Настроение лоу фай что означает
Настроение лоу фай что означает
Lo-Fi (лоу-фай от англ. low fidelity — «низкое качество») — звуковая запись, которая содержит технические недостатки, такие как искажения, шумы или фоновый шум, или с ограниченной частотной характеристикой.
Содержание
Происхождение и употребление термина
Изначально термин lo-fi был характеристикой качества записи музыки, то есть совершенства звуковой аппаратуры. Но в 1990-е годы этим термином стали обозначать особый музыкальный стиль.
Рок-музыканты 60-х просто не имели возможности записывать музыку в дорогих студиях и поэтому пользовались самыми примитивными средствами. Но некоторые музыканты стали намеренно использовать допотопную аппаратуру, чтобы создать эффект «самодельной» музыки. Так, The Rolling Stones некоторые гитарные партии песни «Jumping Jack Flash» записывали на кассету, добиваясь сырого и искажённого звучания.
В 70-х панки стали называть такую музыку D.I.Y. (англ. « Do It Yourself» — «Сделай сам»). В 80-х многие рок-музыканты специально записывали свои песни на непрофессиональных четырёхдорожечных магнитофонах, с грязным звуком, с наслоениями искажений и шума, с приглушённым вокалом, порой не попадая в ноты. Кто-то считал, что высокие технологии убивают бунтарский дух рок-музыки, и отвергал все преимущества студийной записи. Кроме того, зачастую и внешний вид музыкантов соответствовал их неприятию «глянцевой» современности: дырявые джинсы, нелепые футболки и прочие вещи с распродаж старья.
Обложки дисков имитировали наивное детское творчество. Мода на примитив превратилась в своеобразную эстетику и даже стала отдельным направлением в искусстве.
Мировое признание стиль lo-fi получил в начале 90-х — с успехом калифорнийской команды Pavement, настоящих бунтарей, гордившихся своим хулиганским имиджем и антипромоушеном.
Настоящее время
Сейчас под музыкой в стиле lo-fi подразумевают также различные варианты лёгкой небыстрой лаунжевой музыки, как то: собственно лаунж (lounge), nu jazz, downbeat, downtempo, atmospheric и др. [источник не указан 583 дня]
Наиболее яркие представители стиля
В стиле lo-fi исполнена композиция Blur «Caravan» (альбом Think Tank, 2003 г.). Новый сольный альбом Деймона Албарна «Demo Crazy» (ограниченное издание, 2003 г.) также исполнен в стиле lo-fi (он записывался на четырёхдорожечном магнитофоне в гостиничных номерах).
Существует музыкальная тенденция использования звука Lo-Fi в художественных целях, а также её аналог в цифровой графике (см. Lo-fi музыка).
Феномен lo-fi, retrowave, sovietwave: что это такое и с чем это есть
Где можно найти lo-fi?
Некоторые уже классические треки в стиле lo—fi за пределами эфиров на YouTube:
Retrowave
Retrowave – еще один завсегдатай рекомендаций подборок музыки «на фон» на YouTube, хотя, конечно, найти его можно не только там. Как можно увидеть из названия, retrowave (дословно «волна ретро») – это про что-то прекрасное и ушедшее. Треки этого направления бережно обворачивают слушателя в водоворот ярких цветов, синтетических битов и светлой (даже если и не испытанной) тоски по еще юной и невинной мечте о сияющем неоном будущем.
Довольно долго это направление (как и когда-то lo-fi), находилось в скорее андеграунде. Однако тенденция последних лет на возрождение интереса массовой культуры ко всему из 1980-х годов, в частности, к музыке, принесла retrowave популярность. Как оказалось, на неутихающий технологический бум третьего тысячелетия очень хорошо легли футуристичные мотивы.
Источник: WallpaperBetter
История явления
Сие юное и несколько узконаправленное течение со множеством своих отдельных ответвлений появилось и с большего оформилось в Америке, примерно в середине 2000-х годов. Главная его фишка, как ни странно, ретро, а точнее активный акцент на 80-е. Воссоздание музыки, да и вообще эстетики эпохи утрированных плеч на пиджаках, кислотных цветов, красочных боевиков и киберпанка — основная задача и концепция retrowave.
