Место ц в театре музкомедии петербурга что это

2. ЛДМ новая сцена, открывшееся недавно. Главный конкурент Музкомедии по мьюзиклам. Это полностью новый зал сконструированный по современным нормам комфорта. Владельцы не поскупились на комфортное межрядное расстояние, центральный проход. Здесь везде комфортно и хорошо видно сцену.

10 ряд выходит на центральный проход, можно вытянуть ноги. В общем всё достаточно хорошо.

4. ДК Кирова, временная площадка Мимигрантов, пока их основное помещение будет примерно год реконструироваться. Увы большая (основная) сцена ДК Кирова который год уже лежит в разрухе с обрушившимися перекрытиями и для театра нашлось такое небольшое помещение со старыми креслами. Небольшой размер, достаточный подъём. Всего 6 рядов.

6. Музей театрального и музыкального искусства имеет вот такой вот небольшой и аккуратный зальчик. Похвально заморочились с небольшим подъёмом и полукругом. В целом всё удобно.

Здесь проходят показы спектаклей разных театральных коллективов. Например, «Стулья. Волшебное превращение» Театр-студии «Дети-тишины» https://2dar.livejournal.com/147833.html

Внимание, не спутайте этот зал с другим. Постановку «Российская А. Азбука» Театра Тру показывали в совсем другом зале, обычном, больше подходящий для концертов и конференций: https://2dar.livejournal.com/163890.html

Но, ладно с ней с галёркой. Посмотрите, вид на сцену с крайних 1-2 мест на балкончиках (1-2 место, 4 range, Loge 5).»Это фиаско, братан». Здесь в ряду 4 кресла. С 3-4 уже видно нормально. Поручень немного мешает если сидеть расслаблено, если же нагнуться вперёд, то не мешает.

Кресла мягкие, удобные и межрядное расстояние нормальное.

Возможно, потому что здание театра относительно новое, здесь нет отдельных входов для балконов и партера. Всё в едином пространстве как в наших театрах.

III серия
1. Новая Сцена Александринки
2. Александринка
3. БДТ
4. ДК им Горького
5. ДК им Ленсовета
6. Театр Ленсовета
7. Молодёжный театр на Фонтанке малая сцена
8. Эрмитажный театр

IV серия
1. Театр имени Комиссаржевской
2. Театр «Мастерская»
3. Латвийский национальный театр
4. Латвийская национальная опера
5. Детский театр «Время»
6. «Лицедеи»
7. «Театр Дождей»
8. БТК Большой зал
9. ДК «Выборгский» малый зал
10. Театр «Комедианты»
11. Упсала-цирк

Источник

Гид по Петербургу

Что посмотреть и куда сходить в Культурной Столице

Театр Музыкальной комедии в Санкт-Петербурге

Театры

Краткое описание

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии – один из старейших театров страны, на сцене которого представлены преимущественно мюзиклы и оперетты. История его неразрывно связана с историей северной столицы. Образовался театр путем слияния двух коллективов – Ленинградской и Харьковской Музкомедии в сентябре 1929 года. Сегодня это один из самых посещаемых театров Санкт-Петербурга, который чтит традиции, при этом не забывая идти в ногу со временем.

История

Изначально в декабре 1910 года на Итальянской улице появился Палас-театр, на сцене которого в жанре оперетты выступали лучшие актеры города. Просуществовал он 9 лет. В 1920 году здание передали во владение Государственного театра комической оперы под руководством К. А. Марджанова. На сцене в то время ставили в основном неовенскую оперетту. Вскоре после небольшого ремонта здания в подвале было открыто кабаре, моментально снискавшее известность среди зрителей: именно здесь каждую ночь после окончания спектакля актеры разыгрывали небольшие сценки и интермедии.

В 1929 году в это здание переехал Мюзик-Холл, в котором работали И. О. Дунаевский и К. Я. Голейзовский. Здесь же появился Теа-Джаз под руководством Л. О. Утесова. И именно тогда в этом месте начался актерской путь Г. В. Богдановой-Чесноковой. А в 1938 году здание перешло Ленинградскому театру музыкальной комедии.

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был основан в 1929 году. Первое представление состоялось 17 сентября на сцене бывшего Народного дома – это была оперетта Холопка Н. М. Стрельникова. Художественным руководителем был А. Н. Феона. Актерский состав театра был шикарен:

Позже к ним присоединились

В 30х годах дирижерами были

В это время театр Музыкальной комедии начал активно ставить оперетты на злободневные темы повседневности. Так же на сцене театра показывали такие известные постановки как Летучая мышь, Цыганская любовь, Веселая вдова и другие.

