целенаправленно села писать картину мастихином, у меня не получилось… И даже не знаю почему. Не пошло, как говорится.

Естественно (как обычно у меня бывает), что, если один раз не вышло, значит всё, «это не моё, ставим огромный жирный крест». Нет, я не бросила писать картины маслом, просто делала это только кистями. Прошло, наверное, года 2-3, как я увидела работы одного фотографа в Инстаграме, где были изображены лошади в тумане. Мне так захотелось их нарисовать! И чтобы обязательно это была серия! Далее стол, белые холсты с карандашным рисунком, выдавленные на палитру краски, кисти и… «Я хочу написать их мастихином». Не помню, почему мне в голову пришла эта мысль, но обязательно хотелось написать серию с лошадьми именно им, а не кистью. Скажем так, пойти напролом своему неудачному опыту. И пусть эти лошади были бы кривыми, и пусть они получились бы неаккуратно, и пусть вообще в принципе не были бы похожи на лошадей. Мне хотелось сломить барьер первой несостоявшейся работы в этой технике.

Первая картина из серии мне, конечно, не особо понравилась) Ну, это моё субъективное мнение. Я никак не могла подстроиться под новый для меня инструмент, правильно взять его в руку, правильно наложить краску на холст, чтобы она вообще на него легла. Работа потом еще несколько раз дорабатывалась, дорисовывалась. Был очень велик риск, что этим же мастихином я ее и счищу, но в итоге всё осталось как есть. Потом вторая картина (уже соответственно смелее и лучше), и третья.

Что же в итоге? Я безумно довольна собой и результатом! Мне кажется, всё вышло очень даже неплохо) Серия получилась интересной, светлой, фактурной, в таком модном сейчас стиле минимализм, а лошадки – милыми, живыми и даже со своей историей. В который раз убеждаюсь, что все наши «тормоза» в жизни – это всё наши же страхи, неуверенность, сомнения… Да, иногда нужны огромные усилия, чтобы смириться со своей ошибкой, принять ее, переступить, но делать это нужно. Иногда должно пройти время, чтобы так произошло, и с новыми силами, свежими мыслями и идеями пройти рубеж и двигаться дальше. Или попробовать еще раз! Главное не забывать о том, что всё всегда заканчивается хорошо!

Источник

Некоторые приемы рисования мастихином

Если вы не покупаете готовый грунтованный картон, придется его обработать. Так же необходимо поступить и с оргалитом. Основу нужно несколько раз покрыть клеем, можно использовать ПВА. Покрасить любой акриловой краской светлого цвета.

Краски нужны масляные. Можно обойтись небольшим количеством цветов: белая, желтая, коричневая, черная, синяя. При необходимости их смешивать.
Итак, нам понадобятся:
1. Грунтованный оргалит или картон размером приблизительно 2030;
2. Масляные краски;
3. Мастихин;
4. Тонкая кисточка для проработки деталей;
5. Палитра (одноразовая тарелочка);
6. Тряпочка, салфетки;
7. Лист плотной бумаги (для эскиза и черновика), карандаш

Задача мастер-класса – нарисовать петуха. Причем мы будем изображать только его голову и грудку.

Сложные сюжеты начинающему художнику не под силу. Не секрет, что МК должен приносить удовольствие и от работы, и от результата. Занимать немного времени. Картинка должна быть красочной и понятной.
Шаг 1

Для начала нужно сделать эскиз карандашом на бумаге. Постараемся выделить несколько интересных моментов, которые будут привлекать внимание, поэтому решим, что является характерными чертами именно нашего петуха. Он задирист, независим и горд. Какие детали могут это показать. У нас это большой и яркий гребешок. Просто корона, а не гребешок, и крепкий бойцовский клюв.
Возьмем карандаш и бумагу. Немного отойдя от действительности, но только немного, изобразим нашего петуха. На бумаге можно все исправлять несколько раз. Убедившись, что рисунок вам нравится, перенесите его на основу – оргалит или картон.

Если вы исправляете некоторые детали, стирать предыдущие не нужно. Масляная краска укрывистая, линий видно не будет.

На кончик мастихина набираем краску.

Прижимаем мастихин к основе и плавным движением растираем.

На этом моменте можно не придерживаться определенного направления. Главное, не выходить за контуры рисунка. Краска должна лежать тонким слоем. Оставшиеся не закрашенные места мы будем выделять другими оттенками.