Немного парадоксальный, но факт: хоть название и отсылает нас к ретро и к 80-м, в самих этих буйных 80-х такая стилистика была свойственна стилю футуризма,но никак не своего «родного» времени. Людям думалось, что будущее через годиков 40-50 будет звучать именно так. Что же, в некотором смысле они действительно не прогадали. Retrowave (также известный под более «говорящим» о своем звучании именем Synthwave) наложил, да и продолжает накладывать свой кислотно-электрический отпечаток на музыку и культуру в целом.
В чем соль?
Следует отметить: retrowave по духу и настроению своему близок к киберпанку, однако все-таки вещи это разные. И первый, и второй в своих звучаниях словно ищет ответ на вопрос «каким на слух будет будущее?». Однако retrowave, в отличие от своего собрата не делает акцент исключительно на футуризме и каких-то вау-технологиях. Retrowave все же скорее про саму эпоху, про сами немного наивно глядящие вперед 80-е годы; retrowave как бы стремится передать дух и настроение всей неоновой декады.
Направление преимущественно имеет инструментальное звучание, а также не стесняется использовать электронные элементы музыки 1980-х. Чаще всего можно услышать электронные барабаны, аналоговые синтезаторы, соло-партии на электрогитарах и эффекты по типу «gatedreverb» (при такой обработке используется сильная реверберация и шумоподавление). На этом когда-то вырос синт-поп, который оказал свое влияние на всю электронную музыку в целом. Несмотря на совершенно эксплицитные попытки закоса под звучание 80-х, в современных треках retrowave исполнители часто используют современные техники создания электронной музыки, выводя, например, на передний план бас-барабаны и бас-партии в целом.
Направление, как уже повторялось не раз, черпает свое идейное вдохновение в культуре ретро, однако это ни коем образом не означает, что оно не развивается. Благодаря неплохо подросшему за последние десятилетия набору инструментов для создания музыки (как физических музыкальных, так и просто примочек для работы за мониторами), у исполнителей появилось гораздо больше свободы для творчества. Они экспериментируют со звучанием, подходом к созданию треков и написанию песен.
Retrowave, как и lo-fi, подкупает своей универсальностью. Эта довольно сбалансированная музыка хорошо работает в качестве фоновой, под нее может быть прикольно заниматься спортом, атмосферно катиться по залитому дождем ночному городу в начинающее сиять пурпурными перстами Эос завтра и, конечно, мечтать и ностальгировать.
Источник: CuteWallpaper.org
Где можно найти retrowave?
Несколько знаковых имен в направлении retrowave:
Sovietwave
Прошлое, которого не было, будущее, которого не будет — вот как можно охарактеризовать Sovietwave. Это направление, которое вытекает из вышеупомянутого retrowave, переносит ностальгические настроения на качественно новый уровень. «Советская волна» — музыкальная квинтэссенция ребяческой мечты о космосе и грядущем прогрессе, что исчезли вместе с СССР, а также о позитивных юношеских воспоминаниях и утопических надеждах. Основа этого направления – «ностальгический миф», обращенный в образ недалекого прошлого.
Источник: Russia Beyond
История явления
Советский союз, без вопросов, оставил свои следы во многих сферах жизни людей, даже тех, кто не застал эту эпоху. Впервые советские мотивы зазвучали в современной музыке в 2000-х, когда транс-музыка находилась на пике своей популярности. Более смелые проявления «электрозвуковой ностальгии» относятся к середине 2010-х. Примерно в это время особенную популярность начинает приобретать retrowave с различными своими подстилями, и на их фоне sovietwave также находит своего слушателя. Сейчас феномен sovietwave как составляющая часть некоторой непознанной тоски по социалистическому и в некоторой степени прорывному прошлому тихонько, но все же закрепляется в культуре.
В чем соль?
Само по себе течение основывается на таких современных направлениях электронной музыки как synthwave, synth-pop, lo-fi, ambient. Первоначально в основе композиций сие течения использовались несколько переработанные мелодии электронной музыки советских времен; сейчас же исполнители заходят несколько дальше. В треках активно используются аутентичные синтезаторы 70-80-х годов и их эмуляторы с последующей обработкой. На музыку накладываются разнообразные эффекты, например, помехи в звуке или искусственное искажение голосов, что таким образом создает иллюзию будто бы присутствия и переживания слушателем.