Когда началась Великая Отечественная война, сотрудники театра героически проявили себя. Все время они не прекращали работу, несмотря на ситуацию в городе и стране. Спектакли готовились баснословно быстрыми темпами: брались и старые, и новые постановки. Сотрудники театра Музыкальной комедии считали, что просто обязаны таким образом поддержать народ, и давали по 2 спектакля в день – утром и вечером, невзирая ни на что. В декабре 1941 года здание театра пострадало от взрыва поблизости, и вскоре труппа переехала в здание Александринского театра.

Помимо основной деятельности, актеры регулярно выезжали на фронт, в госпитали и на Дорогу жизни с концертами и представлениями. Репертуар театра пополнили

Велась активная работа по созданию новых постановок. Для написания сценариев руководство театра Музыкальной комедии привлекало писателей, которые были в городе.

За все время блокады Ленинграда театр продолжал свою работу. Не было ни одной замены, при этом в представлениях принимали участие 2 актерских состава.

Сотрудники театра, помимо основной деятельности, входили в состав Местной противовоздушной обороны, работали в госпиталях, спасали из завалов раненных и погибших – одним словом всячески помогали во время войны.

После окончания Великой Отечественной Войны Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии ждал рассвет деятельности. На сцене ставили оперетты современных авторов, уже ставших знаменитыми:

Коллективом руководили Г. А. Дониях и Ю. О. Хмельницкий. Расширился состав актеров. На сцену вышли такие известные личности как

В 1972 году руководить коллективом театра стал В. Е. Воробьев. Именно в период его работы театр ждал новый подъем. Владимир Егорович старался вырастить такого актера, который будет остро чувствовать проблемы современности и сможет достоверно и без особых трудностей представить зрителю своего героя. В это время коллектив театра пополнили актеры

К сожалению, в 80е года ХХ века здание театра пришло в настолько плачевный вид, что игнорировать это уже было невозможно. И начался затяжной ремонт, в результате которого театр потерял многих своих зрителей, так как был вынужден кочевать по Домам культуры, что негативно сказывалось на общей деятельности. К счастью, в 1995 году руководителем стал А. А. Белинский, и ремонт пошел гораздо быстрее. Уже весной 1996 года открылась Малая сцена, а за ней и Большая. Сейчас театром руководит Ю. А. Шварцкопф.

Архитектура здания

Само здание, где расположился театр Музыкальной комедии, было построено еще в конце XVIII в начале XIX веков в стиле классицизма. Предположительно спроектировал его Е. Т. Соколов. Изначально это был один из доходных домов коммерсанта того времени И. Лазарева. Затем здание было изменено архитектором Л. Ф. Вендрамини в период с 1842 по 1846 годы. А в 1892-1896 годах оно подверглось капитальному ремонту и частичной перепланировке по проекту архитектора А. С. Хренова.

В 1896 году его приобрел Великий князь Николай Николаевич в подарок своей фаворитке знаменитой актрисе М. А. Потоцкой. Есть информация, что именно в этот период внутреннее убранство стало по роскоши напоминать царские палаты.

Однако в 1910 году в здании произошел большой пожар, после чего его передали в городскую казну. Тогда не без участия инженеров И. Л. Балбашевского и А. П. Максимова внутренние помещения были переделаны под театральные подмостки.

Само здание весьма небольшого размера, но благодаря куполу и живописным полотнам внутри кажется довольно внушительным. Внутренне убранство выполнено в стиле эклектика. Трехмаршевая лестница с узорчатой решеткой и высокими светильниками по бокам говорит о барокко, украшенные живописью, узорами, лепкой и бронзой гостиные-фойе напоминают о рококо, а расположенное над входом фойе включает разные стили с явным преобладанием стиля эпохи итальянского Возражения.

Именно центральную лестницу А. С. Хренов практически не трогал при перестройке здания, он лишь дополнил ее золотистыми фигурками. На верхней же площадке расположил белоснежные скульптуры.

Одним из наиболее запоминающихся помещений дома на Итальянской улице была Золотая гостиная. Сетчатый и ажурный узор и лепнина по всему потолку, небольшие портреты женщин и мужчин и огромные двухстворчатые светлые двери, декорированные позолотой. Над каждой дверью и каждым окном были установлены красивые карнизы, успешно скрывающие вентиляционную систему.

Белая гостиная была увеличена благодаря известному приему применения арочной композиции. Пять огромных зеркал и семь стеклянных решетчатых дверей с полукруглыми фрамугами чередовались с белыми полуколоннами, которые были декорированы статуями. По периметру помещения шел барельеф с маленькими мальчиками, напоминающими амуров.

Практически все парадные залы были украшены картинами. Желтая гостиная оформлена ребристым орнаментом, а потолок крестово-купольной формы говорит об античности. По углам комнаты в опорах для арок на небольших фигурках маленьких мальчиков расположились скульптуры трех граций.