Переходим на шелкову бородушку петушка. Такими же кроющими движениями наносим красную краску. Захватываем и область вокруг глаза. Постепенно добавляем другие цвета.

Шаг 3.
Выделяем белым цветом область вокруг глаза. Для этого берем краску на самый кончик мастихина.

Короткими движениями укладываем мазочки по кругу, перекрывая друг друга.

Так же взяв краску на кончик мастихина поочередно желтую, белую и черную выделяем клюв. Прикладываем мастихин с краской к основанию клюва и плавно доводим до конца. Подобными движениями прописываем черные перышки вокруг клюва. Они очень мелкие.

Для этого делаем поглаживающие движения и сразу отрываем мастихин от основы.

Каждый раз переходя к изображению перьев иного цвета аккуратно вытирайте мастихин салфеткой. Самый центр грудки петуха белоснежный. Выделив светлое пятно, мы придаем объем. Цвета перьев с двух сторон от грудки должны перекликаться. Мазочки находят друг на друга. Не выравнивайте мазки. Перья должны быть фактурными.

Шаг 5.
Работаем над фоном. На палитру добавим синий цвет и подготовим достаточное количество краски, смешивая белый, синий, коричневый. Взяв краску на все ребро мастихина, широкими мазками прописываем фон.

Работаем сразу в нескольких местах картины. Это делается для того чтобы выровнять цветовые оттенки. Если подготовленной краски не хватает, добавляем прямо на основу белила, немного мешаем как на палитре и растягиваем.

Аккуратно прорабатываем узкие места рядом с гребнем петуха. Если сделать это аккуратно не получается, возьмите маленькую кисть и поработайте ею.

Шаг 6.
Маленькой кистью прорабатываем мелкие детали. Мастихином это делать неудобно. Добавляем блики на глазу петуха, отдельными черточками кладем мелкие тени между перышками.

За это время предлагаю подумать, как ее использовать. Я всегда за то, чтобы наши работы жили своей жизнью, а не пылились где-то. Как может быть использование ваше произведение?
Можно поместить работу в широкую рамочку и сделать из нее дверку для ключницы. Рамочка должна быть достаточно широкой. Если картина на картоне, сделайте подложку из оргалита.

Обратную сторону оклейте плотной бумагой и закрепите картину петельками на ящичке. Этой же бумагой оклейте внутреннюю сторону ящичка. Прикрепите к ней планочку. Прибейте на нее мебельные гвоздики, на них можно вешать ключи. Чтобы дверка не открывалась поставьте магнитики. Прикрепите ключницу на стену и каждый сможет любоваться вашей работой. Но. это уже совершенно другой мастер-класс.

О другом мастер-класс. Если есть желание, заходите на новый масте-класс!
Скоро!

Источник

В чем секрет яркости картин, написанных мастихином?

Говорят, что писать мастихином – это как намазывать масло на хлеб. Очень похожее описание, только мазки бывают разными. Для этого я использую и различную форму и размер мастихина. И конечно держать мастихин нужно в таком положении, чтобы рука могла им свободно управлять, держа мастихин под разными углами, варьируя нажим на лезвие.

Еще один плюс в масляной живописи мастихином – картина пишется без разбавителей. Выкладываю масляные краски на палитру, а потом беру ее с палитры и делаю мазки на холсте, а для подмалевка можно и сразу некоторое количество выдавить на холст. Чем это еще хорошо – нет запахов разбавителя.

Есть еще нюанс, чтобы каждый мазок был чистого цвета, а не смешивался с нижними слоями. Здесь очень важно после каждого мазка очищать мастихин, только так можно сделать чистые мазки.

Картины мастихином сохнут дольше, так как слой краски приличный и объемный. Пишу картины мастихином всегда за один прием. Так как после высыхания фактура красочного слоя получается рельефной, и на ней уже мастихин во втором сеансе будет просто «прыгать» как по кочкам.

Очень нравится еще тот момент, когда после работы над картиной не нужно долго стоять и отмывать рабочие инструменты от краски. Мастихин очень легко очистить, просто протерев его чистой тканью, не нужны растворители и такие химикаты, как скипидар.

Так в чем же секрет яркости картины, выполненной мастихином? Ответ кроется в теории отражения света! Красочный слой, нанесенный отдельными мазками чистой краски, имеет достаточно густоту и толщину, благодаря чему он максимально отражает свет.

Если же Вы никогда раньше не пробовали писать мастихином – попробуйте!

Источник