Одной из отличительных особенностей музыкальных композиций в духе sovietwave является использования даже не то что каких-то мелодий (реальной заставки телевизионных новостей, к примеру), а записей из радиопрограмм, в которых торжественным тоном провозглашалось о завершении испытаний космических спутников, вырезок из научно-познавательных фильмов и передач, отрывков речей виднейших и светлейших политиков из их выступлений на заседаниях ЦК КПСС. При этом стоит отметить, что какой-то политической цели такие вставки не преследуют; исполнители добавляют такие элементы для а) стилистического поддерживания настроения композиции и б) игры на эмоциях и воспоминаниях о временах, когда трава была зеленее ( в случае наличии таковых у слушателя, конечно).
Большинство исполнителей и групп, творящих в этом направлении, ориентируется на характерное звучание «длинных 70-х», однако встречаются и проекты, направленные как на поэтические традиции шестидесятников, так и уходящие в минимал-техно, в дрим-поп, и даже в ретрофутуризм. Звучание определенно отлично от retrowave, оно более мягкое и не такое порой агрессивное, а темп скорее замедленный.
Своеобразное и мало на что похожее в среде современных музыкальных тенденций широкого направления течение sovietwave определенно нашло свою нишу. Размеренный и почти что гипнотический темп, полувыцветшие образы уже как будто дальнего, но отчего-то родного и знакомого позволил «электрозвуковой ностальгии» запасть в сердца и души общества.
Источник: Reddit
Мода, ламповость, протест: что такое лоу-фай?
Мода, ламповость, протест: что такое лоу-фай?
Хрип инструментов, едва различимые между собой удары перкуссии или бита, технические шумы, искаженный голос – вы не поверите, но полтора десятка лет назад многие записывали любимую музыку с проигрывателей на диктофоны, встроенные в древние кнопочные мобильники. Или жестко пережимали файлы, чтобы в 15 мегабайт памяти поместилось побольше. И слушали эти песни со встроенных же в них динамиков. Качество прослушивания при этом оставляло желать лучшего, но был в этом свой особенный шарм. Возможно, он же, этот шарм, вот уже много лет подталкивает талантливых музыкантов писать музыку с заведомо плохим качеством. А может дело и не в нем.
Как бы то ни было, лоу-фай – жанр, который вполне успешно конкурирует с другими направлениями в борьбе за популярность.
История
Для начала разберемся, что же такое лоу-фай музыка, и откуда она берет свое начало.
В начале 60-х годов многие рок-группы не могли позволить себе качественную запись звука и вынуждены были пользоваться достаточно скромной по качеству аппаратурой чтобы записать свои хиты. В то же время некоторые группы намеренно искажали звук, тем самым демонстрируя некий протест студийной «глянцевой» записи. Музыканты хотели показать свою уникальность, и добивались эффекта «самодельного любительского звучания». Среди таких была группа The Rolling Stones, записавшая гитарные партии песни «Jumping Jack Flash» через кассету.
Итак, лоу-фай — запись с шумами и искажениями (от англ. low fidelity — «низкое качество»). Вот, например, несколько групп прямиком из девяностых – кому-то из любителей фирмового и добротного звука может показаться странным, что эти ребята оказались вполне успешными и популярными.
Слушайте Major Leagues — Pavement на Яндекс.Музыке
Слушайте IF WE WAIT — Guided By Voices на Яндекс.Музыке
Слушайте Soul And Fire — Sebadoh на Яндекс.Музыке
В частности, именно благодаря их успеху лоу-фай окончательно сформировался как отдельный стиль музыки, к которому сегодня относятся поджанры: лоу-фай инди, лоу-фай хип-хоп, лоу-фай хаус и прочие.
Основателями лоу-фая считается инди-рок группа Pavement. Их бунтарский характер выдает и их имидж, и политика антипромоушена. Достаточно взглянуть на самих ребят, а также на обложки их альбомов — и вот он, стиль настоящих лоу-фай 90-х: нонконформизм, хулиганский внешний вид и рисунки на фронтальной стороне диска, больше напоминающие примитивные детские рисунки.