Ореховая гостиная знаменита якобы деревянным резным декором – поэтому ее и назвали Ореховой. На самом деле потолки выполнены из крашенного под дерево гипса, а вот из настоящего дерева лишь двери, камин и панели, идущие по периметру всей комнаты. Так же потолок украшен небольшими портретами, написанными будто бы известными мастерами, но они опять же были выполнены лишь для видимости и придания роскоши.

Декор практически всех помещений сохранился, кроме одного фойе, которое было перестроено под грот. Стены были облицованы камнем, в расщелинах, имитирующих пещеры, светились лампочки, а в импровизированные водоемы поступала настоящая вода.

Когда здание, так походившее на дворец, переделывали для театра, зрительный зал решили выполнить в стиле неоклассицизма. Зал огибает огромный балкон, скромно украшенный лепниной и светильниками. Помещение отличается монументальностью и основательностью с минимумом декора.

О театре

Сегодня Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии является одним из популярнейших театров города, где можно посмотреть оперетты и мюзиклы. В репертуаре театра встречаются и современные произведения, и всем известные классические. Многое из классики слегка изменяется, адаптируется под современного зрителя, при этом, не теряя главного смысла. Помимо основного репертуара, в театре проходят концерты, а так же проводятся всевозможные фестивали.

Сегодня директором театра является Заслуженный деятель искусств России Ю. А. Шварцкопф. Он поставил перед сотрудниками сложную, но интересную задачу: вернуть утерянную ранее публику и ее любовь к представленным жанрам, привлечь и воспитать нового зрителя, а так же ставить яркие достойные спектакли, которые хотелось бы смотреть снова и снова.

Репертуар

Репертуар Санкт-Петербургского государственного театра Музыкальной комедии в основном состоит из оперетт и мюзиклов. Так же есть детские спектакли.

Спектакли для детей

Помимо классического репертуара, рассчитанного на взрослую публику, Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии так же показывает спектакли для детей.

В Санкт-Петербургском государственном театре Музыкальной комедии есть 2 зала:

В Большом зале наиболее удобные места – это первые несколько рядов партера и амфитеатр. В Малом зале так же стоит выкупать места именно из первых рядов партера.

Афиша

С афишей театра Музыкальной комедии можно ознакомиться на официальном сайте в соответствующем разделе muzcomedy.ru. Для удобства поиска предложено деление спектаклей по жанрам, а так же общая афиша по датам.

Билеты

Стоимость билетов может отличаться в зависимости от самого спектакля, его даты и выбранного места. Например, если смотреть текущую афишу, то цена начинается от 100 рублей за концерт и 250 рублей за спектакль, а заканчивается на отметке 9000 рублей за билет. Все это можно уточнить при покупке.

Если вас интересует, где купить билет, то, в первую очередь, это официальный сайт театра в соответствующем разделе muzcomedy.ru. Там вы можете выбрать постановку, а так же место по предложенной схеме зала. При наведении курсора на желаемое место вам сразу будет показана стоимость билета. Для того, чтобы купить билет, пользователь должен зарегистрироваться на сайте.

Обратите внимание, что даже при покупке электронного билета, его нужно распечатать и предъявить на входе

Так же билеты в театр можно приобрести на сторонних ресурсах, которые предоставляют данный сервис:

Рекомендовано сравнивать стоимость билета на стороннем ресурсе с сайтом театра, так как она может отличаться в большую сторону. Так же вы можете купить билет в кассе самого театра.

Режим работы

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии открыт только во время спектаклей и концертов

с 11:00 до 19:00

с 15:00 до 16:00

За час до начала спектакля осуществляется продажа только на текущее преставление.

Всю интересующую вас информацию можно уточнить по телефонам:

или на официальном сайте театра

Где находится

Адрес

улица Искусств, дом 13.

Метро

Ближайшие станции метро:

Невский проспект и Гостиный Двор

Как добраться

Интересные факты

Отзывы

На просторах интернета можно встретить огромное количество отзывов про Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии, что не удивительно – место очень известное. На первый взгляд становится ясно, что большинство тех, кто все-таки оставил свое мнение, театр хвалят и советуют обязательно посетить. Если же начать их изучать досконально, то становится видно, что, во-первых, отзывы могут сильно отличаться в зависимости от просмотренной постановки, а, во-вторых, это все-таки субъективное мнение. И часто можно встретить противоположные мнения об одном и том же спектакле или же, допустим, об отношении сотрудников театра. Так же и со стоимостью билетов: одни респонденты пишут, что цена завышена, и билеты дорогие, другие же утверждают обратное.

Ниже систематизированы основные плюсы и минусы, основанные на изученных отзывах.

Источник