В СССР первой группой, играющей лоу-фай была «ДК», основанная в 1980 году Сергеем Жариковым. «ДК» считаются не только пионерами экспериментальной музыки, но и основоположниками отечественного лоу-фая. В группе играл Сергей Летов — старший брат лидера «Гражданской Обороны». Именно под влиянием «ДК» в свое время формировалось творчество «ГрОба».
Интересно, что молодежная аудитория слушает Летова и сегодня. Актуальными являются не только его тексты, но и жанры, в которых Летов стал первопроходцем. Мода на все экспериментальное находит отклик в творчестве «Гражданской Обороны», и именно поэтому интерес к группе не перестает расти.
Лоу-фай сегодня
Почему же спустя столько лет лоу-фай музыка пользуется популярностью?
Ответ прост: лоу-фай – идеальная музыка для фона. Под нее можно учиться, работать, гулять, то есть делать абсолютно любые бытовые и не только вещи. Лоу-фай расслабляет, вызывает только положительные эмоции, а наличие искажений в дорожке добавляет ностальгическое настроение. Эта музыка легкая, ламповая, и атмосферная. Многие исполнители этого жанра пишут названия групп на латинице, и почти всегда строчными буквами. В этом заключается философия современных лоу-фай исполнителей: они выкладывают музыку в соцсети, записывают альбомы без профессионального оборудования, используют строчные буквы для названий — это камерность, протест канонам и «вылизанности». Тексты песен лоу-файщиков насквозь пропитаны инфантилизмом, они несут в себе протесты ко всему старому и закоренелому. Чтобы не быть похожими на других, музыканты специально искажают звуковые дорожки, дабы добиться эффекта «записи на диктофон».
Кстати, огромной популярностью сейчас пользуется лоу-фай радио на YouTube. Это стрим с лоу-фай и чилл-хоп музыкой, сопровождающийся бесконечной анимацией с девочкой из аниме. Картинка напоминает мультфильмы Хаяо Миядзаки, и она отлично дополняет расслабляющую ностальгическую волну. Стрим бесконечный, его можно слушать в любое время дня и ночи.
Наконец, выясним, какие популярные лоу-фай исполнители есть в нашей стране, и за что их любит аудитория.
Группа angelic milk — молодые ребята из Петербурга, играющие космическую музыку, дополненную нежным голосом вокалистки Сары Персефона. Имидж группы, как рисунки их обложек (сделанные Сарой) и сами песни пропитаны инфантилизмом, но в этом их прелесть: они погружают слушателей в ностальгию, где каждый может почувствовать себя свободным и помечтать.
Слушайте IDK How — angelic milk на Яндекс.Музыке
Группа homeboy in luv — музыканта Максима Старовойтова из Хельсинки, поющего на русском языке. В его треках минимум слов и максимум ламповых лоу-фай битов.
Группа SUMMER COMA — двое парней из Москвы, которые исполняют лоу-фай инди поп. Их музыка более динамична, чем у предыдущих групп, но от этого не менее прекрасна. Настоящий лоу-фай, как он есть, с искажением звука и атмосферными текстами.
Слушайте Секрет — Summer Coma на Яндекс.Музыке
Для того, чтобы вы окончательно влюбились в лоу-фай, предлагаем вам подборку от Яндекс. Музыки. Приятного прослушивания!
Слушайте Love Tara — Eric’s Trip на Яндекс.Музыке
А также подпишитесь на нас в VK, Instagram и Facebook. Это поможет нам стать ещё лучше!
Музыка для расслабления, или как Lofi Hip Hop стал одним из интернет-феноменов
Скорее всего многие уже видели картинку аниме девушки-студентки, сидящей за столом и записывающей что-то в блокнот. Это заставка одного из самых известных Lofi Hip Hop радио на YouTube.
Что же такое Lofi Hip Hop?
Lo-Fi (Low Fidelity) — низкое качество. Но это ни в коем случае не обозначает, что вы услышите лютый древних граммофонных пластин или магнитофонных бобин. Просто многие исполнители зачастую искусственно ухудшают и насыщают музыку «текстурами», но при этом звуки потёртой кассеты, шипение микрофона приятно сочетаются с легком битом, клавишами пианино и духовыми инструментами. Именно использование таких приемов и дало жанру такое название.
Авторы не брезгуют и фоновыми шумами, которые в повседневности могут раздражать, но органично вписываются в трек: звуки природы, дождя, треск костра или неразборчивый, но тихий гул разговорчивых людей, — и все это под легкий джаз.
Бесконечный онлайн-стрим на YouTube, который доступен 24/7, легиону переживающих стресс студентов расслабиться. Но и не только для них. Lofi Hip Hop имеет огромное количество поджанров, из-за чего сможет зацепить практически каждого, и отлично приживётся для «заднего» фона, чтобы подумать над чем-то и/или погрустить.
В чем же феномен?
Феномен Lofi Hip Hop прежде всего связан с появления прямых трансляций в YouTube, что привело к расцвету пиратских радиостанций на платформе. К тому времени Lofi уже сформировался как жанр. И 2013 году житель Роттердама по имени Бас ван Лёвен создал канал Chillhop Music, где сначала делился плейлистами, а затем запустил музыкальные стримы. Сейчас у Chillhop Music более 2,7 миллиона подписчиков, а одиночный проект превратился в компанию с 25 сотрудниками и своим звукозаписывающим лейблом.
В 2014 году два 16-летних британских подростка, Люк Притчард и Джонни Лэкстон, завели канал College Music, публикуя там понравившихся музыкантов. Только два года спустя они поняли, что могут не просто публиковать треки, но и стримить их. За месяц до первой трансляции у них было около тысячи подписчиков, через месяц после — уже 100 тысяч. К концу мая 2020 года на канал подписались более миллиона пользователей.
Еще один и самый яркий пример — канал ChilledCow, который хоть и появился позже, но стал самым популярным. В 2016 году его создал 23-летний студент Дмитрий, который на тот момент жил в Париже. Именно ChilledCow у многих ассоциируется с понятием «музыкальные трансляции для учёбы». А бесконечная анимация с усталой анимешной девочкой, сидящей за столом в уютной спальне в стиле Миядзаки и делающей пометки в своем блокноте, стала его главной особенностью и породила кучу мемов.
Но все-таки необходимо признать, что первоначальным источником этого тренда был канал Chillhop Music. В качестве иллюстрации стрима создатели выбрал пятисекундную гифку с персонажем аниме «Волчьи дети Амэ и Юки» 2012 года от студии Studio Shizu. Однако после нескольких банов они сменили персонажа на енота, который то куда-то задумчиво идёт, то лежит в кровати и слушает музыку. Персонаж без имени быстро полюбился зрителям.
Lofi сформировал вокруг себя полноценное коммьюнити: людей объединяют общие вкусы в музыке и их желание в спокойной обстановке сделать свои дела или просто отдохнуть.
А 22 февраля 2020 года произошло эпохальное для lofi стримов событие — завершилась трансляция ChilledCow, которая шла без перерыва более полутора лет. Модераторы YouTube заблокировали популярный канал, сославшись на нарушение правил сервиса.
Уже через несколько часов YouTube извинился и восстановил канал, но трансляцию пришлось начинать заново. Прошлый стрим сохранился как запись, тем самым создав самое длинное видео в истории YouTube с хронометражем 13 165 часов. За это время стрим набрал более 200 миллионов просмотров. В соцсетях посчитали, что за это время Study Girl могла получить шесть высших образований (тратя по 1920 часов на каждое) и выучить семь сложнейших языков в мире (1729 часов до уровня свободного общения).
Minor — Miyagi & Andy Panda смысл песни
17 июля на всех цифровых площадках вышел трек «Минор» в составе альбома «Yamakasi». На момент написания этого поста песня занимает третье место в чарте топ-100 Россия от Apple Music. В какой-то мере даже удивляет такой результат, учитывая серьезность лирики и «непопсовость» поднятых тем.
Первый куплет: взрослая лирика и самокопание
Начинается трек с признания Мияги о душевных терзаниях:
Очень открытые и честные строки. Ведь мы начинаем жаловаться на людей, когда на самом деле недовольны собой или своей жизнью. Вот и Мияги — перестал доверять себе, выражая это через критику окружающих. Повторюсь, удивительно слышать песни с таким глубоким смыслом в топе чартов.
Во втором четверостишье автор уходит в символизм, который создает особую картинку внутреннего мира: скитания, пески, миражи и караван. Вслушайтесь:
Караван — символ скитаний, тщетного поиска. В данном случае Азамат (настоящие имя Мияги) при помощи символов раскрывает свой путь, который похож на движение по пустыне, мечтаниях о воде (читай «мечтаниях о достижении цели» или же мечтаниях о… самопрощении). Подытоживает четверостишье просьба или даже взывание к примирению с самим собой: найди меня, моё покаяние (покаяние = признание в совершенной ошибке).
Дальше — больше. В следующих строчках Мияги рассказывает о том, как буквально заблудился в жизненном пути: «Пустынями верными я кочевал, да песок глотал следы». Иначе можно трактовать эти слова как признание, что автор не видел результатов своих дел: песок заметал следы, результаты были стерты.
Уже в конце первого куплета Азамат искренне рассказывает о том, как терял веру. Но и не перекладывает ответственность на других: он «сам приволок эти пули», которые «убивали в нем Бога». Бог — символ веры, поэтому можно говорить о тезисе потери веры.
Подытог: смыслы первого куплета песни Minor
В первом куплете Miyagi рассказывает о запутанном жизненном пути, который похож на скитания каравана по пустыне. Он перестает доверять себе, теряет веру, но имеет мужество признать: за все отвечает только он сам.
Смотрите также:
Разбираем припев. Почему минор?
Как известно, минор — класс тональности в музыке, который характеризуется грустным звучанием. Вокруг данного термина вращается весь припев скандируя: «тело — минор».
Мияги будто разделяет себя на две субстанции: тело и душу, между которыми происходит борьба. Вот он обращается к телу:
Душа — хрупкая, несформированная, буквально «недоношенная» субстанция, в то время как тело —субстанция грусти, минора.
Тело почему-то выступает явно плохим «полицейским» в этой борьбе. Во-первых, автор не желает его жалеть («Моё тело — minor боле не жалей ты»), во-вторых, очерняет его высказыванием про «грязные пальцы».
После короткого, вскользь, упоминания о недоброжелателях, как о второстепенных героях битвы между душой и телом, Мияги довольно грустно и пессимистично высказывается о своих ожиданиях от будущего — одиночество:
Тут же встречается такое популярное нынче выражение «в одного» (например, Скриптонит использует его в одноименной песне «В одного» ).
Подытог: смысл припева
Припев, и главный смысл песни, — борьба между душой и телом. В этой борьбе тело выступает «плохим» героем, а душа — хрупкой, недоношенной. Самое тяжелое в этой безмолвной борьбе — одиночество, которому автор не видит конца.
Читайте также разбор песни «Там ревели горы» с этого же альбома
Второй припев — разбор фраз и смыслов
Начнем разбор второго куплета с объяснения слов и фраз, чтобы дальше было легче понять смысл:
Смыслы второго куплета
Весь второй куплет Энди поёт о грусти в себе и людях. Начиная со строк:
Он не весел сам, и обращается к девушке с просьбой улыбнуться, чтобы вспомнить жизнь. То есть, все настолько грустно, что она даже забывает… жизнь!
Энди признается, что он запутался, что он «Ронин на перепутье» и не знает, куда занесёт его дело. Вот так, человек штурмующий чарты прослушиваний, ощущает себя по-прежнему на перепутье.
Важно еще подметить, что он называет себя Ронином — воином, отвергнутым обществом. Хотя творческие люди действительно не всегда воспринимаются обществом. Они — его отражение, но не часть.
Подытог второго куплета
Во втором куплете Энди поёт о грусти в своей душе и душах окружающих. Отчасти грусть обоснована «жизнью на перепутье», когда ты точно не знаешь, на правильном ли ты пути. Он Ронин, воин отвергнутый обществом.
Общие выводы
Итак, в «Миноре» Miyagi & Andy Panda поют о внутренней борьбе. О сомнениях и жизни на перепутье. О чувстве, будто ты блуждаешь по пустыне и не знаешь ни пути вперед, ни отхода назад. О том, как эта борьба превращается в грусть, в «минор».